漫威娛樂推出的兩部電影的成功，深深刺激到了華納兄弟和DC漫畫，這兩家公司也加快了相應的DC漫改超級英雄電影項目的開發，扎克·施耐德那邊還好，《守望者》的推進速度很快，明年就能發行上映。
由馬丁·坎貝爾執導的《綠燈俠》，原本還在籌備之中，華納兄弟要求必須加快進度，最遲七月份開機拍攝，明年必須要上映。
無論是曾經，還是現在，當看到漫威超級英雄電影開始在北美和全世界流行時，華納兄弟都選擇了較為激進的應對方式。
華納兄弟和DC漫畫為了增加影響力，也公布了前兩部計畫，以綠燈俠作為系列的開端，然後重啟版的超人出場奠定大局！
至於後面的，兩家公司忙著追趕漫威的進度，暫時沒有規劃。
總之，華納兄弟很著急追趕，在沒有長遠規劃的情況下，就開啟了《綠燈俠》，之後走一步看一步。
扎克·施耐德在完成《守望者》以後，將會全面介入DC正義聯盟電影宇宙計畫，與查爾斯·羅文和迭戈·哈里斯一起作為主要負責人。
由於克里斯托弗·諾蘭在新《蝙蝠俠》三部曲之後無意再執導這一系列，也不會繼續與華納兄弟合作，華納兄弟未來重用扎克·施耐德的幾率無疑會更大。
甚至，可能會給扎克·施耐德更多的全力。
坦白地講，扎克·施耐德不是個爛片導演，反而個人風格異常鮮明。
但羅南跟他合作過，也談過一些關於超級英雄電影的看法，就像拍攝製作《斯巴達三百勇士》那樣，扎克·施耐德喜歡遵循漫畫的設定和情節。
這對電影來說並不是好事。
羅南也適度的保持對華納兄弟和DC漫畫的關注，反正該做的都已經做了，坑也已經挖了，華納兄弟和DC漫畫全都掉了下去，後面能不能爬出來，就看他們自己的了。
這個周，羅南專門抽時間去克里斯托弗·諾蘭的劇組看了看，《盜夢空間》已經開始拍攝，劇組目前就在洛杉磯街頭取景，後面要奔赴英國、法國、島國和加拿大等多個國家和地區，說是搞一場環球拍攝之旅也不誇張。
洛杉磯街頭，劇組佔據了半條大街，一列專門製作的道具火車也被拖車拉到了街頭。
「咳……咳……」
身後傳來康妮的咳嗽聲，羅南轉頭問道：「沒事吧？下車一直在咳嗽。」
康妮掩著嘴，說道：「我也不知道為什麼，感覺有點嗆喉嚨。」
兩人正好走進克里斯托弗·諾蘭所在的導演指揮區，他這會沒事，聽到了羅南和康妮的話，提醒道：「山火又如約而至。」
聽他這麼一說，羅南想了起來，進入夏季之後，每年都要燒的山火，又在洛杉磯呼呼燒了起來。
今年的洛杉磯分外炎熱，熾烈的陽光似乎能烤焦每一寸土地，因為熱浪襲擊的關係，洛杉磯背靠的聖加布里埃爾山突發森林大火，滾滾的濃煙直竄天空，使得附近數十英里的地區變得更加炎熱，就像是處於一個被烘烤的大火爐之中。
糟改的天氣和熊熊燃燒的山林大火給洛杉磯地區的工作與生活帶來不少困擾，有些臨近聖加布里埃爾山的公司乾脆放了假。
羅南關心問道：「會不會對劇組造成影響？」
克里斯托弗·諾蘭說道：「應該不會，劇組再在這裡拍幾天，就要去法國了。」
化完妝的湯姆·克魯斯走了過來，邊走邊拿著一把扇子扇風，說道：「這才5月中旬，就這麼熱了，今年這天氣反常。」
羅南說道：「可能是山火添了一把溫度吧。」
高溫和遠的看不到的山火，並不能影響到劇組拍攝，在太平洋投資基金會頭三筆總計6000萬美元資金陸續到賬以後，《盜夢空間》的籌備拍攝工作就進入了快車道。
跟湯姆·克魯斯和克里斯托弗·諾蘭先後聊了會，掌握劇組大體進度，羅南就主動規避到一邊，避免影響劇組正常工作。
這部影片最快明年五月前可以完成，暑期檔就能上映，到時使館影業要看具體排片檔期，決定是放在暑期檔還是假日檔。
片場最引人矚目的不是湯姆·克魯斯，而是那台巨大的IMAX攝像機。
拍攝《黑暗騎士》時，克里斯托弗·諾蘭就使用了IMAX攝像機，不過目前僅有三台的IMAX攝像機，其中一台毀於《黑暗騎士》片場。
