第九章 清代繪畫(公元1644—1911年) 第二節 被尊為正統的畫家

在清代山水畫中,以「四王」的勢力最大,他們的畫風被尊為山水畫的正宗,影響畫壇兩個多世紀。「四王」是指山水畫家王時敏、王鑒、王翚〔hui灰〕、王原祁。他們主張摹仿古人,尤其是「元四家」的作品,講究筆墨的靜氣、書卷氣,較少注意師造化。其中,王翚名聲最大,技巧最全面,功力最深厚。

王翚(公元1632—1717年)字石谷,號耕煙散人、烏目山人、劍門樵客,晚年號清暉主人,江蘇常熟人。出身書香門第,其祖父、伯父均善畫。王翚自幼受家庭影響,酷愛繪畫。曾先後跟隨王鑒、王時敏學畫。王時敏曾帶著他周遊大江南北,觀賞很多收藏家所藏曆代名畫。王翚潛心一志,細細研究,盡得各家畫法。是時,畫壇摹古之風盛行,王翚遂聲名顯赫,被人稱為「畫聖」。康熙三十年(公元1691年),王翚奉康熙帝詔旨,與其他畫家共畫《南巡圖》,描繪康熙從北京到江南各地巡視遊歷的經過事迹。王翚主畫山川樓閣、江海波濤。畫成後,康熙皇帝非常滿意,遂賜王翚一把題著「山水清暉」的畫扇,並想給他官職,王翚沒有接受,回老家去了。從此自稱清暉主人。後居家20餘年,潛心於繪畫,至老不輟。王翚的山水畫,功力深厚,筆墨純熟,被尊為清代集傳統筆墨之大成者。他早年畫風趨於秀潤、清麗,晚年開始重視觀察自然,風格轉向蒼勁渾厚。他的弟子頗多,其畫風影響畫壇數百年之久。

王翚現存的作品很多,著名的有《南巡聖典圖》、《設色萬里長江圖》、《寒林小景圖》、《夏麓晴雲圖》、《夏木垂蔭圖》等。現藏台北故宮博物院的《溪山紅樹圖》描繪秋天山林的景色,很有特點。山腳下溪水潺潺,微波蕩漾,岸邊有秋林層層,紅翠相間。過小橋穿林而行,有數間茅舍迎於路邊,再順著這彎彎曲曲的山道盤旋而上,村舍錯落,佈於山腰。轉而石高林密,蒼茫中小路隱沒,飛流直下。山頂上寺院佛塔斷雲隔霧,依稀可見。遠處一峰突兀而起,氣勢非凡。縱覽全圖,猶如置身山林,令人想起「山明水凈夜來霜,數樹深紅出淺黃」的詩情畫意。此圖用筆秀潤,山石以淡墨干筆,皴擦點畫而成,顯得蒼茫深厚,樹木以朱紅、深黃、赭赫等點染,並以濃墨、石綠色襯托,很有生氣。這件精美的作品,不僅王翚視為平生佳作,還得到王時敏的盛讚。說它風格奇崛,並因「飽玩累日」而治好了他的咳嗽病,遂愛不釋手,但又不忍奪人之珍愛,只好還給王翚。後來惲壽平見此畫,也「驚嘆欲絕」,想收藏它,但王翚「沾沾自喜,有五十城不易之狀。置於案頭摩娑十餘日,題數語歸之」。後來,此畫被一個姓潘的鹽商以重金購去,使惲壽平感慨萬千。

在畫史上,與「四王」並提的畫家,還有吳歷和惲壽平,被稱為「四王、吳、惲」或「清六家」。吳歷以山水畫聞名,惲壽平則以沒骨花卉稱著於世。畫風清新秀麗,影響巨大。

惲壽平(公元1633—1690年)毗〔pi啤〕陵(今江蘇武進縣)人。原名格,字壽平,後以字為名,改字正叔,號南田。他小時候,正值明末清初朝代更替的動亂年代,13歲曾隨其父投入福建反清起義的隊伍中。公元1648年(15歲)兵敗被俘,後輾轉逃回家鄉。遂發奮讀書、學畫,終於在詩、書、畫、文方面都獲得了非凡成就。他歷經憂患,誓不參加科舉考試,以賣畫為生,從不趨炎附勢。公元1690年,58歲的惲壽平,病死故鄉,家貧辦不起喪事,還是好友王翚替他料理喪葬。據說,惲壽平與王翚關係很好,最初他們都擅長山水畫,常在一起遊覽山川,切磋畫藝。後來,惲壽平覺得王翚的山水畫畫得太好了,說:「君獨步矣!吾不為第二手也。」意思是說,畫山水沒有人能超得過你,我不做第二等畫家。於是,他就專心畫花鳥,深入研究北宋徐崇嗣的「沒骨法」,並結合觀察客觀對象,創造出自己的繪畫風格。惲壽平的畫,色彩明麗而不俗艷,格調清新而不冷寂,深得人們的喜愛與推崇,許多人都學習他的畫法。對清代以及近現代花鳥畫的發展產生了深刻的影響。他的傳世作品很多,如《落花游魚圖》、《五清圖》、《紅梅山茶圖》、《桃花圖》、《梅竹圖》、《林居高士圖》、《出水芙蓉圖》等。現以《出水芙蓉圖》為例,看看他的繪畫風格。

《出水芙蓉圖》高27.5厘米,寬35.2厘米,現藏北京故宮博物院。圖中左側一柄荷花沖泥而起,臨風怒放,瓣瓣鮮紅,嬌艷無比。在水面上,有一片半枯的荷葉,猶如一夜霜打,殘破凋零。一枝落盡花瓣的蓮蓬,掩映其中,這分明已經不是「接天蓮葉無窮碧」的炎炎夏日,而是「草木搖落露為霜」的深秋時節了。但是,仍有一片「猶開最小錢」的新葉鑽出水面,與盛開的荷花相映成趣,顯示著倔強的生命力。荷花出於污泥而不染,姿色婀娜,芳香怡人。因此,古人常以荷花為美麗純潔的象徵。作者又題詩曰:「沖泥抽柄曲,貼水鑄錢肥,西風吹不入,長護美人衣。」他不僅將這朵迎著蕭蕭秋風盛開的荷花比作品格高潔、資質艷麗的美人,而且讚美她不畏風刀霜箭的堅強性格。並以此來抒發畫家自己的孤高情懷。

圖中所有的花、葉、果實,都用色彩直接染畫而成,不用先以墨線勾外輪廓,然後填色的方法,所以叫「沒骨法」。它也區別於單純以黑白水墨表現花卉的水墨寫意。由於直接用色點染,一瓣之中,濃淡相映,勻稱調合,生動而微妙地表現出荷花、荷葉鮮活水靈的綽約風姿,且使人感到空濛濕潤之氣從紙上而生,清香陣陣,韻味無窮。

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