《末代皇帝》的排練還是非常順利的，可能在最開始，想要進入那個門的時候，胡亂蠻幹，搞得有點痛苦，但是一旦找對了方法，自己也準備好了，就似乎那個門也已經在為你敞開了，你只需要打起精神，挺直身體進去，一旦進去之後，技術上沒有任何問題的人藝演員們，當然是覺得如魚得水，越來越潤滑的。
特別是有個火力全開的季銘，簡直像是在鹿群里放了一頭狼，原本已經對人藝的氛圍很習慣的演員們，也不得不開始重新學習，重新調動自己，然後全力地投入其中。
任鳴火眼金睛，當初他找季銘來，其中一個不能說出來的理由，也就是希望人藝這些皮掉的演員，可以有新的東西出來。
顯然看來，成果斐然。
他看季銘，就越來越順眼了。
「戛納電影節的時候，得請假了，一共多少天，11天？」
「8號開幕，19號閉幕吧，連頭帶尾巴是12天，兩周的樣子。」
任鳴點點頭：「行，我給你排一排，你就努力，到時候咱們公演的時候，也有個響噹噹的宣傳點。」
「這事兒吧，跟生孩子一樣，不是我自己努力就行的。」
「……」任鳴看著這小子，上台就像是，在戲裡頭孵出來的精靈兒似的，隨性瀟洒，爆發有度，好像他的眼睛就能看得見一個截然不同的世界，於是那一雙眼就帶著他身處其中。可是平時啊，這張嘴，真是欠。
「滾吧。」
季銘震驚：「您可是院長。」
「還要發個文件讓你滾，是么？」
「……」
……
季銘的存在，對於中戲的老師們來說，也是非常特別的感受啊。
一個寒假回來，人家出道了，成季老師了。
一個暑假回來，人一線了，拿白玉蘭了。
再一個寒假回來，人成頂流了，演幾個億投資的電影了。
現在連放一個清明節回來，人就又入圍戛納了。
這一遍一遍的，真是叫人頭疼啊。陳老師、程郝他們這幾位，還算是比較適應，畢竟是早就熟悉了，也沒人再把季銘當個普通學生看，但是有些老師，間的比較少的，那就難免有點需要調整的。
比如他們大三新換的台詞老師——台詞課以前是只在大一大二上的，後來吧中戲覺得台詞這東西太重要，不能讓不成器的學生把中戲的臉丟盡了，必須得加強台詞功底，就給它一下拉到大四上學期，一邊排大戲，一邊還在上台詞課。
「老楊特臭屁啊，等會看他怎麼教戛納准影帝台詞。」譚子陽又演完一個戲了，張成主演的一個古裝戲——有一回被楊老師說他也演了好幾部戲了，怎麼台詞還那麼彆扭，被譚子陽記到今天。
人家也是話劇演員出身哦。
楊老師的台詞課，其實還不太一樣跟之前的老師，這位老師主張聲樂式的台詞——通常來說，話劇腔就是一種強烈的控制，氣息，胸腹腔，都是凍在那裡，隨時來調用它們。
那聲樂式的就是自由的，放開的，就像鄒文琴最早教季銘一樣，聲音越高，越是放鬆，高音越長，越是打開——就像那些民族唱法歌手一樣，一定是那個姿態，手往外揚，胸腔擴大。
這是一種美式教學方法。
比較有意思的是，季銘本來也是話劇腔，但是大三之後，他開始學聲樂了，所以從話劇腔到聲樂腔，對他來說是沒有困難的，無非是切換一下——然後在台上的時候，他也漸漸會去思考，究竟什麼時候用典型的話劇腔，什麼時候可以用這個聲樂腔，後來他發現，話劇腔之所以會形成，是有道理的，因為它是一個綜合表演藝術，聲音自由了，身體也自由了，你怎麼控制走位？你怎麼控制情緒輸出？
有很多挑戰——在中國話劇行當，這種台詞方式。
當然，這不影響他上課時，極其高標準地完成楊老師的要求。
就是這麼兩面三刀。
進入大三之後，很多基礎課都沒有了，一個班兒的同學，一起上課的機會也越來越少，加之大家也都要開始為自己的職業發展努力了，就算季銘他們寢室，見面機會都銳減，更不要說旁人。
所以大家見到季銘，還是有點兒感慨。
走的太快了。
心態是很難平衡的，你想想，我們一個班的，結果我為了一個大配角，得去求爺爺告奶奶，活動來活動去，試個戲被放三次鴿子，找個片兒遇見五個王八蛋——季銘卻青雲直上，勢不可擋。
