原田真人無言以對。
現在的年輕人，心思都如此的跳脫嗎？
我應該怎麼回你，難道我自稱大阪德華，我都一大把年紀了，沒你這麼不要臉啊。
「杜桑，這次來霓虹，聽說是來投資的？」
他選擇了開門見山。
「是的，我們貓廠終究要走出華夏，而霓虹又這麼近。」杜啟喜面對一個六十八歲的老前輩，終究客氣了很多。
「為什麼選擇我們呢，在霓虹，動畫電影有更廣闊的市場。」原田真人說道。
「也就是在霓虹廣闊一些，拿到外面去，終究還是小眾，我個人覺得，霓虹憑藉著漫改電影站穩了腳，但路子終究會越走越窄，我很懷念《座頭市》，雖然北野武的版本也可以一觀。」
但也僅僅是值得一觀罷了。
杜啟喜並不是草包，事實上，任何一個侃侃而談又不是胡說八道的人，肚子里都非常的有東西。
儘管有的時候，他們學習這些東西僅僅只是為了能夠更加的能侃侃而談。
原田真人黯然神傷。
每當人們提起霓虹電影，都會自然而然地想起許多他們開創的符號，比如劍戟、怪獸、特攝英雄，它們不僅代表了霓虹的電影文化，同時也輸送到了全世界，時至今日也經常被各路電影應用和致敬。
而霓虹對全球電影市場產生影響的經典影片都生產於上個世紀六七十年代。
這也被霓虹電影人稱作霓虹電影的黃金時代。
可惜，受到經濟大蕭條的衝擊，現在一去不復返了。
某些方面，甚至被棒棒按在地方摩擦。
「時代是在發展的，動畫電影也未嘗不可。」原田真人振奮了一下精神。
「2014年之後，吉卜力已無新作。」杜啟喜遺憾地說道。
而華夏的《猴子回來了》卻創造了9.8億華夏幣，也就是155億日元的成績。
沒錯，這貨就是來噁心霓虹人的。
我就是要在你們面前裝比。
擊碎你們所謂的驕傲。
最關鍵的是我還披了一個投資者的外套。
你們不能打我。
原田真人都要吐血了。
2014年8月，霓虹著名動畫電影公司吉卜力工作室宣布解散其製作部門，消息一出，許多粉絲傷心至極。
但其實這件事影響更大的，是整個霓虹動畫電影行業。
宮崎駿給了霓虹動畫電影信心，宮崎駿推動了霓虹動畫電影的發展，正因如此，吉卜力製作部門解散才顯得那麼糟糕。
「這是一個很現實的問題，但是和杜桑並沒有多大的關係吧？」
眼瞅著不投資自己，還要冷嘲熱諷，霓虹人開始擼袖子了。
「確實沒多大關係，我想說的其實是，諸位可以把項目書都交給我，然後我來選擇一些進行投資，讓我來幫幫你們。」杜啟喜對自己的眼光蜜汁自信。
被他選中的劇本，鐵定能夠賺到錢。
而且他希望能夠把華夏的電影賣遍整個亞洲，文化輸出從家門口開始。
這並不是不可能。
儘管霓虹總體經濟一直在世界名列前茅，但是在電影業方面的投資明顯已大不如前。
一個簡單的例子，好萊塢的迪士尼向來以重視劇本聞名，每一部電影都要請有名氣劇本作家，花費100-200萬美元創作劇本。
可是在霓虹，即便是一個元老級的劇本作家，他的劇本也只能賣2000萬日元，差不多也就20萬美元。
這樣巨大的差距也讓霓虹越來越少的年輕人願意投身到劇本創作中，哪怕是志向做一名編劇，也會想盡辦法去到好萊塢。
畢竟賺錢的事，為了生活都是用腳投票。
一個被二次元化的市場，一個逐漸形成的文化空白地段。
以前都是你們輸出我們。
為什麼我不能輸出回去。
或許杜啟喜的想法有點幼稚，或許實行起來完全不是那麼回事，但這個人現在有這個想法，有這個實力。
「貴方難道就不怕虧錢嗎？」原田真人問道。
「《山海》這部電影，我們投資花了四個億，其他遊戲等周邊之類的開發，加一起超過了十個億的華夏幣，」杜啟喜呵呵一笑：「除了票房大賣，我們的《山海》端游、頁游、手游，同步上線，第一天在線人數就超過了73萬，充值總流水破億。」
