台灣的每一座古老廟宇，堪稱一座藝術宮殿，除供奉有各種栩栩如生的神像之外，廟宇建築中的各種藝術裝飾，如石雕、木雕、剪粘、交趾陶等，均有許多極富藝術價值的傑作，顯示出台灣民間藝匠深厚的藝術功力和才華。
明鄭以來，海峽兩岸貿易頻繁，但海峽行舟，風大浪險，大陸來台的帆船常以巨石壓艙鎮舟，這就為台灣石雕提供了許多本島沒有的良好石材。其中最上等的石雕材料是青島石，色澤微綠，年代愈久，愈有光澤；次為隴石，色澤帶黃。這兩種石材質地堅硬，雕刻的稜角鋒利清晰，線條粗壯有力，在台灣古老廟宇中，由青島石或隴石雕刻的作品，雖飽經風雨，但至今仍完好如初。
台灣廟宇石雕中，石獅和石柱是最重要的部分。
台灣廟宇門口的兩側，必定立有一對石獅。右為母獅，足下伴以小石獅；左為公獅，足前墊以石球或石錢。石獅有坐姿，也有立姿，體格健壯，嘴大眼突，厚鼻短臉，毛髮捲曲，抬頭挺胸，一副威風凜凜、氣象恢宏的架勢，其造型已失去自然界獅子的真實感，變成一種饒有趣味、威猛無比、地道中國形式的辟邪石獸了。據說，雙獅負有守護廟宇、驅邪止煞之責，所以台灣一般寺廟中的石獅雕刻，著重表現其雄健驃悍的特性，雕刻得頗具力感。
在台灣眾多廟宇的守門獅中，以台南孔廟前的四隻小石獅雕刻年代最早，據說在乾隆以前。這四隻小獅以花崗石為材，正襟危坐，眼睛平視，嘴唇緊閉，顯得莊嚴肅穆。鹿港龍山寺前的一對青石獅，也有近200年的歷史，方頭豎耳，昂首怒目，儀錶堂堂，氣宇軒昂，相傳由兩位大陸商人所贈。這兩個商人，叫許克京和劉華堂。他們來台經商、搭船回大陸時，途中忽遇暴風雨。劉華堂想起鹿港龍山寺的觀音菩薩十分靈驗，便向她遙禱，不到一個時辰，果然風平浪靜。他倆平安到達福州，趕緊尋求名匠，鏤雕石獅一對，獻給龍山寺。此外，台南延平郡王祠、台中萬春宮、彰化定光寺、台北三峽祖師廟，以及宜蘭北圍永鎮宮等處的石獅均各具特色，是台灣石獅中的上乘之作。
石柱又稱「龍柱」，造型可分為兩類：一類為單純有力者，雙柱各有一條長龍盤抱，除上下兩端略有雲彩水波裝飾外，別無它物，但生動有力，古樸渾拙。這一類以鹿港龍山寺的龍柱為代表。該寺共有三對龍柱，其中三川門前的一對藝術價值極高，一邊龍頭在上，作飛天狀，一邊龍頭在下，作入地狀。兩龍神采奕奕，眼波交流，呼之欲出，號為「觀天覆地」。另一類為繁複多姿者，除柱身、長龍之外，還飾以花葉、人獸，並繪以黑白色線，十分熱鬧複雜，令人眼花繚亂。台灣的媽祖廟一般都雕這類龍柱。其中台北萬華龍山寺的石柱最為典型，不但有龍柱、龍鳳柱，還有百鳥朝鳳柱、郊遊紀趣圖柱，花樣甚多，氣派非凡。最富情趣的是郊遊紀趣圖柱。此柱雕刻十分細膩，用刀如筆，風光秀麗，郊遊者神態各異，生動輕鬆，藝術造詣很高，令人看後不由得發出會心的微笑。
除石獅、石柱外，台灣廟宇中的石鼓 、石珠 ，以及石龕、石門、石窗、乃至牆壁上往往都雕刻著各式精美的圖案，或花鳥、或飛禽、或走獸、或亭台樓閣、各類書法、歷史人物、神話傳說中的故事等等，整座廟宇儼然石雕藝術的展覽廳，令人有目不暇接之嘆！
台灣廟宇的木雕用料大多亦運自福建，主要有樟木、茄冬木或柿木，最好的是檀木。藝匠亦大多請自福建，木雕風格與閩粵大抵相仿，但更加精緻，不惜工本。其獨特之處突出表現在斗拱 與雀替 的運用與裝飾方面。
台灣廟宇中的斗拱和雀替，幾乎件件都是精美的藝術品，有的雕成八仙造型，有的雕成老人或力士，或飛龍或走獸，或花鳥或魚蟲……多彩多姿。這些題材大都具有民俗意義，如八仙造型，因八仙都有神功，一則可鎮邪，再則八仙獻挑又帶有吉祥之意，而花鳥、飛禽、走獸之類，也各有福、祿、壽的寓意。
每雕刻一件斗拱或雀替，都是一次艱苦的藝術創作。藝匠們先根據它們使用的部位，選好木料，然後再決定雕刻題材；這些雕刻並非單純的浮雕，而是將整塊木料一層層地做空心立體的雕刻，既要使作品精細優美，又須顧忌到不要因木頭雕空而降低了它承重的功能，其雕刻難度之大、技藝之高超，可想而知。
