「給你送酒來還不歡迎。」
吳金瞅了一眼，這房間還挺整潔的，不知道是助理收拾的，還是客服收拾的——反正應該不會是季銘收拾的，這小子嘴巴這麼壞，不像是個愛乾淨的。
季銘看了那幾聽青啤，確實有點嘴癢，到藍島來不喝青啤，感覺有點遺憾咋地。
「可惜了，我還真不能喝，最近嗓子有用。」
「……有用？」
季銘推了個凳子給吳老闆，吳老闆這人一身正氣，站那兒給他壓力太大：「您除了您那個死鬼，還有您太太之外，是不是上網都關注別的了？我年後要登台唱歌呀，現在正練著呢。」
吳金要被他氣死了。
「年後唱歌，現在就不能喝酒了？你這借口也太爛了。」
雖然爛，但這是真的。
「我不是上晚會啊，我拜了個老師學聲樂，特別大的一個大師，她從藝五十年了，辦一個周年音樂會，我是她最小的學生，而且拜師時間也最短，我不能給她塌檯子啊，所以最近一直都在練習，而且算是在一個快速進步的狀態吧，我還指望登台之前能有一些新的進步呢，喝酒多少耽誤事兒呀。」
說的跟真的一樣。
如果吳金那天看到他跟譚子陽喝酒的樣兒，得用出畢生功力揍死他——不過季銘確實在注意，沒必要的酒就不喝，因為在還願任務加持之下，他的演唱技術如他所說，確實處於一個快速上升期。
至於那天跟譚子陽喝，主要也是擔心他心態失衡，在中戲學習一場，季銘朋友真的不多，能一直處下來的更少，譚子陽賤是比他賤一點，帥也沒有他帥，但也是他為數不多的真朋友之一了，以後越走越高，恐怕朋友是越來越少的，他也確實在意這個朋友。
至於吳金，半夜來訪，定有所求，就不要理他了。
「嘖。」
果然，吳老闆沒強求，自己開了一罐，季銘拿了個保溫杯陪著——裡頭是胖大海。吳金探頭看了一眼，得，更沒話說了。
「我找你有點事兒。」
「您說呀。」
吳金灌了一口：「劇本不是改過了么？你也參與了，就是說我想跟你討教一下，關於劉培強這個人物，他的整個線條，我拿到劇本看過之後，還是有一點混沌。」
噢！
關於吳金的演技，網上的爭議很多，有些說他是個很到位的類型演員，也有人演技比較尬，拍拍動作片還可以，稱不上演技——尤其近年來還不如《小李飛刀》阿飛的時代了。
不過這位大哥能找上季銘，一則可能確實對改版後的劇本缺乏時間去吃透，二則也是個坦蕩的漢子。
「嗯，那我先說說？」季銘想了想，手指頭點了點桌子上那本《流浪地球：世界觀概述》，這是劇組給演員們發的參考材料，也是劇組一景了：「前一版的劇本中，劉培強其實是一個偏向於個人，而非傳統上那種大公無私的英雄。為什麼這麼說呢，最早他去當宇航員，是因為地下城的規矩，如果他不去，他、老韓，當然還有當時垂危的劉啟媽媽，就只能靠抽籤來決定能不能活下去，對不對？所以他去當了宇航員，十幾二十年的分離，就為了老韓能夠帶著劉啟一起活下去，包括放棄治療他老婆。
那麼後面他得知莫斯的『火種計畫』之後，不顧違反《流浪地球法》，也要制止領航員空間站放棄地球，也是因為他兒子仍然在地球上，他不可能放棄劉啟，那麼反抗就是自然而然的……直到最後他選擇自我犧牲，是吧，也是因為希望劉啟和地球能夠繼續存活。
他身上當然有自我奉獻的一部分，但是家人、兒子，才是主導他行為的原因。」
吳金皺著眉點頭，一口一口灌酒。
「但是這麼一個走向，他的問題有這麼幾個，一個是您的氣質太正面了，您通過《戰狼》在觀眾心目中建立的形象太高偉正了，所以即便這個人設是成立的，難免觀眾在看電影的時候，會覺得違和——怎麼戰狼都有私心啦？是吧？另一個原因，可能，萬一，上面有誰誰誰覺得咱們的宇航員，咱們的中校，怎麼可能這麼不顧大局，這麼不服從？那也完蛋。
所以新劇本中有一個討巧的處理，把大方向和小方向，把個人和集體給放在一邊兒了。所以在你跟來交接的宇航員之間加了一點交流，他是持完全服從態度，而你則是堅定的『保地球派』，你就是為了能保住地球，才參與流浪地球計畫的，所以後期莫斯要放棄地球的時候，你的反抗就是理所當然的，不僅僅是因為劉啟，也是因為它違反您一直以來的原則——保護地球就是保護上面的劉啟，這個訴求和動機就統一了。
