提起詹姆斯·溫這個名字，北美影迷首先想到的就是恐怖片和《電鋸驚魂》，甚至還有互聯網上流傳極廣的「電鋸之父」的別稱。
毫不款張的說，溫子仁在北美恐怖片影迷當中，已經有了比較大的影響力。
《潛伏》從爆出預告片開始，就備受恐怖片愛好者們關注。
八月份的最後一個周末，製片成本只有150萬美元的《潛伏》在北美上映。
單看製片成本，這部恐怖片可謂小製作當中的小製作，但超過3500家的開畫影院，僅僅4000個拷貝上面的投入，使館影業就花費了400萬美元。
這還是有部分影院更換了數字放映設備，否認拷貝投入會更高。
另外，800萬美元的宣傳投入，對於這個規模上映的影片來說，只能說一般。
《潛伏》北美正式上映之前，還有一個小型的首映式。
由於在宣傳的時候，早早就打出了沃倫夫婦這對現實中的靈異調查專家的旗號，《潛伏》不大的首映式，直接放在了新英格蘭靈異協會和沃倫靈異博物館所在的康涅狄格州布里奇波特市。
在使館影業的造勢宣傳中，艾德·沃倫和羅琳·沃倫夫婦，被塑造成了北美近五十年來，最傑出的靈魂和惡魔學領域裡的專家。
這是個有神論深入人心的國度，沃倫夫婦的經歷，不可避免的吸引到了大批靈異愛好者的關注。
使館影業的宣傳難免有誇張的地方，但有一點連教會都承認，沃倫夫婦曾被教會一再召喚，去調查北美的一些惡靈現象。
這些在影片的正規宣傳之外，也成為讓人津津樂道的話題。
首映當天，布里奇波特大劇院附近聚集了上千名影迷，其中以靈異愛好者和溫子仁的粉絲為主。
沒錯，作為一個導演，溫子仁也有較為堅定的支持者群體。
坦白地講，《潛伏》這部影片，乍一看上去沒有很特別的地方，一家人興高采烈住新屋，突遇異靈襲擊，這樣的鬼屋劇情橫豎看似乎都沒什麼值得關注的新意。
然而，當其導演是詹姆斯·溫的時候，很多恐怖片愛好者充滿了期待。
在使館影業和相對論娛樂的推動下，溫子仁這幾年一點都不低調，「電鋸之父」的名號能傳開，就足以說明很多問題。
《電鋸驚魂》系列，也確實為溫子仁贏得了很多粉絲。
每年入冬之前萬聖節來臨的時候，無數恐怖影迷都期待《電鋸驚魂》系列新作上映，乃至成為一種文化現象時，北美相當數量的影迷和媒體都在津津樂道的談論詹姆斯·溫這個名字。
溫子仁已經開創了一條屬於他的恐怖電影之路，當人們覺得密閉恐怖電影就那麼回事時，他攜《電鋸驚魂》系列名動電影市場，並且沒有繼續眷戀在這個系列上吃老本，而是繼續恐怖電影之路的探索。
這部《潛伏》中，溫子仁又對靈異空間的異靈有了想法，而老屋這樣的環境又有《電鋸驚魂》的密閉空間味道。
通常憑藉一片成名的導演也會因此背上包袱，不過這個問題對於溫子仁來說並不存在，他因《電鋸驚魂》成名，同時依然不斷嘗試新的恐怖電影創作思路。
在使館影業的推動下，《潛伏》上半年時參與了戛納電影節的展映環節，跟在電影節上一無所獲的《貧民窟的百萬富翁》一樣，獲得媒體普遍好評，影片對音效和攝影的巧妙運用，更是獲得技術層面高度認可。
所以，詹姆斯·溫也安心的等到了秋季恐怖片扎堆的檔期，向觀眾獻上一出經典模式的鬼屋恐怖電影。
影片最出彩的段落無疑是「招魂」儀式的始末，沃倫夫婦和那毫無宗教以及科學根源的招魂設備，會讓觀眾眾和男主角一樣質疑他們這種有些不切實際的「招魂術」，但是那不需要科學解釋的種種超自然的現象足以讓看慣恐怖片的人為之一驚。
如果喜歡那種在不經意間出現鬼影、響起刺耳音效的恐怖效果，會忽視靈媒們招魂的手段的合理性，只是陷入那被密網覆蓋的靈異世界之中。
詹姆斯·溫出身亞裔，深諳亞洲恐怖文化之精髓，他將歐美恐怖片的構架披蓋在影片的外表上，但是電影本身並沒有過多的討論歐美恐怖風格慣有的人格、心理、宗教等方面的路線，而是將鬼怪的世界放大，用一種讓人迷炫的影像再現出了那個讓人聞風喪膽的地獄世界，尤其是羅琳·艾倫脫離現實世界去冥界尋找迷失孩子靈魂的段落，地獄被一段白色迷霧籠罩，遇到的鬼魂也都冰冷麻木，十足的哥特風躍然於銀幕之上。
