波蘭女詩人辛波斯卡（Wisława Szymborska，1923—2012）於1996年獲頒諾貝爾文學獎，瑞典學院給予她的授獎辭是：「通過精確的反諷將生物法則和歷史活動展示在人類現實的片段中。」評委會稱她為「詩界莫扎特」，一位將語言的優雅融入「貝多芬式的憤怒」，以幽默來處理嚴肅話題的女性。她的詩作題材甚廣：大如死亡、政治或社會議題，小如微小的生物、常人忽視的物品、邊緣人物、日常習慣、被遺忘的感覺。她用字精鍊，詩風明朗，沉潛之中頗具張力。她敏於觀察，往往能從獨特的角度觀照平凡事物，在簡單平易的語言中暗藏機鋒，傳遞耐人玩味的思想，以看似不經意的小隱喻為讀者開啟寬闊的想像空間，寓嚴肅於幽默、機智，堪稱以小搏大，舉重若輕的語言大師。
《這裡》一書出版於2009年，是辛波斯卡生前出版的最後一本詩集，收詩19首（2012年問世的《足矣》收詩13首，是死後出版之作；我們中譯的這本《給所有昨日的詩》源自2010年由美國Houghton Mifflin Harcourt公司出版的波蘭文與英譯雙語版詩集，收詩27首，最後8首選自2005年詩集《冒號》）。雖有論者認為《給所有昨日的詩》一書未見驚人之作，謂讀此書似乎像重遊著名旅遊景點，未覺太多新魅力和神秘感，但絕大多數論者、讀者皆持正面評價，甚至以驚嘆語氣贊道：「為何她的詩總是越來越好？」在這本詩集里，我們看到80餘歲的辛波斯卡以其一貫精準、簡潔的語言，敏銳的觀察，生動的敘述方式，書寫所見所聞與所想所思。高齡詩人的想像力、幽默感和機智始終處於豐沛狀態，對世界依舊保持童真的好奇，犀利的嘲諷里更增添幾許寬容的理解。讀這些詩讓我們重溫辛波斯卡曾經帶給我們的驚喜與感動，的確是歡歡喜喜地到著名景點進行了一趟內涵豐富的深度人生之旅。我們感受苦澀的人類經驗（譬如離婚、恐怖分子、認屍），我們探索夢境、回憶、微生物（有孔蟲）、迷宮、寫作靈感（點子）的本質與奧秘，我們在空間也在時間旅行，我們見到了辛波斯卡喜歡的畫家維梅爾、黑人歌手埃拉·費茲潔拉、波蘭詩人尤利烏什·斯沃瓦茨基，我們看到辛波斯卡與青少年時期的自己對望、交談，我們聽見辛波斯卡與主宰死亡的命運女神對話……每一首詩就是一個小宇宙，只要我們和老年的辛波斯卡一樣仍然對世界充滿好奇和想像，就可以在小宇宙發現「空間寬裕，可恣意妄為」的新天地。
在這本詩集的第一首詩——《這裡》中，辛波斯卡發表了她居住地球多年的感言：地球有哀愁、剪刀、小提琴、感性、晶體管、水壩、玩笑、茶杯，還有其他地方缺乏的畫作、陰極射線管、餃子和拭淚用的紙巾；地球各地息息相關，許多地方彼此相鄰（「這裡有無數周圍另有地方的地方」），每個人都是獨立個體，卻也彼此交融成更大的群體（「將自己的孩子加入別人的孩子中」）；無知的人類不斷為各種事件和現象「下結論，找原因」；人類會死亡是自然定律；幸好戰爭不是永無休止，有「中場休息」的時候，人類得以休養生息；人類可盡情做夢，因為進入夢境無須付費，幻想破滅時，才須付出傷心的代價，而向地球租用的身體就「以身體支付」，身體器官一一消耗殆盡之時，便是租賃關係結束之時；居住於自轉、公轉的地球上，如同免費搭乘行星旋轉木馬，安穩妥適，無懼風雨吹襲。在地球上居住了80多年、經歷磨難和戰亂、看盡悲歡離合的辛波斯卡對地球毫無怨尤，反而以近乎童稚的天真想像和口吻述說居住地球的諸多好處，語帶感激和諒解。這或許是辛波斯卡熱愛生命的極致表現——情到深處無怨尤。
只要換個角度，地球上有太多美好的事物足以與其陰鬱或陰暗面抗衡，譬如一幅充滿生之氣息的賞心悅目畫作：「只要阿姆斯特丹國家美術館畫里／那位靜默而專註的女子／日復一日把牛奶從瓶子／倒進碗里／這世界就不該有／世界末日。」（《維梅爾》）。譬如對刺客或炸彈客這類危險人物的另類想像：撇開他們的職業不談，他們平常也禱告、洗腳、喂鳥、為小傷口止血、打電話，買衛生棉、眼影和花（如果是女性的話），開玩笑、喝柳橙汁，晚上不出任務時會看星空、聽輕音樂入眠，與一般人無異，也無害（《恐怖分子》）。這樣的人為何會是殺人不眨眼的惡魔？