吾畢生唯喜讀以血書之者——尼采
尼采與克爾愷郭爾同為當代存在主義哲學的先驅，十九世紀時，幾乎沒有人懂得他思想的意義，可是，到了二十世紀，世人開始認識他的價值了。正如雅斯貝斯所說：「克爾愷郭爾與尼採的存在意義增加時，才有現代思想傾向的特色。」我們可以說尼采是進入二十世紀才大放異彩的思想家，現在請看這位二十世紀大思想家的現身說法吧：
這是一部別開生面的傳記作品，尼采以自嘲的態度，用彼拉多指著十字架上的耶穌所說的話來作為他自傳的名稱。從這本書的內容來看，與其說它是一部自傳，不如說它是尼採的思想歷程史，在這本書里，雖然也有生活方面的片斷記載，但大部分是記述他重要著作的概要以及心靈創造的過程。
這本書是尼採在他44歲生日的第二天開始執筆寫作的，三個星期之後，全書完成，經過幾度修改以後，於1888年12月6日，大功告成。像他自己在本書開頭所說的，他讚美自己富於創造力的44歲盛年，更祝福他以往的一生，等他完成了這本自述書，跟著便進入了瘋狂時期。現在想起來，他好像預感到有這件事一樣，把他一生的思想精髓都擺進這本書里。這本書可以說是尼采散文中最後的天鵝之歌。在尼采極富悲劇韻味的一生中，這本書完成前後所發生的事，尤具悲劇性。
在這本書的正標題旁邊，還有副標題：人性的，太人性的。它的意思表示，這本書是一部闡述尼采之所以為尼採的書。我們可以說，在所有人中，像尼采這種個性鮮明的人不多見：我們也可以說，在所有被稱為自傳這類作品中，也沒有像這本書這樣的奇特。本書不是傳統式的按著順序加以敘述。他以最大膽的、奔放的、極端的、直接的方式敘述著他自己。
他敘述自己的方式表現出他特殊的個性。但這本書不只是用奇突的語句而已，在他狂語的背後，有他可愛的天真之處，在他咒罵的背後，充滿著敦厚的人情。例如，他曾攻擊過瓦格納，但他對瓦格納始終保持著永久的愛心。這在本書中《瓦格納事件》一章可以看出。在他放任自負的背後，卻有著無法填補的落寞孤寂之感。總而言之，他是一個最像人的人。雖然，在這本書中，有些奇突的、病態的東西，但卻是他對自己做最正直而毫無虛飾的表白。
即使我們一再地重讀這本書，仍然會感到趣味盎然，並且會為我們帶來前所未有新的喜悅，尼采是一個天才，但在我們的感覺上，他沒有一般才子的氣息，也沒有自視不凡的地方。他所說的話，不管怎麼奇怪，怎麼突兀，聽起來似乎誇張，卻沒有超出他自己真正的感受，他只是把他所體驗到的，所思考到的東西，用真摯、正直、活潑直接地表現出來。他沒有一點虛偽，沒有一點浮誇，總是帶著誠實的態度，使我們觸及那些不易觸及的東西。
這本書在記述上也許不夠精細，但他對自己所做的解釋，勝過任何別人對他的解釋，只要讀過這本書的人，對他的一生、他的事業、他的抱負、他的思想，都會有完全明確的了解。他對自己所做的解釋，對一般文化、基督教、哲學、藝術、德國人以及德國文化氣質所做的批判，雖然都是極端性的，卻有著非常銳利而深刻的一面。
尼采於1844年10月15日，出生於萊比錫附近的小村。他的父親是新教牧師。他是家中的長子，二十歲時，畢業於普福塔高等學校後就進入波恩大學研究神學和古典語言學，這時，他最崇敬里敕爾教授，便在里敕爾的指導之下，從事研究工作，第二年即1865年，隨里敕爾教授轉學萊比錫大學，繼續研究古典語言學。這一年，他第一次獲知叔本華的主要著作《作為意志和表象的世界》，開始受叔本華悲觀主義哲學的影響。
1868年，經里敕爾夫人的介紹，結識瓦格納，尼采熱衷於他的音樂。第二年即他25歲時，里敕爾推薦他就任巴塞爾大學古典語言學助教，1879年，因病辭去巴塞爾大學教席，尼采開始他的流浪生活，浪跡十年之間，病勢日益加劇，終於1888年末，發生精神錯亂的病徵，此後即度過連續十年以上的精神病生活，1900年8月25日，病逝於魏瑪。
縱觀尼采一生思想的發展，可以分為三個時期，與尼采曾有戀情的莎樂美在其《尼采論》中，曾經提到這個「三階段說」。尼采自己在其著作中，也說過所謂接觸道德超越的途程分為三種精神形態的話。這裡所謂精神三形態，即指虔敬、服從而學習的精神，破壞、批判而試作對價值重新估價的自由精神以及肯定、創造地對命運之愛的精神，他的主要著作《查拉圖斯特拉如是說》的第一部中《三種變形》章里，也有「駱駝／獅子／孩童」的精神發展論。