所以季銘也慢慢適應，剛出名那會兒的氛圍，已經是再也沒有的了。
面子情吧。
當然，像林春花、吳玲燕她們一個組的，還有《末代皇帝》劇組的幾個，就還可以，也不能說少了。都說同學情誼，其實，同學嘛，無非就是巧合上了同一輛公交車去上學，這車開的很長，長到別人都覺得你們應該在車上玩出了1T的種子，但你自己心裡明白，再長的公交車也都是玩手機和睡覺度過的，僅有的那點清醒時光，根本玩不到幾個人。
下車了，也就散了。
「恭喜恭喜，」楊老師給季銘鼓掌：「沒想到我們班上還能有個入圍戛納的，沒畢業就，是吧？可喜可賀。」
季銘羞射一笑。
「行，今天我找了個劇本，是個新劇本，不太有名，百老匯，呃應該是外百老匯，就是百老匯狹義上就是那條街上一段的幾十家劇院，再外一點就是外百老匯，然後紐約其他地方的劇院，就是外外百老匯。」楊教授挺喜歡跟大家說說美國的戲劇，可能回國後發現，大家對戲劇的認識，都是蘇式的，有點心塞：「這個本子叫《噩夢》，是個雙人四角的劇，男女主演各一人，然後都演兩個不同的角色——是個喜劇。」
這劇不大。
男角色叫愛德華和菲爾德，女角色叫瑪麗娜和海拉，愛德華和瑪麗娜是一對兒，後來呢出現了長得一模一樣，但性格截然不同的海拉，跟愛德華搞上了，愛德華這個渣男，其實是發現了，但是他裝作沒發現，一腳踩兩船——可他不知道，還有一個假愛德華，也就是菲爾德，跟他長得一模一樣的，也在通過拙劣地模仿他，同時跟兩個女人在一塊搞天搞地。
當四個人同時出場的時候，瑪麗娜抱頭哀嚎：「這真是個噩夢！」
中間有很多衝突非常好笑，不過楊老師作為台詞老師，不是戲文老師，著眼點不在這裡。
「一人兩角，性格不同，那麼台詞方式也不同，得讓人有明確的區分，這是愛德華，那是菲爾德——但你們都大三了，這只是個基礎要求，所以不僅要演出兩個人的感覺來，而且這兩個表演，也都必須到位——跟你全力演一個角色的時候，是一樣的要求。」
進階課程。
「花樣多。」
季銘斜視了一眼譚子陽，閉嘴。
每個人都接過台詞紙，這不用背下來的，但是得熟悉啊，不能舉著劇本演，至少看了一眼能想起四五句來——季銘發現戲演多了，其實會培養出背台詞的神功來。
他現在這麼短的台詞，大概千把字的樣子，兩邊下來就差不多了——當初背語文的時候，可沒有這個功底。
不過台詞的要求也不是一字不差，有點區別。
「季銘你也來演一段？」
點到季銘的時候，大家都很意外，抬起頭來，跟有人喊天上掉錢了一樣。
「……好的。」
季銘起身的時候，突然有點想法，愛德華是一個精明的，善於控制自己、掩飾自己的人，而給他戴綠帽的菲爾德，則是自由的，浪漫的，不羈的浪子——不然也做不出連人家小三都不放過的事情。
這跟兩種台詞訓練法，其實很像。
於是季銘演的時候，就拿經典話劇腔演愛德華，拿聲樂腔演菲爾德——效果真的是爆炸。
不同的腔，配合他對兩個角色的內核塑造，呈現出來的，就完全是兩個人，而且纖毫畢現，栩栩如生——這種從體系層面來區隔角色的嘗試，大家都見所未見。
尤其他在兩種訓練法上的造詣，都相當深厚。
所以其實呈現出來的，並不是一個稚嫩的新模式的樣子，而是一種高水平的台詞表演方法。
連季銘自己都震了一下。
這麼短暫的，這麼不正式的一個戲，甚至讓他覺得自己身體里，誕生出另一個精神特質了。
靈光乍現，妙手偶得。
「這是你的研究成果？」楊老師有點打舌頭，他是中戲畢業，後來才赴美學習新式台詞訓練法的，所以必然對兩種台詞有一些對比，但沒有發現過兩者集於一身，會有這麼突出的效果。
季銘貌似思考地點點頭：「就一點想法，還沒有成熟。」
「那你這個——算了，等會你下課還在學校么？我們聊一聊。」
「……噢。」
季銘餘光掃了一眼同學們，那種感覺又不一樣了，研究成果啊