名篇賞析 琵琶行/白居易

白居易的兩首長詩——《長恨歌》和《琵琶行》實在是太出色了。

我不在這裡饒舌,因為只有通過慢慢品味原詩,才能得到那種強烈的美感享受。我只是作一點簡單的提示。

琵琶女終於答應演奏了。我們無緣聽到,這是讓人遺憾的。音樂是聽覺藝術,不親耳聆聽,無論別人怎樣介紹,感覺都完全不一樣。就像一道美味,如果不能親口嘗一嘗,別人再怎麼描述,都是沒有用的。但白居易的描寫,卻讓我們竟然有了身臨其境的感覺。「轉軸撥弦三兩聲,未成曲調先有情。」白居易真是欣賞音樂的高手,琵琶女也真是演奏琵琶的高手。轉軸撥弦,是演奏之前重新調一下弦,這聲音本是很單調的,但如果演奏者是高手,又當別論了。據說一流的小提琴演奏家,調弦時奏出的聲音就可以讓你陶醉,於此,我是有親身體驗的。這大概就是俗語所說的「行家一伸手,就知有沒有」吧。白居易大概也就從這幾聲中,已經聽出了琵琶女的高超水平。

音樂由幽咽、冷澀到凝絕,是一步步地把情緒推向高潮,當這種幽怨悲憤的情緒達到頂點的時候,是一個大的休止,音樂戛然而止。什麼是「此時無聲勝有聲」,是情緒的積累,就像水庫蓄水一樣,一旦開閘,則一瀉千里,不可收拾。果然,「銀瓶乍破水漿進,鐵騎突出刀槍鳴」,壓抑已久的情感爆發了,樂曲也被推向高潮,而且就在這時,「曲終收撥當心畫,四弦一聲如裂帛」,樂曲就在高潮中結束了。

唱情和唱聲,是藝術家和匠人的根本區別。唱歌如此,器樂演奏也是如此。白居易是深諳此道的,而琵琶女感動他的,正是音樂中所表現出來的幽怨之情。其實白居易已經做了暗示,就是上面已經說到的「未成曲調先有情」。

全詩可以分為四段。

第一段,從開頭至「別時茫茫江浸月」。交待了事情發生的時間、地點,並且非常成功地營造了一種氣氛,讓琵琶女尚未出現,已經有先聲奪人的感覺。從「潯陽江頭夜送客,楓葉荻花秋瑟瑟」起,到「醉不成歡慘將別」,就已經有一種非常強烈的悲涼感覺。到「別時茫茫江浸月」這一句出現的時候,已經把這種因離別而帶來的悲涼氣氛推到了極致,如果沒有意外的事情出現,詩到這裡已經寫不下去了。但是,「忽聞水上琵琶聲」,如峰迴路轉,絕處逢生,一下子把人們的注意引到了這突然出現在水上的琵琶聲中,很自然地逗起下文。

唐人詩歌中,描寫音樂的作品很多,也有一些非常成功的。如李白的《聽蜀僧濬彈琴》、李頎的《聽董大彈胡笳聲兼寄語弄房給事》、元稹的《琵琶歌》、韓愈的《聽穎師彈琴》、李賀的《李憑箜篌引》等。其中最有名的,還得數白居易的《琵琶行》。

潯陽江頭夜送客,楓葉荻花秋瑟瑟。

主人下馬客在船,舉酒欲飲無管弦。

醉不成歡慘將別,別時茫茫江浸月。

忽聞水上琵琶聲,主人忘歸客不發。

尋聲暗問彈者誰?琵琶聲停欲語遲。

移船相近邀相見,添酒回燈重開宴。

千呼萬喚始出來,猶抱琵琶半遮面。

轉軸撥弦三兩聲,未成曲調先有情。

弦弦掩抑聲聲思,似訴平生不得志。

低眉信手續續彈,說盡心中無限事。

輕攏慢捻抹復挑,初為《霓裳》後《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語。

嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤。

間關鶯語花底滑,幽咽泉流水下灘。

冰泉冷澀弦凝絕,凝絕不通聲暫歇。

別有幽愁暗恨生,此時無聲勝有聲。

銀瓶乍破水漿迸,鐵騎突出刀槍鳴。

曲終收撥當心畫,四弦一聲如裂帛。

東船西舫悄無言,唯見江心秋月白。

沉吟放撥插弦中,整頓衣裳起斂容。

自言本是京城女,家在蝦蟆陵下住。

十三學得琵琶成,名屬教坊第一部。

曲罷曾教善才服,妝成每被秋娘妒。

五陵年少爭纏頭,一曲紅綃不知數。

鈿頭銀篦擊節碎,血色羅裙翻酒污。

今年歡笑復明年,秋月春風等閑度。

弟走從軍阿姨死,暮去朝來顏色故。

門前冷落車馬稀,老大嫁作商人婦。

商人重利輕別離,前月浮梁買茶去。

去來江口守空船,繞船月明江水寒。

夜深忽夢少年事,夢啼妝淚紅闌干。

我聞琵琶已嘆息,又聞此語重唧唧。

同是天涯淪落人,相逢何必曾相識!

