第二百五十九章 奇怪的要求

隨著一個個國外的著名導演來到,蹲守在學校外的記者接受能力都已很大了,同時不光對楚舜在國內的影響力有了一個估算,在國外的影響力也有了一個新的概念。

「誇張了老鐵,那個人是茲勃?我沒有眼花吧,茲勃之前的白魔導3,不是被楚舜虐了嗎?」澎湃記者揉了揉眼睛,目光盯著從車上走下來的一個大鬍子外國人,很眼熟非常眼熟。

茲勃的確也是楚舜發送的邀請,白魔導3本來是提名了奧斯卡最佳視覺效果,可惜還是被大船給橫空攔截,然後茲勃心情就非常鬱悶,但在接收到楚舜的邀請後,心情似乎好了起來……

「現在說楚舜是世界第一還為之過早,楚舜還太年輕了,但楚舜絕對是世界上最有號召力的導演。」南方娛樂的記者感嘆一句,今天的新聞頭條他已想好。

不說校門外這些沒有邀請函的小報記者了,大禮堂中,校方現在也很慌,即使他們是北影,世界知名導演什麼的也見過不只一兩個,然而如此大量是真沒有防備,今天來當志願者的學生是真的賺了。

「楚導是召喚師嗎?搖了二十多個世界級的導演。」小歐作為被邀請的記者是能夠進入到大禮堂拍攝採訪,看到這一幕的震撼程度是一點也不低。

小歐都不知道該採訪誰了,太多大腕了。

打了個電話給總編溝通,有機會是採訪楚舜為主,如果沒機會的話,茲勃、柯西、居伊、歐迪亞隨便採訪一位都可以,最後作為長輩總編提醒了一句,不要採訪倉保幸之助,否則後果自負。

「楚舜導演,新作品是喜劇電影嗎?」柯西說道,前面在奧斯卡晚宴已打過招呼了,所以也都認識。

「消息傳這麼快?」楚舜前天才在微博上面發布消息。

柯西臉上帶笑時,眼角的皺紋會加深不少,他道:「泰坦尼克號之後的作品,當然是一有點風吹草動,各大公司都會關注。」

「一點也不誇張,連我的經紀人都在談論這件事。」弗朗開口點頭。

在微博發的消息,幾乎在十分鐘以內就被人轉到了推特上,不至於在國外登上熱搜什麼的,但在好萊塢圈內是非常受人關注,不少人得知下一部戲《美麗人生》的題材大鬆了一口氣,原因很簡單《白魔導3》都惜敗了,要是換部其他電影,撞檔期死都不知道是如何死的。

本來只想忽悠國內的小夥伴,老外們也看到了,對於楚舜來說是意外之喜。

「楚舜導演,有一件事,我一直想不明白。」彼得導演詢問,因為他年齡和輩分到那裡去了,因此他說話時,也沒人插話。

「如果是隨電影,根據電影題材改變拍攝手法,那麼如何能避免自身拍攝習慣?即使是操木偶拍攝的方式也很難辦到。」彼得提出了他最近最近研究楚舜最大的疑惑。

因為掌控所有一切,所以能夠隨意改變,聽上去似乎有道理,但彼得·韋特總感覺什麼地方不對,回去研究後發現,攝影、燈光、編劇、藝術指導等多方面都一個人掌控後,難道風格不應該是更加集中嗎?

每一位著名導演的習慣和風格都是固定的,似岩井俊二,整體風格清晰散文化,陳凱歌喜歡把故事寓言化,杜琪峰靜態暴力,爾冬陞電影風格有種尖銳寫實的浪漫。圈內人都知道,著名導演和普通導演的區別就在於形成了自己獨特的鏡頭語言風格,是優點也是缺點。

岩井俊二散文化的鏡頭語言如果遇到《情書》這樣的影片,真是唯美的景點,幾乎囊括了島國冬日的魅力,但拍攝《吸血鬼》這種衝突新強烈的故事,就讓人看了跟貓撓差不多。

陳凱歌就不提《霸王別姬》,鏡頭語言寓言化故事《孩子王》是很不錯,可一旦開始插手故事,想完成鏡頭語言到劇本的統一,就會出現《道士下山》、《梅蘭芳》之類的影片。

杜琪峰就更不必說了,《槍火》、《暗花》、《暗戰》都是靜態暴力的體現,特別是槍火之中的商場槍戰,叫一個驚艷,然而太過追求靜態會變成《華麗上班族》。

最後爾冬陞,《新宿事件》、《旺角黑夜》、《癲佬正傳》一系列寫實反英雄主義的電影,評價雖說有些兩極分化,但的確是針不戳,對社會邊緣人的挖掘是很深,一旦想把這種挖掘帶入到古裝,就水土不服出現了《三少爺的劍》。

上述導演,風格也是各種各異了,可這些規律對楚舜是完全不用管,十一部電影除開西西里和天堂電影院找不到一點聯繫。

彼得·韋特導演的提問,瞬間吸引周圍一眾導演的目光,包括歐迪亞這個第一個在歐洲引進「隨電影」這個辭彙的人。

萬眾矚目之下,楚舜內心一點也不虛,他前段時間看了國內外好多研究隨電影的論文和報道,這不就跟作者「借鑒」本章說,眾籌寫書一樣簡單嗎?