台灣廟宇對於門牆、隔扇的雕刻也極為重視，有的甚至將整扇門牆作大幅的立體雕刻。如馬公天后宮門扇有兩幅大型木雕，其一為「鳳凰呈祥圖」：一隻展翅的鳳凰棲息在盛開的牡丹花旁、梅花之下，透出一股欣欣向榮的吉祥氣息；其二為「獨鷹圖」：一隻振翅欲飛的老鷹，獨立山頭，銳利的目光正俯視山下，給人以健美、敏捷、充滿活力的藝術感染。這兩件木雕雖已年代久遠，歷經風雨，至今仍能清晰地看出當年藝匠雕工之精湛，構圖之優美。
此外，台灣廟宇中的神桌、燭台以及供信徒們抽籤用的簽筒……凡屬木製品，無不任由藝匠們盡情發揮他們的藝術才華。這些名不見經傳的民間藝人，以刻刀當畫筆，給後世留下了一件件精美的藝術品。
台灣廟宇還利用一種叫做「剪粘」的造型藝術來精心裝飾。所謂「剪粘」，就是利用碗片上原有的彩色繪畫以及碗的弧度，選取適用造型的部分，粘接到事先塑造好的形體部分上去。例如剪粘人物，先塑好人物的基本形體，然後將碗片加工成可利用的各種形狀，把人物的衣服、帽子等各個部分用碗片粘接起來，使人物的形態更富色彩感和立體感，以增強作品的藝術效果。粘著劑一般用石灰、石棉加上糖水(有的甚至用蜂蜜)調和搗爛配製而成，粘性極強，經久不脫。剪粘似乎是「雕蟲小技」，其實是一種十分高超的技藝，藝匠們必須胸有成竹，在造型的感受以及碗片的挑選使用上，都要有很高的藝術素養，才能把握住物體的正確形象，使型體粘接得天衣無縫，逼真傳神。
台灣廟宇的屋頂上、屋檐下、牆壁上，到處都裝飾著各種五彩繽紛的剪粘造型，有蛟龍騰飛、猛虎下山，有牡丹爭艷、龍鳳呈祥，還有八仙過海、三官大帝、福祿壽三神等等。這些花花綠綠的剪粘在陽光照射下熠熠生輝，遠遠望去，整座廟宇顯得愈加光彩奪目、富麗堂皇。
在台灣古老廟宇中，還可發現一種叫做「交趾陶」(又稱「交趾燒」)的裝飾品。所謂「交趾陶」，就是利用粘土塑造成各種形象並加以繪釉，然後放進窯爐里用低溫燒制的一種陶器。這種藝術品集塑造、繪畫、燒陶於一體，是一種綜合性藝術，其淵源可一直上溯到中國鼎鼎大名的唐三彩，然而它直接承繼的則是廣東的交趾陶(又稱「石灣窯」)技藝。
相傳清道光年間，台灣嘉義有位名叫葉王的人，從小在鄉間放牛，喜歡一邊牧牛一邊用泥巴捏泥偶來玩。一天，他被一位來自廣東的燒陶師傅發現，收他為徒，傳授石灣陶技法。從此他技藝日進，所制陶偶精巧妍麗，於是葉王名聲大噪。據說台灣南部廟宇中的陶塑人物、山水等，大多出自他手。現今台南學甲慈濟宮、佳里震興宮、金唐殿等處，仍保存有葉王晚期的作品，彌足珍貴。除葉王外，台灣交趾陶名師還有台南的洪華、洪昆福等人。 日本統治時期，葉王的遺作曾送往日本參加世界博覽會，得到極高的評價。
台灣交趾陶雖藝承石灣窯，但並非單純模仿，由於受地理與社會環境的影響，在技法與著色方面形成自己獨特的地方風格。如石灣窯講究靈巧、輕盈、可愛，而台灣交趾陶則注重寫意而不重寫實，較為拙樸沉厚，富有量感等。
交趾陶大都安置在廟宇的牆上或廟頂上，題材與各種雕刻和剪粘大致相同。交趾陶的裝飾，使廟宇平添了更強烈的藝術氣氛，是台灣廟宇建築的又一大特色。
目前，台灣交趾陶的製作技藝更趨細膩和多樣化，並已由廟宇走向民間，走向大眾化與生活化，如室內陳設，壁飾，以及文玩等各種工藝品，品種繁多，成為我國台灣地區的一種著名的傳統陶塑藝術品，深受人們喜愛。
台灣廟宇中的繪畫也很多，一般都繪在門、窗、柱、梁間以及牆壁的上面，不僅用以裝飾，更主要的是利用繪畫題材進行宣導教化工作。其內容大都源自中國文化、禮義孝悌敦親睦族之類的民間傳說故事；既有人物故事畫、花鳥畫、走獸畫，也有山水畫等等，幾乎中國傳統藝術所表現的領域，在台灣廟宇的繪畫中都可以找到。因此，台灣廟宇繪畫實際上並不是宗教繪畫(城隍廟和獄帝廟牆上所繪的「地獄受審圖」除外)。
台灣廟宇中的繪畫還有一個顯著特點，即色彩絢麗，常用的色彩有大紅、綠、黃、藏青、白等，較少使用黑色。這種色調給人以幸福的快樂感，並含有正義和吉祥的意義，這與人們想像中的神作為「替天行道」、能「驅邪治病」的正義形象是完全吻合的。不過，由於台灣的廟宇一般四五十年就要翻修一次，而每一次翻修都會毀掉不少精美的繪畫，因此，現在人們所能看到的台灣廟宇中的繪畫，屬於民國初年的作品就已算是比較古老的了，其餘大都是近五六十年來的作