其善良的人性何以向邪惡臣服？或許是辛波斯卡沒說出口的困惑。譬如一夜狂風來襲，樹葉落盡，只剩一片孤葉尚存，你不必感慨大自然趕盡殺絕的粗暴無情，該學習辛波斯卡，不僅將孤葉看成是大難過後倖存的活口，還能笑看無知的它自得其樂在枝丫上搔首弄姿的滑稽模樣，並將此一景象解讀為暴力在人類面前展現的「小幽默」（《例子》）。譬如一心祈禱來世投胎成為白人女孩或身材苗條的黑人女歌手，殊不知想改變今生弱點的她在上帝眼中卻是值得喜歡的「黑鬆弛劑，歌唱的圓木頭」（肥胖的身材外加黑人歌唱的天賦讓埃拉成為療愈心靈的歌手埃拉）。我們應該感激仁慈的上帝否決了埃拉的願望，為人間的未來留下美好的音樂種子（《埃拉在天堂》）。
但辛波斯卡絕非天真爛漫的樂觀主義者，她對生命的本質有深切的體會。在《迷宮》一詩中，她不厭其煩地為讀者解說迷宮的複雜設計以及破解迷宮的要領。整首詩有多處句字與句法大同小異，像是枝丫不斷岔出，抉擇無所不在，看似峰迴路轉，實則危機四伏：
一條路接一條路，
但卻沒有退路。
可以走的唯有
在你前面的路，
那兒，彷彿給你安慰，
一個彎角接一個彎角，
驚奇後還有驚奇，
景色後還有景色。
你可以選擇
在哪裡或不在哪裡，
跳過，繞道，
但不可以視而不見。
……
一座懸崖驟現，
懸崖，但有條小橋，
小橋，卻搖搖晃晃，
搖晃，但僅此一條，
因為別無他條。
迷宮，正是人生的隱喻：希望、錯誤、失敗、努力、計畫和新希望會在某處交匯而後分道揚鑣；人生沒有退路，因為無法重來；你可憑直覺、預感、理智、運氣做出選擇；幸福和辛苦只一步之隔，不快樂如影隨形地跟著快樂……此詩道出了苦樂參半而苦又多於樂的人生本質，每個人都有自己專屬的迷宮、不假外求的迷宮出口。反覆讀之，發現此詩仿若一首安魂曲或連禱文，以節制——有時甚且近乎單調——的語言，讓我們在跟隨詩人遊歷其為我們打造的人生迷宮的樣本屋後，得以安心、耐心地面對、接納暗藏於迷宮角落的黑暗、困惑和狂喜。
對於創作者而言，「如何表達」和「表達什麼」同等重要。辛波斯卡似乎總是能自日常生活中找到出人意表的方式去呈現她的題材，傳達令人驚喜的意念。在《離婚》一詩，她不從當事人著手，反而從貓的、狗的、傢具的、汽車的、鄰居的、等待被均分的書籍的角度切入，只在最後畫龍點睛式地觸及兩人的狀態。在《不讀》一詩，她嘲諷現代人幾乎都不閱讀了，一如旅行帶回的不是深刻的回憶而是印象模糊的投影片。說話者是這個年代的典型代表，她希望販賣普魯斯特《追憶似水年華》的書店可隨書附贈遙控器，讓她可隨時將閱讀頻道轉換到體育或有獎徵答的娛樂節目，她甚至希望可以概述或簡化或圖解長篇巨作，還笑稱寫那麼多冊書的人八成是因為長年卧床行動不便，除了書寫無事可做吧！辛波斯卡感慨：「我們的壽命變長，／精確度卻減小，／句子也變得更短。」短短數語道出現代人的通病——講求速度，思想空洞，生命的長度增加，厚度與深度卻減小。《在熙攘的街上想到的》有著頑童式的幽默。她在街上看到許多臉孔，發現有些人長得像阿基米德、葉卡捷琳娜大帝、法老王、野蠻的汪達爾人、蒙特祖瑪、孔子、尼布甲尼撒、塞米勒米斯等歷史人物，居然認為這是怠工的大自然為了滿足地表上數十億人口的需求所想出的偷懶方法：自遺忘的鏡子打撈沉沒已久的臉孔，「把曾經用過的臉／放到我們臉上」。於是，每當發現某些人長得像某些人時，我們便會想起這首絕妙好詩，想起此刻大自然可能正在世界的某個角落打盹偷懶而會心微笑。在《希臘雕像》一詩，偷懶的時間反而對保存人類文化有所貢獻。通常雕像都經不起大自然（風吹日晒雨淋）的摧殘，隨著時間推移，各部位逐漸殘缺、剝離，最終化為沙礫。但詩中所提到的這尊大理石希臘雕像雖然年代久遠，日漸殘破，卻依然保有軀體，為僅余的優雅和莊嚴而苦撐著，辛波斯卡說這得感謝時間「提早結束工作」。以此邏輯繼續推想，我們希望時間失憶，忘記尚待完成的工作，讓雕像逃過化為烏有的劫數。《憑記憶畫出的畫像》一詩的說話者用了30多個問句企圖釐清這張「一切似乎吻合卻無相似之處」的畫像和真實人物究竟差異何在：姿勢？色調？穿著？場景？人際關係？生活作息？