再前面，您飛天之前，有父親的那一面，但也有軍人的那一面，一些台詞都做了調整。然後後面你竭力要求地面配合劉啟救援隊，所謂選擇希望，是吧？劇本上您說『當初我們願意背井離鄉，和親人分別二十年，是因為我們願意為了這個家園奉獻自己，而不是當一個逃兵，當一個所謂的倖存者、火種』……最後劉培強他選擇去犧牲，整個邏輯鏈就順暢了很多，而且也少了一些生硬的煽情——從劉培強的人物塑造上，他也更加立體了，他有傳統父親那種無言大愛，也有軍人的精神，還有自己的堅持，就是一個特別立體的主旋律形象。
也跟您的氣質吻合了，是吧？」
季銘喝了一口胖大海茶，吳金無奈地看了他一眼，從《戰狼》之後，他確實是被定格了形象，而且約莫著他也不太願意去變化了，因為這個形象和他的胃口，後面據說有部新片在籌備，講的是珠峰攀登隊的，也是一個味道的電影。
他想了想：「你覺得年輕人不太喜歡那些台詞？比如和地面的對話，還有最後和劉啟的？」
「我沒法代表年輕人說啊，從我觀察來說，那樣一個時刻，畫面比語言更討喜，哪怕你做一些蒙太奇閃回，做一些特效的烘托，然後再迎來一個壯烈的時刻，可能都比一個長對話來的更好吧——而且對話的設計，似乎也沒有一個塑造人物的作用，比如可能一向少言寡語的父親，突然喋喋不休，或者吱吱嗚嗚、嘮嘮叨叨，可以顯示他即便在做一個偉大的犧牲，內心也還是有一個人性的情感在那裡。但是從導演和劇本的設計來說，並沒有這個考量，那在那裡放一段，好像意義不大。」
吳金這回沉默的更多了一點，腦子裡顯然在迅速，和自己的了解對比融合，找出矛盾點來。
「啊，你好像是希望減少人物關係的著墨？」吳金突然發現自己的一點小疙瘩，季銘作為劇情類補充加入到劇本修改隊伍，但好像，除了加強了一些戲劇的邏輯性和衝突性，他還剝離了不少情感部分的情節，這似乎挺矛盾的。
季銘樂了，這個問題，還算是他的進步——尤其是跟朔方老師，還有郭導深入交流之後，他也有一些改變。
這戲是個特效戲，情感不能沒有，但不是主菜，它應該是高效的，流暢的，簡練的，而不是需要一個綿密的完全合理的人物網——其中有一個例子，救援隊長王磊犧牲自己，救了韓朵朵，為什麼，因為劇本里有他在一路上把韓朵朵視作自己死去的女兒，很好的一個鋪墊，但是可以刪掉，因為不重要，也不需要，王磊是個很正面的軍人形象，犧牲自己拯救別人，足夠合理了。
另外一個例子，在老韓死去，劉啟重新獲得車輛之後，李一一想要繼續執行任務，被劉啟否了——因為他要帶韓朵朵回家，但是往前開的過程中，他在冰崩之後的窗外，看到了十四年來被凍結在那裡的人群——當年，就是他們在水裡手手相傳，把韓朵朵送到了老韓手上。
這是劉啟心理轉變的關鍵——他決意幫助李一一去蘇拉威西。
「太多的類似表達，會讓戲拖沓，一個特效片，一個商業片，無論是感官刺激還是情緒刺激，爽，震驚，哭，感動，都是短暫的，我們需要讓這一切流暢地走下去，讓觀眾當時來不及去質疑，看過之後能夠認可這些處理——這就是標準，我們討論出來的，這個片子中劇情去留的標準。」
季銘喝完了一杯胖大海，吳金喝完了他自己帶來的青啤，然後留下垃圾走了。
過分。
當郭導發現吳金沒那麼困惑之後，才知道他們倆有過一次秉燭夜談，問到季銘，季銘只說吳金太不講究了，跑來喝了一堆啤酒，走的時候罐子都不拿走，搞得他房間都是味道——啥味道……
問吳金，吳金說：「季銘很好。」——怎麼個好法兒……
你們倆是不是做了什麼見不得光的事情？郭導很煩惱呀。
……
也許是不斷地參與劇本，參與拍攝討論，季銘在劇組的影響，就漸漸不止於演員，以及小投資方的角色了——投資方這一塊，除了幾個大頭，大部分工作人員其實也不知道。但是他們能夠感受到季銘的分量，越來越重，他跟導演，跟吳金，跟資方、總監製、總製片這些人的溝通之多，也足以表明這一點。
「越來越感受不到一個小演員的樂趣了。」