「奈特莉女士？」
季銘求證般的眼神，逗樂了莫瑞斯。他其實完全沒想到，季銘真的不認識凱拉·奈特莉——在季銘走進這個會議室之後，只是禮貌性地和凱拉示意，莫瑞斯就有了猜測。
當凱拉開口說話之後，季銘的反應更是非常明顯，縱然舞台劇要平等的多，但那確實不是面對一位知名影星的態度，他看著凱拉，就跟看一個在西區混跡多年但依然不知名的普通演員一樣，飽含著紳士的禮貌和敬意。
從所有人的笑意里，季銘得到了自己的答案，眼前這個婦女，確實是凱拉·奈特莉。
放在若干年前，也就是約翰尼·德普被譽為好萊塢第一頂流的那個時間點，同為《加勒比海盜》系列主要演員的凱拉·奈特莉，正處於自己聲望的最高峰。至於現在，在她生了兩個孩子，而且大量減產的今天，對於不為季銘所知，她已經能夠坦然接受了。
「我很抱歉，太失禮了好像。」
凱特笑著搖搖頭：「完全沒有，說真的，我現在更期待了。在我決定回英國拍一部音樂劇的時候，我很擔心，如果對方總是以一個有些名氣的電影演員來看待我，或許那個過程會非常難受。現在，我完全不再擔心了。」
季銘是有一些同感的，在中文版《默》里，就有這樣的問題。
莫瑞斯一直在小心觀察著兩位，毫無疑問如果兩者取其一，他會選擇季銘——季銘在英國的知名度，當然無法跟凱拉·奈特莉相比，某個時間段內，凱拉是好萊塢「英倫玫瑰」稱號的持有者，她的上一任是凱特·溫斯萊特，泰坦尼克號里永恆的蘿絲。然而，就一個長久的項目而言，凱拉的名氣就顯得不那麼重要了，反而季銘的能力，他對劇情的理解都更加關鍵，這還是不考慮項目本身來自於季銘。
但不論如何，兩位主演能和諧相處，都是一切成功的保證。
「凱拉曾經出演過百老匯的舞台劇，而且她之前正好為電影做過長時間的舞蹈訓練，她也在《夢幻島》中獻聲過——」
「他可能都沒看過。」
不是可能，就是沒看過。
季銘微笑。
「所以她非常適合艾琪這個角色，就像我之前跟你說的，」莫瑞斯看著季銘：「我們在平衡這個故事的時候，必須讓其他角色擁有足夠的吸引力，劇情安排當然是一方面，演員也是一方面，凱拉會幫助做到這一點。」
「當然，我確信。」季銘很捧場啊。
莫瑞斯先跟季銘說了凱拉的情況，也是在所有演職人員面前清晰地表示——季銘才是這部戲的一號演員。
「季銘，中國演員，在中國，他是萊昂納多·迪卡普里奧之於好萊塢那樣的一個演員，數以億計的社交媒體追隨者，他本人出演的電影是中國票房總影史、科幻片影史、藝術片影史的第一——單市場商業電影六到七億英鎊，純藝術片兩億歐元的級別。他收穫了中國舞台表演領域所有的重要獎項，除此之外，他在戛納和威尼斯受到的表彰眾所周知，他還是義大利大衛獎最佳外國演員得主。當然，他在聲樂技術、古典舞蹈領域，也是高水準專業級別——對了，他投資的一部動畫片，最近在中國收穫了50億人民幣的票房。」
莫瑞斯的功課做的非常牢靠，顯然，他還沒說完，最後半句，帶著舒爽的餘韻：
「……他今年22歲，出道3年。」
哇哦。
哇。
真是個干特娘的天才「兒童」！
「哦，真牛嗶。」——來自季銘。
於是所有人大笑，英國人就喜歡這種沒意義的幽默感，嘲諷別人或者自己，他們都很喜歡。
演員的首次見面，以及第一次劇本工作坊，非常高效和有益。大家都放下懷疑，開始進入到一個正常的工作氛圍里——如果只是一個普通的西區項目，它可能不需要經歷這一點，但《默》並不普通。
當正式開始排練的時候，尤其如此。
對演員的挑戰的太強大了。
「五分鐘內，我需要跳一段耗盡全身力氣的舞蹈，然後獨自演唱一首歌曲，同時，我必須在現實和回憶中切換我的情緒和狀態，關鍵是，這三者竟然需要同時發生——斯圖爾特，太難了。」春芽老師的扮演者，英文版里叫瑪莎老師，是個三十齣頭的女演員，略有些脂肪堆積在腰間，滿頭都是汗。