一個華夏人，在文化方面他們一直不怎麼看得起的現代華夏人。
不管是電影，還是遊戲，都不被他們看得起。
現在，正在用數據打他們的臉。
他們知道《山海》佔據了他們的票房榜首，大部分的人也都明白單日在線超過七十萬，流水過億對於一套新遊戲來說意味著什麼。
原田真人真的非常後悔來參加是枝裕和的聚會，這不是他該來的地方。
他已經老了。
完全可以歸隱田園，過上類似於《小森林》的生活。
為什麼還非要看看這個揚言要投資霓虹電影的杜啟喜是什麼樣呢。
「我挺喜歡木村拓哉的，感覺親切的就像我兄弟一樣，不知能否一起合作這部電影呢？」杜啟喜問道。
他觀察了這麼久，發現這裡雖然是枝裕和組的聚會，但真正的話事人應該是原田真人。
就連是枝裕和都對他很尊敬。
這也是很容易理解的事情，這些新生代導演，大概都受到過這位老前輩的影響甚至當面指點。
這些「垃圾」導演們看著原田真人。
等待他表現出自己的態度。
是拂袖而去。
還是欣然接受來自華夏的投資。
今天這樣的場合，原田真人就是代表霓虹真人電影的壁壘，一旦打破，什麼投資都好說。
甚至就連那些不屑於到場的人都會動搖。
確實，儘管黑澤明、小津安二郎、溝口健二、大島渚、小林正樹等支柱型的人物都已經紛紛離世，但也輪不到原田真人來代表霓虹。
畢竟現在還有北野武、岩井俊二、三谷幸喜都還活著，中島哲也……好吧，因為《告白》這部電影被華夏人熟知的他也算不上是後起之秀了。
霓虹有的是逝去的大師，還有活著的大師，但缺少未來的大師。
是枝裕和也許算，但他的風格其實在改變，越來越往好萊塢的方向走。
算來算去，原田真人多多少少都算是重量級的人物。
這樣一個重量級的人物，起到的作用不是代表，而是表率。
他的態度，會影響其他人要怎麼選。
否則的話，杜啟喜能夠投資的電影，要麼就僅限於上田慎一郎這種靠撿垃圾過活的不入流導演。
霓虹每年出的電影比華夏多一倍，大部分都屬於家庭作坊的形式。
還有比上田慎一郎手上這個《攝影機不要停！》更爛的那些片子。
這玩意每個郭嘉都有。
「謝謝杜桑的好意，」原田真人看著周圍人的眼神，嘆道：「那真是太感謝了。」
選擇總是伴隨著利弊。
但霓虹的電影真的不能再這樣發展下去了，尤其是吉卜力製作部門解散之後。
霓虹動畫電影行業無法再給投資人信心，整個動畫電影業又回到成本只有一兩億日元的狀態。
近年來霓虹的絕大分部動畫電影，都是在電視動畫火了之後，立刻做一部電影版來蹭人氣賺錢。
而即使是單獨立項的動畫電影項目，光看畫面很多甚至還不如一些90年代的動畫，也是成本驟減的體現。
新海誠能不能扛起宮崎駿接班人大旗，這是一件很難說的事情。
扛起來又怎麼樣，不過是又一個輪迴。
動畫電影尚且苟延殘喘，更別提真人電影。
選擇接受華夏資本，未嘗不是他們這些人的一個出路，至於此後的罵名和非議，難道比生存更重要嗎？
「這絕對是我來到這裡，最大的收穫。」杜啟喜哈哈大笑。
原田真人連道不敢。
隨後，他以身體不適為由退場，杜啟喜成了現場的主角，拿走了一大堆的項目書。
這世上果然沒有什麼是有錢辦不到的事情。
如果有的話，那說明你還不是足夠的有錢。
杜啟喜第一期並沒有選擇投資太多的項目，當場確定下來的只有是枝裕和的《小偷家族》，田慎一郎的《攝影機不要停！》，還有原田真人的《檢察方的罪人》。
杜啟喜甚至在項目書裡頭看到了反思戰爭的項目。
霓虹人的劇本，霓虹人的演員，霓虹人拍的片子，如果發行到全世界，影響一定非常的勁爆。
非常的投其所好，但杜啟喜最終還是選擇了將之暫時封存，飯要一口一口的吃。
文化輸出不是文