截止到這周之前，上映的三部《電鋸驚魂》已經在全世界收入超過5億美元的票房，而它們的相關DVD產品也賣出超過兩千六百萬套。
這一系列電影，在《死神來了》和《人類清除計畫》之外，繼續幫助相對論娛樂在恐怖電影領域中獨佔鰲頭，從前期的院線推廣到後期的DVD消費品，都是當之無愧的No.1。
不算租賃，單單售出的兩千六百萬套DVD，就能為相對論娛樂帶來超過2億美元的凈利潤。
伴隨著續集的不斷上映，這一數字還會繼續增加。
續集能有效拉動前面電影的線下數據，而與之相對應的，也是續集不斷上漲的製片成本。
時至今日，《電鋸驚魂》系列已經由第一部的150萬美元製作成本，上漲到了第四部的800萬美元。
但這一系列的營收，也對得起它上漲的成本。
有些影片，則是名聲在外，收入寥寥。
比如《這個男人來自地球》。
相對論娛樂以低價買斷這部影片之後，推入院線市場，只有短暫的一周遊，就因為缺少觀眾被迫下檔，北美票房累計1614美元。
好在還有線下渠道。
在一批品味獨特的影迷的吹捧下，《這個男人來自地球》成為了某些小眾群體中的神作，線下的DVD銷售和租賃都有所起色。
當然，但凡有點腦子的人都不難判斷，這種影片不可能有曾經太平洋對岸的吹捧手們那樣吹爆的虛假數據。
使館影業線下運營近半年，《這個男人來自地球》的DVD賣出了總計3萬多套，租賃收入大致有近40萬美元。
比起成本，投資收入比也算驚人，只是想要憑藉這種片子暴富，基本沒有可能。
《電鋸驚魂》系列就要靠譜的多了，不過其爆髮式收入的背後，也是每一部遠超製片成本的宣傳與發行投入。
到了第四部，使館影業在全球宣發上面的總投入高達1200萬美元。
每一部小成本大賣影片的背後，都有一筆龐大到叫人根本無法忽視的宣傳營銷和發行推廣費用。
好在《電鋸驚魂》上面的投入都物有所值。
《電鋸驚魂4》在北美開畫周末三天，於3456家影院當中，豪取3575萬美元，力壓萬聖節檔期上映的《魔高一丈》和《德州電鋸殺人狂前傳》等影片，登頂北美票房排行榜。
使館影業前一部發行的《致命魔術》沒有拿到票房榜冠軍，但《電鋸驚魂4》沒有讓人失望。
同一個周末，《電鋸驚魂4》也在拉美、歐洲和澳洲等盛行萬聖節的國家與地區開畫，由於前三部源源不斷帶來的影響力，第四部的海外反響也相當不錯。
海外首周末，這部恐怖片在30多個市場上面總計有4210萬美元進賬。
實際上，上映第一個周末，相對論娛樂已經收回了在《電鋸驚魂4》上面的所有投資，甚至還有盈餘。
能夠迅速盈利的電影，對於電影公司來說，永遠都是好電影。
哪怕口碑在不斷下滑。
這一部《電鋸驚魂4》的爛番茄新鮮度只有百分之二十，就連IMDB評分也第一次降低到了不及格的5.9分。
對於一部模式化的血漿虐殺恐怖片來說，這是根本無法避免的結果。
從第一部的神作，到後面越來越爛的口碑，別說溫子仁脫離了這一系列的導演位置，即便溫子仁繼續擔任導演一職，也無法改變這樣的局面。
從電影公司角度來說，也不希望改變系列的固有成功模式，就像傑森、弗萊迪和邁克爾·邁爾斯等經典恐怖角色一樣，好萊塢幾十年如一日的拍下來，翻來覆去其實都在遵循最初成功的模式。
事實也證明，這是最保險的盈利方式。
這種模式化的運作完全可以套用在《電鋸驚魂》系列上面。
用這一系列影迷的話來說道：「如果你已經看過了前三部，不管我說什麼你一定會去看第四部！」
《電鋸驚魂4》主要交代了電鋸的前世今生，前妻也編出來了，只能說情節還算合理，但絕對不算髮人深省，道德的因素也有了，不過算不得多強。
影片主要有兩大特色。
首先，從某些方面來說，豎鋸也是一種病。
這個病毒的強大之處就在於他傳染人於無形，只要被電鋸的意識形態所感染，其人生就會發生天翻地覆的變化。
其次就是血漿，更多的血漿。
