電視節目主持界曾經有個很有趣的現象。
在很長一段時間裡，男主持人都要相貌堂堂、舉止大方、溫文爾雅。只是到最近十幾年，一些風格鮮明、功底深厚的「丑」主持人才有機會嶄露頭角。這一點和影視界有異曲同工之處，例如黃渤這樣氣質獨特且不可複製的演員之所以會成功，固然是源於他有多年的積澱，但另一方面也印證了人們的審美取向在由外而內地轉變，真正「有戲」的演員，遲早能遇到喜歡他的觀眾。
如今的主持人，光長著一張漂亮的撲克臉早已不夠，光會說幾句檯面話也不頂用，這一代的主持人，要的是風格的個性化、差異化和多元化。
「風格」一詞，往小了說，是特徵與個性，往大了說，是風度與品格。主持人風格的形成絕非一日之功，台上的獨樹一幟靠的是台下日積月累的修行。看得多了，學得多了，實踐多了，體驗多了，風格才會在潛移默化中慢慢形成。
我一直都很喜愛台灣的電視節目，在念書時就尋找一切機會觀看，對胡瓜、吳宗憲和張菲這樣大神級的大牌主持尤為喜愛。他們給我的第一感覺是，主持人是活的，所做的不僅是引導、梳理，更多的是參與、挖掘和控制，總能抓到嘉賓最精彩的表現，製造最好的效果。
我看到的第一個台灣綜藝節目，是胡瓜和高怡平主持的《非常男女》。當年，要看台灣綜藝節目可不容易，時間上通常都會滯後很長一段時間不說，還只能從各種門路找來錄像帶看，質量不高，頂多也就是VCD。當我看到《非常男女》時，它已經在台灣播出兩年了。
第一次看胡瓜和高怡平的主持，給我留下的印象非常深刻，他們的表現驚得我下巴都要掉到地上了。胡瓜妙語連珠，各種包袱脫口而出；高怡平言語潑辣，「尺度」不小，但率真可愛。整個節目，氣氛熱烈而又不會失控，情緒層層推進，最終俊男靚女大膽告白，既有笑點又有真情，好玩好看！
台灣主持人明確的定位和分工也讓我很受教。《國光幫幫忙》里的主持人屈中恆、孫鵬和庹宗康就是這樣，三個男人一台戲，他們唱得不亦樂乎。這個節目做得十分成功，這在很大程度上是因為三位主持人關係明確，分工合理。他們「戲路」不同，誰也不搶誰的「戲」，我想他們一定是把生活中的自己帶到了主持現場，分工才會那麼自然，合作才會天衣無縫。
光看人家的東西還不行，關鍵是要學以致用，要將學來的東西融會貫通可不是輕易能做到的。《我愛記歌詞》一開始就被定下了「熱烈歡快」的節目基調，但最初我們對這個基調的理解只停留在表面上。那會兒，一上台大家就開始歇斯底里地吼，拚命煽動現場情緒，每一次下節目，個個的嗓子都是啞的。
慢慢地，我發現娛樂節目絕不是你會鬧騰就可以做好的，大喊大叫不是活躍，真正的活躍是建立在開心的基礎上的。怎麼才能開心？那就得輕輕鬆鬆玩起來，就像平日與朋友的聚會。
於是，我不再一味地喊叫，而是該煽情的時候煽情，該打諢的時候打諢，該沉默的時候沉默，就像我平常和朋友們聊天一樣，不再矯揉造作。
這種發現和轉變可不是所謂的頓悟，而是在千百次的實踐中漸悟出來的。
主持人的每一次提問、每一次引導、每一次轉折，都是人生積澱的體現。舞台下，你是什麼人，就決定了你是什麼主持風格。
何炅說，一個主持人要耐得住寂寞。我很欣賞這句話，因為主持人不應該是節目的主角，我們是為了觀眾和嘉賓而存在的。
我們經常會看到，不少節目里，主持人在舞台上你爭我奪、喧賓奪主，這也是很多藝人不是很願意上綜藝節目的原因。主持人一邊「搶戲」一邊調侃，偶爾問一句嘉賓：「你怎麼看？」藝人不知道怎麼接話自然會覺得尷尬。
換句話說，主持人自我價值的實現在於想法撐起舞台，讓場上的嘉賓酣暢淋漓地展現和表演，讓一切潛在的信息都被大眾看到。這是一個技術活，做好了就會形成一種訪談風格。就好比美國的脫口秀節目，他們的主持人為大眾提供觀察事件的不同的角度，通過言語的溝通來提供觀點和價值，在此過程中，主持人的魅力與內涵展露無遺。
崔永元老師便是一位訪談風格鮮明的主持人。我對他的舞台節奏控制感受頗深。他不刻意轉折、梳理，讓別人隨著自己的節奏走，而是潤物無聲地將自己融入談話，大家看不到控制，但這種控制卻無處不在。
《小崔說立波秀》便是最好的印證。周立波和崔永元都是主持的好手，但將其放在一起，他們的節奏是不同的。此時，大家會發現，崔永元在節目中常常不說話，由著周立波在台上侃侃而談。崔永元知道兩人的節奏有差異，索性就順著周立波的節奏，自己全力配合他。雖然這樣一來，台上的崔永元與公眾期待看到的崔永元有了些許差距，但在那檔節目里，只有這麼做才最合適。這種進退自如、收放有度的境界，絕非一朝一夕能達到。
說到底，主持人，特別是男主持人，不用怕歲月催人，他們的經驗比激情珍貴千萬倍，自己的人生越豐滿，技巧就會越純熟。不要怕頑鐵不化，時間就是最好的火候，早晚會讓我們淬火成鋼。
風格即人生，每個主持人皆是如此。