「彼得導演你太看重風格了。」楚舜道:「我決定要拍攝一個故事,是起源於靈感,然後開始完善這個靈感,在腦海中構思,這個靈感應當如何分鏡,這個靈感應該如何運鏡,它的整體美術風格是什麼,我不會去想我的風格是什麼。」

楚舜斬釘截鐵道:「如果硬要說我作為導演的風格,我想是[配合靈感]。」

「系統這段話編得如何?我很感動,我自己都差點相信了。」楚舜在心中詢問。

[一百分。]系統回答。

楚舜滿意的點了點頭,看著眾人若有所思,即使彼得·韋特導演感覺似乎這話說了跟沒說差不多,下一秒也把這感覺扔掉,本尊都親身說法了,再詢問就有一點杠精了,他是想學習隨電影,而不是來工地抬杠。

「我想起來了。」楚舜目光掃過在場眾人時,一道靈光閃過,他老是覺得眼前的柯西導演,像一個人,但一時之間想不起,現在談論起演員楚舜想到了,原來長得不是像地球上的某位導演,而是像阿爾·帕西諾,演過教父的那位演員。

「所以泰坦尼克號和《西西里的美麗傳說》、《天堂電影院》才會區別這麼大?」當所有導演都還在沉思剛才那番正確的廢話時,茲勃開口了。

他道:「回憶三部曲中,只有泰坦尼克號的風格迥異,其餘兩部如出一轍,我想就是靈感來源不同。」

歐迪亞忍不住點頭,的確是無論是切法盧還是錫拉庫薩,都只是西西里島的小鎮,用秋日陽光,明媚中帶著一絲冰冷的鏡頭語言拍攝很科學,泰坦尼克號的故事則是發生在大船上,再用這種風格來拍攝,肯定不科學。

彼得·韋特也覺得茲勃言之有理:「我想像不到用天堂電影院的風格來拍攝船上故事是什麼樣子。」

如果有機會的話,楚舜想著彼得導演已有八十多歲,也不知道他有沒有機會看到《海上鋼琴師》。

「而且最近瓦瓦還安排了一個計畫。」楚舜道:「她請了紀錄片導演羅伯特先生,會將我拍攝《美麗人生》的過程記錄下來,到時紀錄片公映,對於我執導的細節,應當會更清楚一些。」

弗拉、柯西、彼得等導演聞言心神一動,正所謂無圖無真相,有視頻是最好的。

「很期待新片和紀錄片」、「用紀錄片的方式的確最合適」、「從未想過,我有一天會如此期待一部紀錄片」……

紀錄片《隨電影①》還沒有開始拍攝,就已經備受圈內人關注,準確來說這種技術向的紀錄片本身就是拍攝給圈內人以及一小部分觀眾看的,很簡單的例子《張藝謀和他的「影」》,有多少人知道這一部紀錄片電影?基本上和羅伯特記下來要拍攝的差不多,記錄了張藝謀拍攝《影》的全過程,從演員到的道具,都是全面展示,關於張藝謀影像風格的期刊論文,對這部紀錄片的引用非常頻繁。

導演們交談很自然,比奧斯卡晚宴自然許多,因為沒有那麼拘束。

「應該多邀請一些義大利導演。」歐迪亞心中有點後悔,因為他發現由於好萊塢的導演最多,也都是熟識,所以基本上是把楚舜圍了起來,歐迪亞壓根就插不上話。

歐迪亞有點忿忿不平,他才是第一個認識到楚舜才華的人。

大約半小時,該到的,和不該到的都來了。

該到的自然是楚舜發送了邀請函的人,而不該到是不請自來的明星們,還有混進來的記者,雖說北影安保方面還是挺嚴厲,但架不住狗仔們手段很多。

校方也知道,但這些狗仔只是想要大新聞,不亂鬧事,也睜一隻眼閉一隻眼了,有顧忌的總會顧忌沒有顧忌的人。

[楚舜導演鼓勵獎]成立儀式正式開始,先是北影領導扈校長上台講話,大約是說一說為何要成立這個獎,說完後邀請了楚舜上台講兩句。

「我拍攝第一部影片是大一,《六格》票房撲街了,第一部電影的投資不大,故事也相對簡單。」楚舜也回憶起了曾經,又道:「大二開始拍攝《殺死比爾》,是網路電影,門檻很低」

下面的學生們聽著楚舜在台上講。

「六格故事還簡單?都說很經典,但我都看不懂拍的什麼。」

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