我從去年辭帝京,謫居卧病潯陽城。

潯陽地僻無音樂,終歲不聞絲竹聲。

住近湓城地低濕,黃蘆苦竹繞宅生。

其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴。

春江花朝秋月夜,往往取酒還獨傾。

豈無山歌與村笛?嘔啞嘲哳難為聽。

今夜聞君琵琶語,如聽仙樂耳暫明。

莫辭更坐彈一曲,為君翻作琵琶行。

感我此言良久立,卻坐促弦弦轉急。

凄凄不似向前聲,滿座重聞皆掩泣。

座中泣下誰最多?江州司馬青衫濕。

詩是七言歌行體,很長,凡六百一十六字。但結構嚴謹,首尾呼應,過渡自然,一氣呵成。

一般的賞析文章,都非常欣賞詩中對音樂的具體描寫,比如「輕攏慢捻抹復挑」,「大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤」等,應該承認,這些描寫確實是非常高明的。但是白居易是一個非常高明的音樂家、音樂理論家,他是絕不會滿足或者停留在對音樂的表面描寫中的。比如「大珠小珠落玉盤」,描寫彈弦樂器的清脆飽滿,也就是行話所說的「顆粒感」,確實很形象又很優美,但是稍懂音樂的人都知道,要做到這一點其實並不難,現在音樂學院附中的學生都可以做到。而真正難的,是通過這些技法去充分表現情感,而這一點,非大師不能做到。

下面是對琵琶演奏的一段非常精彩的描寫。詩人用了大量的比喻,讓讀者雖然沒有直接聽到琵琶女的演奏,但是卻能夠通過想像把它再現出來。

接下來演奏的,大概是一支武曲,激昂而熱烈,但主題仍然是悲壯,或者說是悲憤的。

白居易因為《新樂府》和犯顏直諫,得罪了皇帝和權貴,於元和十年被貶為江州(今江西九江)司馬。按此詩前的《小序》,詩寫於貶謫後的第二年秋天。

我們可以先來看一看白居易的另外一首詩《問楊瓊》:

用一種藝術形式去闡釋另一種藝術形式,比如用音樂去闡釋繪畫,用詩歌去闡釋音樂等等,是非常困難的事,因為它們的表現形式和載體完全不同。但是,也有少數例外,比如俄國作曲家穆索爾斯基的交響樂《圖畫展覽會》,就很成功地用音樂去闡釋了繪畫。

第二段,從「忽聞水上琵琶聲」至「唯見江心秋月白」。這是全詩最精彩的部分,也是最成功的部分。從江上傳來的琵琶聲,到琵琶女的「千呼萬喚始出來,猶抱琵琶半遮面」,已吊足了聽眾和讀者的胃口。是誰值得身為大詩人、大音樂家、大音樂評論家的白居易如此重視,乃至「千呼萬喚」?

琵琶女先彈的,大概是一支文曲(琵琶曲分文曲和武曲兩類)。「弦弦掩抑聲聲思,似訴平生不得志。低眉信手續續彈,說盡心中無限事。」白居易真是知音,他從音樂中聽到的是「情」,是「平生不得志」,是「心中無限事」。

白居易寫此詩,絕不僅僅是為了描述琵琶女高超的演奏,他是要藉此抒懷的,也就是我們常說的「借他人酒杯,澆自家塊壘」。

第三段,從「沉吟放撥插弦中」至「夢啼妝淚紅闌干」。這一段是琵琶女對自己身世的自述。從自己當年「名屬教坊第一部」,「曲罷曾教善才服,妝成每被秋娘妒。五陵年少爭纏頭,一曲紅綃不知數」,淪落到「老大嫁作商人婦」,如此大的命運落差,確實是讓人嘆息的。

古人唱歌兼唱情,今人唱歌唯唱聲。

欲說向君君不會,試將此語問楊瓊。

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