很多時候，製片人對於導演的創作是一種禁錮和限制，但有些時候，這種禁錮和限制也未必不是好事。
相當比例的導演，一旦脫離了拉住他的韁繩，往往會在藝術創作的道路上瘋狂賓士。
這對於電影藝術本身或許不是壞事，但對電影公司來說，往往意味著將會發生極其恐怖的慘案。
好電影終歸需要一定數額的投資才能拍出來，如果沒有商業利益，電影公司自然不會有投資的興趣。
比起好萊塢的同行們，相對論娛樂的電影商業氣息濃厚，羅南也從不遮遮掩掩。
他是製片人，更是個電影商人。
接下來的兩個周末，北美電影市場領銜上映的分別是《天國王朝》和《逃離克隆島》，對好萊塢有所了解的人，一般都會比較熟悉這兩部電影。
之後，相對論娛樂將再次火熱登場，沙海娛樂動畫工作室的第一部動畫長片《卑鄙的我》即將火熱上映。
這部影片的宣傳和發行工作正在有條不紊的推進當中，得益於短片《小黃人》反響不俗，由此衍生而出的《卑鄙的我》相當受關注。
特別是四月份接連幾次試映會，《卑鄙的我》得到了從媒體到影迷一致的認可。
再後面就是陣亡將士紀念日假期了，喬治·盧卡斯早已公開宣布的《星球大戰》系列完結之作《西斯的復仇》，佔據了這個極佳的檔期。
這可以說是2005年暑期最受關注的影片了，因為所有人都知道，阿納金·天行者必將墮入黑暗，超級人氣角色黑勛爵達斯·維達即將歸來。
羅南本身很難欣賞《星球大戰》這種太空歌劇類型的科幻片，尤其對軟綿綿的光劍打鬥接受無能，但從商業角度出發，他又無比清楚，這是全美乃至全世界電影行業的第一大IP。
不說票房如何，單單盧卡斯影業的周邊收入，從《星球大戰：新希望》上映到現在，已經超過了200億美元。
這一系列，將喬治·盧卡斯打造成了公認的好萊塢第一富豪。
羅南一直在營造南加大電影學院熱心校友的人設，也接受了喬治·盧卡斯的邀請，到時會出席《西斯的復仇》的首映式。
或許，近距離的感受一下《星球大戰》的氛圍和魅力，會讓羅南對於未來的計畫更有信心。
不管承認不承認，羅南都走在了一條非常特殊的發展道路上：走華特迪士尼的路，讓華特迪士尼未來無路可走。
這個周中，二十世紀福克斯為《天國王朝》舉行了浩大的首映式。
畢竟製片加宣發總投資達到2億美元的影片項目，絕對屬於行業內第一線的投資水準。
羅南在周末到來的時候，特地抽時間去比弗利山莊的影院，看了下這部影片。
同行的還有剛剛從新墨西哥州返回洛杉磯的傑西卡·菲爾頓。
「你怎麼突然想著邀請我一起看電影。」
影院二層的包廂裡面，傑西卡·菲爾頓好奇的打量羅南：「有什麼想法？」
羅南取過一瓶礦泉水，塞進傑西卡·菲爾頓的手裡，說道：「放心，我不是想要追你。一個男人邀請一個女人看電影，未必是要約會，也有可能是工作原因。」
傑西卡·菲爾頓擰開礦泉水，喝了一小口，強調道：「我是憑技術吃飯的。」
羅南轉回正題：「這是雷德利·斯科特的戰爭史詩片，關於這部影片上面，有很多雷德利·斯科特和二十世紀福克斯之間的傳聞。」
「我聽說過。」傑西卡·菲爾頓已經不是之前的宅女剪輯師了，消息來源渠道也很多：「製片人與導演之間的權力博弈……」
說到這裡，她微微搖頭：「也算不上博弈吧，聽說雷德利·斯科特沒有做太多爭辯，在二十世紀福克斯強調了幾次之後，就主動同意縮短電影時長。」
羅南輕聲說道：「雷德利·斯科特不同意也沒有辦法，畢竟他沒有最終剪輯權。」
傑西卡·菲爾頓若有所思：「《天國王朝》的試映口碑不錯，但首映後的反響不佳，是不是跟這方面有關係？」
「極有可能。」羅南大致有所猜測：「估計公開放映的版本，是製片人在雷德利·斯科特的導演剪輯版本上，進行了二次剪輯，刪掉了近六十分鐘的內容。」
傑西卡·菲爾頓是個製片人，也習慣了這一角色和職位，天然就會從製片人的角度去考慮問題：「雷德利·斯科特導演剪輯版本的長度也太誇張了，就算他必須通過更長的時間來表達什麼，也必須適度。」