作為「恐怖電影宇宙」的真正開端，《潛伏》的還有一個任務，引出後續的系列。
所以，影片的結尾，沃倫夫婦收到了一家大學的演講邀請。
主創字幕的後面，還有一個彩蛋，一段偽紀錄片拍攝的鏡頭，看起來像是老錄像帶截取的片段，沃倫夫婦在某個大學禮堂演講的片段。
沃倫夫婦在演講中重點提到了他們所謂真實經歷的一個案例——羅德島州的佩隆家庭鬧鬼事件！
這是在為明年的《招魂》做鋪墊！
在拍攝《潛伏》之前，溫子仁曾經對羅南說過，恐怖故事必須先嚇倒自己！
於是，《潛伏》誕生了，上映後順利取得了成功，為相對論娛樂延續了恐怖片成功的傳統。
北美上映首個周末，這部恐怖片在3560家影院裡面，開出了3122萬美元。
同周末，還有獅門影業製作發行、克里斯蒂安·貝爾和羅素·克洛主演的《決鬥猶馬鎮》上映。
但這部翻拍的經典老牌，並沒有因為兩位一線大明星的加盟就煥發出全新的光彩，反而在一片批評聲中沉淪，開畫周末只有1303萬美元進賬。
《潛伏》輕鬆壓過《決鬥猶馬鎮》，登頂北美票房排行榜。
僅僅用了三天，單單憑藉北美一個市場，相對論娛樂就收回了在《潛伏》上面的所有投資。
這部影片後面為相對論娛樂帶來的收入，基本上都能劃入到利潤的行列當中。
眾所周知，小成本恐怖片經常贏得市場，卻輸掉媒體輿論。
但《潛伏》為詹姆斯·溫在媒體上贏得了一片叫好的聲音。
像《紐約時報》，就認為影片「很瘋狂、很可怕，令人毛骨悚然」。
其他媒體類似「對惡靈的描述足以嚇倒觀眾」、「沒有過分賣弄血腥，憑藉氣氛征服觀眾」的正面評論也很多。
《娛樂周刊》甚至盛讚：《潛伏》雖然是一部典型的鬼片，但裡面卻有我們最近十年根本沒有看到過的驚人場面。
不得不說，詹姆斯·溫在恐怖類型片上有著極其出色的才華。
說起恐怖電影，相信每個人都有一段與其有關的特殊經歷，作為電影類型的一個重要組成部分，恐怖片有著其他類型電影所無法代替的功能，通過心理上和視覺上的刺激，幫助觀眾消遣內心的種種情緒情緒。
經常看恐怖電影的人幾乎都有一個共識，那就是恐怖電影有著明顯的地域特色，比如以韓日泰為代表的亞洲恐怖電影，往往善於營造恐怖氣氛，往往一個音效就可以嚇得人不敢喘氣，屬於「走心派」。
而以美國為代表的歐美恐怖電影，往往強調視覺上的恐怖刺激，血腥恐怖的畫面往往會把人嚇尿，屬於「走腎派」。
至於東方恐怖電影，能進入影院放映的，必須用例如「神經病幻想」等各種科學能解釋的理由圓回來，屬於典型的「走近科學派」。
大概承擔了很多小夥伴童年恐怖記憶的《走近科學》，都比影院裡面放映的東方恐怖片嚇人。
在恐怖片風格基本已經成為模板的時候，溫子仁避開了傳統的恐怖情節，而是將觀眾看到故事中恐怖鏡頭會出現的動作和表情來用演員表現出來。
在《潛伏》中，溫子仁摒棄傳統的血漿刺激視覺的做法外，還加入了很多新的恐怖原色在裡面，構建了靈異世界中全新的遊戲規則——以靈魂來召喚死靈。
這種做法，在恐怖片中並不多見，更為重要的是，詹姆斯·溫還取得了巨大成功。
《潛伏》的成功，為「恐怖電影宇宙」計畫開了一個好頭。
相對論娛樂也借著《潛伏》成功的勢頭，宣傳了一波《招魂》，讓很多影迷都記住了《招魂》這個名字。
真正的恐怖片，從來不是從頭到尾都放著莫名其妙的奇效，無時無地地跳出來奇怪的東西來嚇人。
看一部恐怖片好不好，恐怖氣氛的營造是一個重要的標準。
溫子仁必然會在整個好萊塢恐怖電影史上留下濃墨重彩的一筆。
由於檔期選在了八月底，《潛伏》後面也沒有衝擊力特彆強大的影片上映，一直保持著較為穩定的北美票房走勢，北美第二個周末的票房跌幅還不到百分之四十，次周末以1875美元蟬聯了第二個北美票房榜冠軍。
北美上映僅僅十天，《潛伏》的票房就累積高達