第四部拍攝用掉的道具血漿是第三部的近兩倍，後面的續集同樣會把血腥之路走到底，所以如果好這口的一定不會失望。
拍攝到了第四部，就連溫子仁也只能在豎鋸門徒和殘酷血腥的殺人遊戲方面想辦法，系列也只能按照固有的模式拍攝下去。
至於後面還有沒有續集，相對論娛樂怎麼可能放過？
而且影片本身也為繼續拍攝續集做足了準備。
開放式的結尾，而且老豎鋸死了，無數個豎鋸病毒還在繁殖，感染的都是人的心，這樣看似替天行道，實則變態至極的故事，永遠都有一大批觀眾喜歡。
可能所有的電鋸迷們，永遠都懷念第一部，永遠都忘不了看完之後那種手腳冰冷，惡夢醒來是清晨的感覺。
溫子仁後續投入在《電鋸驚魂》系列上的精力只會越來越少，工作的中心將全面轉向「恐怖電影宇宙計畫」，《潛伏》、《招魂》和《安娜貝爾》都已經列入日程，前者更是進入十一月份就會開始拍攝，明年正式上映。
《潛伏》是一個開端，後面的《招魂》和《安娜貝爾》將進一步拓展整個世界觀，尤其沃倫夫婦的靈異調查報告中的世界。
看沃倫夫婦的靈異調查報告，這個世界真的是太恐怖了。
難道他們不知道，從上個世紀四十年代末起，全世界的妖魔鬼怪都會被鐵拳鎮壓嗎？
隨著《電鋸驚魂4》首周票房取得成功，第五部的到來無法避免，沙海娛樂迅速制定計畫，第五部的製片預算仍然維持在800萬美元，導演依舊由達倫·鮑斯曼來擔任。
比起貿然啟用新人，延續固有的成功模式，才是保證下一部續集成功的首要因素。
萬聖節過後，羅南親自去機場送走了傑西卡·菲爾頓帶領的《速度與激情4》劇組，隨後的幾天當中，都待在沙海娛樂的拉片室里，觀看製片部門提交的各個項目的完成版本。
2006年已經到了最後兩個月，2007年即將到來，沙海娛樂有多部新片完成了所有後續製作，為明年使館影業的宣傳與發行做好了準備。
大衛·芬奇從籌備到拍攝再到後期製作，耗時足足兩年的《女孩》，終於完成了所有後期製作，以羅南、喬治·克林特和加西亞·羅德里格斯等人組成的審片團，對於大衛·芬奇最後提交的剪輯版本非常滿意。
這是一部充滿了大衛·芬奇式黑色風格，又具有一種奇特的另類荒誕風格的劇情片。
為了與影片的內容、風格和主題相搭配，羅南與大衛·芬奇商議過後，這部影片正式更名為《陽光女孩》，將於明年，也就是2007年正式在北美上映。
另外，羅南還給大衛·芬奇提了一個建議，讓他進一步對影片進行精剪，力求敘事節奏能夠更加緊湊。
這部影片也會去歐洲電影節和明年的好萊塢頒獎季去沖一衝。
結束了《陽光女孩》這個項目之後，大衛·芬奇已經同意接下《紙牌屋》這一劇集的製片人兼導演職務，凱文·史派西那邊早已簽訂了男主角合約，就等導演到位之後開始拍攝。
羅南希望能在米兔興起之前，就將《紙牌屋》全部拍攝完畢，從而推到奈飛流媒體的網路播放平台上面。
凱文·史派西曾經引起過不少麻煩，後來奈飛不得不把他從劇組開除。
但現在才2006年，沙海娛樂有充足的時間完成這一系列。
由凱文·史派西，羅南想到了約翰·拉塞特，其實在皮克斯工作室內部，就有不少關於約翰·拉塞特的傳聞，甚至連秘密都算不上，可以說是半公開化的流言。
羅南也專門找時間與約翰·拉塞特聊了聊，約翰·拉塞特不是笨蛋，也表示會注意工作的方式與方法。
這能有效避免未來的一些麻煩。
隨後，羅南又看了邁克爾·貝已經完成剪輯的《變形金剛》，這部超級商業巨制還有部分特效鏡頭沒有添加，但整部影片的雛形已經有了，完全是一部合格的邁克爾·貝式的爆米花電影。
《變形金剛》將會在明年的暑期檔上映。
另一部暑期檔上映的超級大製作是《綠巨人》，喬斯·韋登還在緊張的進行最後的精剪和特效添加，為了避開五月初索尼哥倫比亞影業的《蜘蛛俠3》，《綠巨人》的上映日期只能往後推。
同樣在明年上映的《雷神》，目前即將開始拍攝，力爭明年初轉入後期製作