以上述的標準加以區分，尼采思想的展開，可以分前、中、後三個時期：
前期（1869—1875），在古代希臘悲劇和哲學的研究中，深受叔本華和瓦格納影響的時期。在這個時期，他發表了《悲劇的誕生》（1872）和《不合時宜的思想》等書。
中期（1876—1882），超越叔本華與瓦格納，向著懷疑和虛無主義突進的精神彷徨時期。在這個時期，他發表了《人性的，太人性的》（1876—1879）、《曙光》（1880—1881）和《快樂的知識》（1881—1882）前四部分等書。
後期（1881—1888），透過與虛無主義的對立，其主要思想漸次充實展開，是向瘋狂中突進的時期。這個時期的作品是《查拉圖斯特拉如是說》（1883—1885）、《善惡的彼岸》（1884—1885）、《道德的系譜》（1887）、《快樂的知識》（第五部分，1887）、《偶像的黃昏》（1888）、《反基督》（1888，即本文庫的《上帝之死》）以及《瞧！這個人》（1888，即本書）等。死後他的妹妹伊麗莎白把他生前著作斷片整理成《權力的意志》一書，也是這個時期的作品。
我們現在開始看看尼採在各個時期的中心思想。早期的中心觀念可以拿《悲劇的誕生》一書的思想做代表。在這部著作中，尼采所提出的是面對存在的悲劇性，希臘人如何憑藉悲劇精神以克服悲觀厭世的苦悶問題。
尼采對悲劇的認識，獨具慧眼，他早年在波恩及萊比錫大學研究古典語言學，即古典希臘語言，這本是一種純粹學術性的研究工作，可是對於創造靈感豐富的尼采而言，即使這種純學術的工作，也不能掩蓋他的創造意志，所以，尼采與別的從事學術研究者不同，他在這種機械的研究中，發揮高度的創造衝動，他運用他從古典語言學中學來的知識，解釋希臘文明。
《悲劇的誕生》一書，就是這種解釋的結果。在這本書中，他對希臘悲劇具有獨特的看法。他認為早期的希臘人，完全是悲觀厭世的，因為在泰坦巨人統治的神話中，希臘人生活在恐懼之中，毫無生命快樂的情調，這個世界，這個人生，給他們帶來的只是悲慘的境遇。這種情形，可以從森林智者對弗里吉亞的邁德斯國王所說的一段話中反映出來。
當邁德斯國王向森林智者請教什麼是人生最好的事時，森林智者原本不想回答，經不起邁德斯國王的追問，最後森林智者嘆了一口氣說：「你們可憐的人類，為什麼一定要我說出那些你們最好不要聽的話呢？我告訴你們，人類最好的事情是不要出生，既已出生，那麼，次好的事情，是快點去世，歸於空無。」森林智者的這段話徹底道出了早期希臘人的人生觀，這種悲觀厭世的人生觀直到希臘悲劇產生以後，才轉變為充滿光輝喜悅的樂觀主義的人生觀。
而所謂的希臘悲劇，尼采認為是由兩種成分組成的，即阿波羅情態和狄俄尼索斯情態。阿波羅情態代表靜穆的美，一切造型藝術，如雕刻、繪畫以及用冷靜的理智來觀照世界的態度，都是這種情態的表現。狄俄尼索斯情態則代表生命的力，一切非造型藝術，如音樂、舞蹈等都是這種情態的表現。阿波羅是希臘神話中的太陽神，狄俄尼索斯是希臘神話中的酒神，尼采借這兩個神的名字，代表發自人性根本處的兩種情態，這兩種情態，雖然都是發自人性的根本，可是，起初並沒有相交在一起，而是平行地發展。
荷馬史詩是阿波羅藝術的極致，阿基洛卡斯的抒情詩則是狄俄尼索斯藝術的最高形態。當這兩種藝術形態各自展現的時候，還不曾達到藝術的巔峰，直到這兩種情態合二為一，也就是美與力合二為一，才達到整個藝術的最高形態。這個最高的藝術形態，便是希臘悲劇。
由於夢幻的美的藝術世界與生命的旋律相結合，從此，阿波羅情態激發生命的力量，而狄俄尼索斯情態則喚起夢幻的美。希臘人透過這種悲劇精神，凈化世界，美化人生，使原先悲觀的生命情調，變為喜悅光輝的生命情調。燦爛的希臘文化便由此而產生。
正當希臘文化充滿著生命力的時候，卻產生了一個蘇格拉底。蘇格拉底哲學揚棄了希臘悲劇中的狄俄尼索斯精神，只發揚阿波羅以冷靜理智靜觀世界的精神。