外國音樂劇演員演戲是非常用力的，如果有一條用勁兒的水平線，歐美演員大概是要比亞洲演員高一大截。雖然他們的身體素質也更強一些，不過顯然，在《默》里，體力和精力的消耗程度，高於他們身體上擁有的一些優勢。
斯圖爾特是導演：「我完全知道難度，凱瑟琳，這不就是我們請你來的原因么？」
「別說好聽話，如果不是我能跳，你看都不會多看我一眼。」
季銘聽樂了。
凱瑟琳看著季銘，朝斯圖爾特努了努嘴：「這可是個出了名的勢利眼。」
「哈哈。」
「好吧好吧，休息一會兒，我們再試一次，勢利眼先生請求你了。」
「繼續吧，」凱瑟琳深吸一口氣：「我可不能讓季等太久。」
很快，凱瑟琳開始重新嘗試剛才那一段高難度的表演。
「他們的自主性很高。」佟鑫宇有點羨慕地跟季銘說道，之前的十幾個種子，大部分參加過幾次工作坊後，都已經回國去工作了，佟鑫宇留在這裡繼續跟組，稍後會跟季銘一起回去。
季銘點點頭，佟鑫宇說的自主性，不單單是不怕苦不怕累，一遍一遍走那種，而是，確實這些演員會自主地尋找一個好的表演狀態。因為他們是很自由的，身體、嗓子，都非常自由，導演也給他們很多空間，所以他們會根據本能和經驗去尋找最舒適和最具效果的表演方案。
在國內，很多音樂劇演員科班出身，演起來一板一眼，如果沒有人協助點撥，演一百遍，好的還是好，壞的依舊壞，這是大環境決定的。比如凱瑟琳，她已經演了十年音樂劇，算上校園時期，接近15年了，國內根本沒有那麼多音樂劇讓人演。
中戲喜歡說解放天性，可能應該朝這個方向走一走。
劇組排練的高效程度，也讓佟鑫宇很吃驚。
中文版的《默》和英文版的，其實排練時間都差不多，一個多月兩個月的樣子。但是這段時間內填充進去的內容，是很不一樣的。
同樣說凱瑟琳，她今天那一段戲，已經演了七遍了。與此同時，季銘在休息之前，演了兩段戲，每段三遍，其他演員，艾琪雖然只是跳一支舞蹈，但也驗證了很多想法，紅髮的蕊兒——英文版叫佩姬，和她的男搭檔羅伯森，共舞到滿身大汗。
排練場地並不大，但卻像一個嚴密的機械機構，每一個齒輪都在流暢地轉動著，這是長年累月建立起來的工業基礎。
大開眼界，就像本世紀初，電影局組織第六代導演去好萊塢看派拉蒙片場一樣——完全不一樣的電影世界。
當季銘和佟鑫宇回到京城的時候，《默》劇組的演員們，就覺得佟導的眼神都綠油油的，跟狼似的。
可怕。
佟鑫宇確實開始調整自己的方式，演員們也在這種更鬆弛，也更嚴苛的方式中，將自己學習到的中國式舞台表演方法，和更西方的表演法融合、調整——在錦鯉的加持下，這一調整，艱難卻堅定地進行著。劇組當下所有留下來的演員，都將極大地受益於這一段艱難的時期。
包括季銘自己。
第一次去倫敦排練，季銘是比較沉默的，他更多的是觀察、學習，思考，他的西區同行們是怎麼排練，怎麼表演，怎麼思考舞台和觀眾的互動，怎麼探索表演的深度和廣度的——然後這一切都在他腦袋裡衝撞。
久違的收穫感。
特別像當年他演程凱歌的那個短片《艷紅》，開啟了他從舞台到電影的蛻變——這一次，是向一種成熟的音樂劇表演法的蛻變，它貫通中西，根植於季銘對表演長久的積累和思考之上。
……
10月23號，季銘回到國家話劇院——說起來，《雷雨》之後，他都沒演過國話的作品。《默》其實是有國話的參與，但不深，有一位製片主任，是國話一位經驗豐富的執行導演，也算是國話對音樂劇的小小探索。
「挺精神。」周少紅上下看了一下季銘，今天他穿了一身休閑西裝，算是難得的正裝了。因為今天院里要給他舉辦一個內部的一級演員證書頒發儀式，雖然規模不大，但級別不低。
周院親自出席，葛副院等幾位副院長，在家的也都出席，另外，國話的一級演員，包括李學健、王英這些老師們，能來的也來了好幾位，剩下包括朱曼、趙晗這些青年演員代表，也有十來位在座。
「我們院里今年又增加了一位一級演員，可以說，對於院里的人才培養，打破唯資歷論，主張能者上、庸者下等等，都有很大的意義。季銘同志還沒有畢業就加入國話，可以說