《阿凡達》劇組也部分使用了IMAX技術，《黑暗騎士》和《盜夢空間》不同的是，克里斯托弗·諾蘭不會運用任何3D技術。
羅南對此從來沒有說過什麼，能創造巨大商業收益的技術就是好技術，不管2D還是3D，膠片還是數字。
況且，他早就知道克里斯托弗·諾蘭是堅定的2D膠片黨，曾經甚至成為這方面的扛鼎人物。
這是一部原創電影，甚至可以說是克里斯托弗·諾蘭自處女作《追隨》之後的第一部原創電影。
《記憶碎片》和《致命魔術》是小說改編，《白晝追兇》來自於老電影翻拍，兩部《蝙蝠俠》是典型的漫改超級英雄電影。
其實，從這方面不難看出克里斯托弗·諾蘭是個非常聰明，也非常注重商業化的導演。
這位導演堅持原創，卻不拘泥於原創，很清楚普通導演、編劇乃至製作人的原創類型在好萊塢並不受歡迎，他進入主流電影圈首先瞄準的就是改編電影，依靠改編電影的巨大成功，從而為自己需要大投資大製作的原創贏得機會。
哪怕是《盜夢空間》，劇本看似雲山霧繞，但克里斯托弗·諾蘭的場景設計卻簡單明了，在他的規劃裡面，這本就是一部大部分觀眾基本上不用太費腦子就能看懂的商業電影。
曾經這部影片的成功之處也在於對故事節奏、觀眾理解程度和影片敘述結構之間的調和。也就是說，玩逆時序、套層敘事不難，難的是不把這些元素弄成小眾實驗電影，影片完成後，既能讓觀眾看得有些雲里霧裡，又不至於完全失去解迷興趣，通片下來必然是一部耐看的商業片，這才是《盜夢空間》的可貴之處。
克里斯托弗·諾蘭的整個理念非常清晰，這就是一部大投資大製作的商業片，影片真正的內核就是科幻動作等主流商業元素，其他都是在此基礎上衍生出來的。
另外，工業光魔的特效團隊始終在為劇組提供各種技術支持。
雖然是個實拍狂人，但這部影片的很多特效，克里斯托弗·諾蘭必須依靠電腦CGI來解決。
如今的好萊塢，幾乎所有的大製作商業片都是用電腦特效加實景拍攝完成的，不使用CGI特效鏡頭的投資上億美元的特效大片根本就不存在。
《黑暗騎士》同樣也用了，只是克里斯托弗·諾蘭使用多少的問題。
曾經很多人對諾蘭的印象都是此君乃十足的膠片狂且對數字技術極其抵觸乃至鄙視，從一定角度講這是正確的，不過這並沒有看到事實的全部。
實際上，CGI特效在曾經那部《盜夢空間》的製作中得到廣泛乃至關鍵性的運用。
倒卷的巴黎是曾經《盜夢空間》的標誌鏡頭之一，不去細說也能看出這是CGI生成的場景。
在洛杉磯街頭拍攝這場狂奔的火車戲份，後期也需要通過CGI處理。
五月份的天氣越來越熱，山火繼續在南加州肆虐，這跟泛濫的毒品一樣，成為了與加州政府永遠都無法解決的難題。
但火熱的天氣和肆虐的山火，擋不住暑期檔電影市場觀眾的熱情。
新的一個周末到來，集合了眾多大牌明星的電影《十三羅漢》，由製作發行方華納兄弟推入了影院。
這也是《羅漢》系列的終結篇。
影片集結了喬治·克魯尼、布拉德·皮特、馬特·達蒙、唐·錢德爾和卡西·阿弗萊克等眾多明星。
加上第一部《十一羅漢》和第二部《十二羅漢》帶來的觀眾基礎，也是這個暑期檔備受期待的商業大製作之一。
但有一點也不容忽視，如今這個年代，尤其是在暑期檔，特效大片更為風行，屬於《羅漢》系列的黃金年代已經過去了。
況且，這一眾明星說起來大名鼎鼎，真正具備一線號召力的，其實也只有馬特·達蒙一個。
《十三羅漢》上映首日只有1317萬美元進賬，這樣的成績相比於影片的陣容和投資來說，算不上多好。
北美開畫周末三天，《十三羅漢》也只有3425萬美元進賬，預期北美總票房也就1億美元出頭。
這部影片也與北美票房榜冠軍失之交臂，只能列為次席。
進入第二個上映周末的《綠巨人浩克》票房走勢相對比較穩定，次周末再收3571萬美元，蟬聯北美票房榜冠軍。
上映十天，這部超級英雄電影的北美票房累計1億2356萬美元。
根據各方面的預測，《綠巨人浩克》北美票房落點必然在2億美元以上。