我想選擇一位導演來做訪問，談談當前港台電影的現況，看它有甚麼發展？有甚麼困難？市場的需求和條件的限制對拍好電影又有甚麼妨礙？宋存壽實在是一位最好的訪問對象，這是因為他既拍過《破曉時分》、《母親三十歲》等為人交口稱讚的好電影，也為生活拍過不少商業片，他在港台的電影圈工作多年，對實際的困難十分了解。另一方面，宋存壽溫厚樸實，是電影圈裏有名的大好人，對我們的問題知無不言，他沒有規避或誇張，只是坐在那裏，思考一個最貼近實情的答案，坦白回答我們，讓我們這些外行人，了解一下電影圈的實況。
我們知道，宋存嘉原是唸新聞的，畢業後在印刷廠工作。最先進入電影圈是寫劇本，進了邵氏公司當編劇，做了一年，發覺自己對實際工作情況的知識不夠，毅然辭了編劇，當場務從頭學起。這種踏實的學習態度，對他後來的工作一定有不少幫助，所以我們就問宋存壽，現在有許多年輕人想進入電影圈工作，他贊成他們從那裏入手，是不是也應該這樣從頭學起呢？
他說：「我最先編劇，對電影的工作情形不了解，技巧也不熟，寫劇本好像是憑空似的，所以就轉由場務做起——因為場務最易學東西。進入電影圈由實際工作做起是好的，因為我們國語片限制很大，市場小，要做過才了解實際的困難。如果光是從外國唸電影回來，也許就不了解國語片的要求。儘管想拍些高水準的電影，但一般觀眾不易接受。我們這種做法，好像是學師那樣，可以打好基礎。如果一個人從外國學電影回來，他最好先了解本地電影圈的情況，不然人家就會覺得他光是唱高調。當然，我們這種學師的做法也有缺點，雖比較懂得應付實際問題，但可能眼光較窄，對作品好壞沒有判別得那麼清楚。」
我們跟著就問：「你剛才提到國語片的限制，可否請你談談這些限制對你的影響？因為你最好的片子《母親三十歲》，據說是在最少限制的情況下拍成的。這些限制對影片的素質一定有影響吧？」
「《母親三十歲》是我替李行的大眾公司拍的，他們都很忙，又大家都是導演，沒有怎樣干涉，隨便我怎樣拍都行。換了外面的老闆就不行了，他們一定要設法省錢。比如明明有一個場面是四十人的，他們會說：『二十人夠了吧？』這就是想省錢。」
「除了經濟上的限制，還有題材上的限制吧？」
「是的。比如現在流行喜劇，我替電影公司老闆拍片，他們就會要改劇本，加入喜劇的成份。不是說喜劇不好，只是這種風格不適合我，但電影當然要賺錢，不然就沒法生存了。」
「如果公司要你拍一部你不想拍的電影，拍起來會不會很辛苦？」問了這句話，大家都禁不住笑起來。
「也不是，總之拍起來很勉強就是了。」
「現在你是不是規定每年要為電影公司拍多少部戲？」
「不是，是以部頭計的。若合作愉快，便繼續合作。」
「劇本是公司給的嗎？」
「有時是他們給，有時是我自己找的。現在的公司不錯，老闆也不錯啦。只是有時因為觀眾喜歡笑，就要加笑料進去。我不反對在不影響主題的範圍內加入笑料，但因為加入笑料而改變了主題就不大好了。」
我們繼續問：「如果題材限制大，是不是拍出來沒有那麼滿意呢？」
「是自己沒有那麼滿意，比如加笑料啦……又比如我拍戲本是不大喜歡演員化粧太濃的，但現在都要化粧了。又比如找來的演員，不一定適合拍那類題材的戲。」
「是了，你的戲是不是多喜歡用新演員？」
「是，不過，新演員也得看他會不會演戲，領悟力夠不夠，不是新演員就一定好。」
「你為甚麼喜歡用新演員？」
「新演員的好處是：沒有那麼多——壞習慣。」
「是遲到一兩小時那些大牌作風？」
「這只是大明星。另外有些演員演戲太多，自己養成了許多毛病而不知，很難改，新演員比較易改。」
「你的作品《窗外》拍林青霞時是她第一次演戲？」
「是，所以她很清新。有些老牌明星演技是很好，但也有一些是找戲來做。新人的不好之處是你叫他演甚麼，他就匆匆忙忙的給你演過去了，不會發揮下去。」
「佈景方面，你也喜歡用樸素一點的景，或者實景？」