她眉頭輕輕蹙起：「這部影片的投資規模，就決定了導演不能任性而為。」
影廳裡面的燈光熄滅，大銀幕上畫面亮起，羅南說道：「我們先看影片，看過再說其他。」
曾經，《天國王朝》是那種公映版本與導演剪輯版本天差地別的影片的典型，兩者簡直不像是同一部影片。
看過公映版本，會覺得很奇怪，雷德利·斯科特執導的影片儘管質量參差不齊，但也不至於爛到如此境地吧？
再從互聯網上下載了導演剪輯版本，看過之後才會恍然大悟，原來這才是雷德利·斯科特想要拍攝的影片。
現在銀幕上放映的，與羅南印象中曾經看過的公映版本極其相似，兩個小時多點的長度，對於這個年底的一線大製作來說恰到好處，卻叫人有點坐不住。
主要是很多情節莫名其妙。
伊娃·格林的角色幾乎沒有存在的意義，偏偏又是女主角，存在的全部作用似乎就是串起幾個人物的矛盾關係，順帶和奧蘭多·布魯姆談談情，還談得那麼遮遮掩掩，甚至連身體都不曾展示一下。
不脫不漏的伊娃·格林從來都不是一個好影星。
奧蘭多·布魯姆因為羅南的關係，失去了在《加勒比海盜》中打鐵的機會，但《天國王朝》裡面，終於成為了鐵匠。
演技達到一定層次，判斷好壞會是非常主觀的行為，但演技差別太大的話，還是能讓人一眼就看出來。
這部影片裡面，奧蘭多·布魯姆可謂是典型。
愛德華·諾頓自始至終戴著面具，但與奧蘭多·布魯姆的任何一場對手戲，都讓人覺得這個面具男才是主角啊！
演技的差別真的是太大了，大到叫外行人一眼都能分別出來。
更重要的是，放映的這個版本中，奧蘭多·布魯姆的這個角色，高大得非常突兀，明明開始就是個鐵匠，怎麼一繼承了爵位，就成了雄才偉略的領袖人物呢？而且感覺奧蘭多就沒什麼可演的，始終沉默是金，從頭至尾酷著一張臉就行了。
如果羅南記得沒錯，這是奧蘭多·布魯姆最後一次出現在好萊塢的一線製作裡面。
因為《指環王》而有著電影生涯夢幻開局的奧蘭多·布魯姆，之後的運氣實在不夠好。
沒了《加勒比海盜》的小鐵匠，《天國王朝》的鐵匠又只會起到拖累作品……
奧蘭多·布魯姆的未來已經非常清晰了。
羅南看到最後，能看出雷德利·斯科特在這種影片上面的野心，大概他是真的是想把《天國王朝》拍成一部史詩，而且是一部傳統意義上的史詩。
曾經互聯網上有人說過，兩個版本的《天國王朝》一塊看，可能價值會更大，會給人更多啟發：能讓人見證原本一部質量不錯的電影是如何被謀殺的。
那時很多人都說，換成雷德利·斯科特的版本在影院上映，《天國王朝》也許會是截然不同的命運。
當初羅南覺得很有道理。
但實地在好萊塢運營過多部影片，又一直不斷研究北美乃至全球電影市場，羅南現在的看法和想法，與當時截然不同。
即便《天國王朝》最終在影院上映的是這版導演剪輯版，它的票房命運恐怕也不會好到哪裡去，因為節奏太慢，劇情太過冗長。
《天國王朝》首映反響很不好，票房命運完全可以預計。
但把責任全都扔在二十世紀福克斯頭上也不可能，在羅南的眼裡，雷德利·斯科特同樣需要為此負責。
他的拍攝，就決定了想要將影片的故事表達清晰，必須要很長的時間。
至於二十世紀福克斯後來的剪輯，大概可以用一句話來形容：把最貴最宏大的鏡頭留下，其他的一概不要。
再就是影片的男主角選角真的有問題。
奧蘭多·布魯姆是整部影片最弱的環節之一，一個主角撐不起一部電影就好像一個模特撐不起一件衣服一樣。
也許奧蘭多·布魯姆很用功，不得不數說的是他沒什麼演戲的天賦。
奧蘭多·布魯姆還是比較適合做花瓶，萊戈拉斯就演的非常不錯。
看完影片，羅南和傑西卡·菲爾頓悄悄退場。
「感覺怎麼樣？」羅南直接問道：「是不是跟傳言的一樣？」
傑西卡·菲爾頓微微點頭：「確實很差，比我預計的還要糟糕。」
羅南附和