在死神安排的死亡跟前，陶瓷臨陣退縮了兩次。而他倆都很有默契地，沒有討論此事。死神的意思是，要是陶瓷立下決心要到他的世界去，便會知會他；而陶瓷則對自己說，終有一天她會百分百把握到自己的心意。猶豫了兩次，不代表以後也會如此。
有時候，陶瓷會為著手心中的愛情而惘然，沒有理由可以這樣美，也沒有理由如此無憂。但當一看到死神的臉，她就發現，理由與分析都是多餘的事，理性都被推到一邊，被她肆意擱下封塵。
這陣子，她享受著當上一個沒有回憶，沒有承擔，沒有包袱的人，他的愛情洗禮了她，讓她活得潔白輕盈。
愛情就能賦予一個人這般美好的狀態。只是，一個原本無自由的人，在得到愛情之後，自由依然不存在。
這是一件痛心而可惜的事。
陶瓷的電影公司買了一部獲得多個獎項的愛爾蘭電影，陶瓷與同事一同觀看。
聞說，這是出很神秘的電影，電影的製作人與演員從不露面宣傳，這齣電影有一種忽然誕生世上的奧妙。
陶瓷對這齣電影極感興趣，試片放映日是星期五，她就由星期一開始心急要觀看。她抗拒不了這種引力，期待這齣電影的興奮感，連她也自感莫名其妙。陶瓷知道她的員工會如何宣傳、發行這齣電影，她的考慮是如果電影令她滿意的話，她希望可以投資豐厚一些。骨子裡，她對愛爾蘭的土壤總多三分關注。
而然後，她就與同事一起走進放映室，內心熾熱的程度，直逼小時候首次步進戲院的感覺。
銀幕上，有愛爾蘭的天空。剛下過傾盆大雨的天，烏雲瀰漫，在雲的中央卻空出一個洞，光線穿過烏雲，直射到大海之上。大雨過後的海面很平靜，在光線的撫慰之下，潮浪緩緩拍岸。
陶瓷微笑，她記起母親說過，每逢在大雨過後，愛爾蘭的天空就會為土地帶來天堂之光。陶瓷便想，先苦後甜，大概是這齣電影所表達的。愛爾蘭人，總是那麼不屈不撓。
女主角出場了，她是名年輕的愛爾蘭少女，滿懷希望地飄洋過海，期望與家人一同在美國過新生活。於是，陶瓷看著女主角在美國如何從貧苦中掙扎，當中經歷了遇人不淑，幸好碰上好心人打救，但最後幸運之神卻沒降臨，女主角在被陷害中絕望自殺。
影片末段，播出女主角在愛爾蘭鄉間所唱的歌：「暴風是睡夢的配樂；雨水會洗去我的哀愁；雲會透出我盼望的日光；風會帶我遠走……」
大家都為這齣電影動容，但卻只有陶瓷落淚。她三番四次被女主角的遭遇觸動，那種奇異的共鳴，教她在黑暗的放映室中崩潰。
當女主角碰上生命中的曙光時，她對那個救助她的人說：「你就是我的愛爾蘭。」就由這個段落開始，陶瓷的情緒無法再承受得起。
這樣的說話，根本就是出自Eileen的心坎。
陶瓷的眼淚隨著女主角的苦難一直流湍。當女主角跳進火車軌道之際，陶瓷簡直傷心得死去活來，她望著銀幕，差不多哭到窒息。
銀幕上，從女主角的綠眼睛望去，那段火車路軌，已變成柔和溫暖的愛爾蘭海洋。
並不是預料中的先苦後甜。所有的甜，都只是剎那幻覺；而苦，卻真實得無從逃避。愛爾蘭女人，受盡生命折磨，走投無路，絕望悲痛。
陶瓷的同事見她反應這麼大，便知道要多加重視這齣電影。陶瓷沒說什麼，她以手帕掩住落淚的臉離開放映室。原本，她以為傷感片刻便會完結，可是，她卻在辦公室內哭泣了數小時，女主角的悲劇，狠狠地打倒了她。
Eileen的苦、她小時候的苦、對生命的不信任、對人性的灰心……一齣電影，翻揭了一生中最愴痛的傷口。
這出來歷神秘的電影，有揭示一切的力量。
究竟生命可以有多苦？可以有多不公平？可以有多殘酷？女主角與Eileen都在悲苦中奢待一絲希望。而陶瓷這個同樣流著愛爾蘭悲劇的血的女子，亦一樣曾為生命絕望。
但因何，在今時今日，她居然輕易就忘掉了那種狠痛的絕望？
是因為，她在今天得到最不切實際的愛情嗎？
竟然，差一點就什麼都忘記了。
因著愛情，她的日子充塞著太多太多的幻覺。如一朵永不凋謝的鮮花那樣虛妄。
陶瓷伏在案上啜泣。她為忘掉了Eileen與自己的過去而自責；亦為沉醉在愛情的浮雲感到幼稚與膚淺。
看吧，Eileen與女主角都因為愛情而淪落得更下賤，因何，自己會是例外的一個？
陶瓷哭得很凄涼。她在享受一些明知不該觸碰的東西，覺得很害怕，而且看不起自己。