「看劇情需要啦，需要豪華就豪華，需要樸寊就樸實，但現在的觀眾都喜歡豪華。我當然也喜歡豪華（眾笑），但也要看劇情需要。我的《窗外》和《母親三十歲》拍出來，買片的老闆就嫌景不夠漂亮，服裝不夠漂亮。」
「你自己喜歡的電影，賣錢嗎？」
「不。我比較喜歡的《破曉時分》和《母親三十歲》，都是不賣錢的。《母親三十歲》就賠本了。」
「你有自己製片嗎？」
「《窗外》和《女記者》就是自己製片的，都賠本。」
「自己製片是不是限制比較少？」
「是限制少很多，有時沒辦法，自己錢不夠。比如《女記者》，拍起來就發覺很多問題，有些場面很難拍。比如拍外國總統來台灣，需要儀仗隊，又住在豪華酒店，這都難借景。拍的時候發覺許多問題，結果馬馬虎虎解決過去，拍得不好。」
「有沒有那部電影是想拍好，但卻因為經濟或老闆的限制——比如改劇本啦——而拍壞了的？」
我們這問題其實問得比較空泛，但宋存壽卻回答得相當中肯：「其實沒有那部戲是在拍之前有把握一定拍得好的。有時你很努力去拍，拍出來的成績普普通通，但有時你拍的時候靈機一動，加入了一點甚麼，出來的效果卻相當好。很難講，也不是說有了甚麼限制就一定怎樣壞，只是你心裡有點不舒服，拍出來有點勉強。」
「你拍片所受的限制，其實也是所有國語片導演普遍會遇到的問題，是不是？」
「是呀，即使是李翰祥，他拍片也有限制。比如他拍《紅樓夢》，要用甚麼佈景，公司也會跟他說，你省一點吧。比如要用甚麼朝代的花瓶，公司也許說：『你用個新一點的花瓶好了。』」
「現在香港的電影素質普遍都不好？你想是甚麼妨礙進步，是由於這些限制還是甚麼？」
「也不是，我想，現在大家最主要好像都是在想怎樣賺錢，主要的問題，是市場的問題。香港是小地方，在日本，好像還可以拍一些好的電影，因為市場較大。但香港，加上台濟、星馬，甚至美國方面，電影市場不過是三四千萬人口，日本的市場比香港大三四倍。」
「現在如果在香港拍片，理想的電影恐怕是能拍到雅俗共賞的吧？」
「是的，也不要太高，比如日本片《家族》那樣，就是很能夠雅俗共賞的了。」
「但香港目前雅俗共賞的電影似乎也沒有，為甚麼？」
「我想是……現在的人都很忙，沒有怎樣動腦筋，看一些笑片就夠，不要甚麼思想。」
「你覺得目前香港電影主流，是否都是笑片和武俠片？」
「是的，還有，就是黃色電影。」
說到目前香港電影跟隨潮流拍商業片，宋存壽指出一個實際因素：「拍一部片不同畫一張畫或寫一篇小說，它牽涉到大量金錢的投資，所以老闆會擔心這錢能否收回來。電影作為商品的成份是很重的。有些電影公司，拍過好片，但賠了錢，自然不敢再試了。……拍電影，也有點像賭博，不過贏錢的機會較少就是了。」
「現在一般拍一部電影，要多少資金？」
「大公司拍要六七十萬港幣左右，私人公司省點，大概五十萬。自己拍也省不到哪裏去了，講點交情，拍得快一點。」
「通常拍部電影要多久？」
「一般來說是兩三個月。現在這部《第二道彩虹》則因為改劇本，拍了半年。」
「怎樣改？」
「原來是文藝片，現在要改成喜劇。」
「這對電影會不會有影響？」
「有影響的。」
「你自己最喜歡拍的是不是文藝片？」
「也不一定是文藝片，如果有好的偵探片我也想拍的。只是武俠片就不在行。我拍過一部《鐵娘子》，成績不好，武打場面一來，就沒辦法了。」（眾笑）
後來談到想拍而沒拍的題材，我們很高興發覺，宋存壽原來想過要拍黃春明的＜看海的日子＞，他認為他寫得很好，但在台灣，要拍妓女的題材不容易，在香港，又好像跟現實距離太遠，結果沒開拍，真是可惜！
他又想過，要拍朱西寧的《狼》，他想過了，最好到韓國去拍，那種草兒微黃，寥廓開闊的秋野的氣氛，已經在他腦中構想好，由他口中說出來，教我們為之動容。可以用一頭狗來扮狼……他甚麼都想好了。曾經有一位外國人想跟他合作，等看了英譯的劇本，卻又改變主意。要拍《浮生六記》，宋存壽覺得這題材不適合自己，結果沒有拍。想自己拍，但賣埠的片商知道內容，都不感興趣。沒有人支持，這計劃只好擱下了。一部電影開拍以前，往往需要跟賣