「給我兩張《媽媽咪呀！》的票！」、「我們要五張《媽媽咪呀！》。」……
又到了輕鬆愉快的周末時間，3025家北美影院售票廳的顧客們大排長隊，一張張電影門票在售出，其中賣得最多的正是火焰新片《媽媽咪呀！》。不管是看過舞台劇的老觀眾，還是首次接觸這個故事的新觀眾，他們都有相同的期待心情，之前《MM！》的預告片太棒了！
動聽悅耳的歌曲、熱鬧滑稽的舞蹈場面、活潑生動的表演、笑點十足的台詞，歡樂的氣氛十分吸引人，還有風景優美的小島，這些都在一個有趣的婚禮故事和大熱經典舞台劇的基礎下，對於喜愛歌舞音樂片的人來說，沒有比它更值得期待的電影了，至少今年沒有。
而且演員陣容方面實在非常吸引，最大的看點自然是又跳又唱的梅麗爾－斯特里普，自從《穿普拉達的惡魔》之後，斯特里普的商業能力似乎突然爆發，連連在商業片在現身，這次與火焰電影二度合作，56歲的人了，一把年紀跑去演活力青春型歌舞片，真是令她的影迷粉絲們捏了一把汗，現在還不知道是好是壞。
同時亦有青春無敵的阿曼達－塞弗里德，實力派英國男星多米尼克－庫珀，演技精湛的老帥哥們皮爾斯－布魯斯南、科林－費斯、斯特蘭－斯卡斯加德……
「哈哈哈！」、「呵呵呵！」放映廳中，看著大銀幕里的精彩故事，人滿為患的觀眾席響起一陣陣笑聲，從觀眾們滿是開懷笑容的臉上就能看出，火焰又推出了一部足夠好的歌舞電影。無論《MM！》劇迷、火焰歌舞片迷、普通觀眾等人，絕大多數人都沒有失望，這110分鐘的聲樂影像真是極大的享受。
不過他們不知道的是，另一部由湯姆－漢克斯的製片公司Playtone和環球影業為首拍攝的《媽媽咪呀！》並不像這麼讓人滿意。
事實上07火焰版和08環球版的《MM！》導演（菲利達－勞埃德）、編劇（凱瑟琳－約翰遜）、第一製片人（朱迪－克萊默）相同，都是舞台劇原班人馬，主演陣容幾乎一模一樣，也是克萊默等人思路相同的結果，但因為製片人列表、原創配樂、剪輯、編舞等各方面人員的不同，兩版《媽媽咪呀！》有著非常巨大的分別。
這並非在劇情故事上面，一些敘事節奏和歌舞風格的改動足以讓一部歌舞電影發生翻天覆地的變化。
王揚知道08環球版的《MM！》有什麼缺點、觀眾們對它有什麼主要批判，他自然不會坐視事情依然如故。爛番茄網對環球版的總結性評價是：「這部點唱機歌舞音樂劇充滿了輕鬆的樂趣，但粗糙的歌聲和裝模作樣得可能讓你不認為他們『你會跳舞』的舞步從頭到尾出現。」
最大的問題出在歌和舞上，一方面它所有的插曲都採用了上世紀70年代風靡全球的瑞典樂隊ABBA的代表作品，有些歌更是幾乎完全保留原作的編曲風貌。
這不奇怪，凱瑟琳－約翰遜本身就是ABBA樂隊的鐵杆粉絲，連《Mamma－Mia！》這個名字都是出自ABBA的招牌作之一《Mamma－Mia》，克萊默也說「ABBA歌曲就是最好的戲劇」，於是《Mamma－Mia》成為主題曲，甚至為了帶出那些歌而製造情節。
《芝加哥太陽報》的羅傑－艾伯特說：「ABBA的歌曲無處不在（Wall－to－Wall），你喜歡那種事情嗎？我不，不怎麼樣。」《華盛頓時報》的克里斯蒂安－托托說：「《媽媽咪呀！》是一個草率的、混亂的音樂雕飾，只有當那些混賬的ABBA歌曲唱完，接下來才有三分鐘的幸福。」E！在線的戴扎達－高貝爾說：「《媽媽咪呀！》甚至缺乏一個大的漂亮部件，太多的音樂數量把它切成一塊塊小小的碎片。」……
舞台劇是舞台劇，電影是電影，如果失去電影該有的節奏和故事性，只會有一個糟糕的結果，而更大的問題其實是歌聲、演唱者。
「ABBA被毀了，真有本事啊，蠢牛！」、「愚蠢再愚蠢的小情節，可怕的歌聲，我後悔看這部電影時沒有故意損壞我的耳朵。」、「有些歌聲像是在當地酒吧唱卡拉OK。」……觀眾們的評論隨處可見「很棒的音樂，可怕的歌聲」，如果說過多的ABBA是缺點，糟糕的歌聲把這個缺點放大到令人難以忍受。
近年來上映的歌舞片有一個特點，那就是片中歌曲由演員本人親自演唱，現在正是由《歌舞青春》帶起來的風氣。
08環球版所有演員都接受了兩三個月專門的唱歌學習訓練，大部分人搞砸了……唱歌不同其它事情，天賦真的非常重要，有時候不是後天努力就能彌補，但那是流行巨星級別，不是「很專業，很好聽」，不是年輕人，就像當年傑西卡、瑞秋等人那樣，雖然他們唱得遠遠談不上震撼，卻青春洋溢、活力爽朗，這能掩蓋掉很多不足之處，也表現在阿曼達－塞弗里德沒有受到批評，反而頗多稱讚。
當然年輕人的學習能力特彆強，可是老人家們就辛苦了，一輪苦練後，梅麗爾－斯特里普唱得不錯，她總是能成為閃亮點；科林－費斯勉強合格，而布魯斯南、斯卡斯加德就真是在唱卡拉OK了，緊張顫抖的聲音、明顯的飄忽感都顯示出他們的業餘水平。大家聽慣了ABBA唱得頂呱呱，再去聽勉強合格和業餘水平……回饋爛番茄和臭雞蛋。
當初為了取得電影版權，以王揚為首的火焰電影向朱迪－克萊默等人承諾過不會插手太多，以保證電影版《媽媽咪呀！》有他們想要的面貌，不毀掉這出經典舞台劇。但並不意味著火焰不管不顧，他們就是需要歌舞音樂劇的製片經驗，想要把電影拍到最好，才選擇了火焰電影和神奇揚。
知道問題在哪裡，解決方案隨之而來，王揚向勞埃德、凱瑟琳、克萊默等人再三明確絕對不能往影片中帶入粉絲心態，ABBA歌曲現身大銀幕是沒有問題的，可不能過量，要更注重電影的節奏；他又與他們聊了很多關於舞台劇和電影的表現力、敘事方式等話題，交流了彼此的經驗看法。
於是變化跟著來了，火焰版《媽媽咪呀！》在曲目選擇上精簡而更豐富，沒有ABBA歌曲Wall－to－Wall，沒有為出歌而拋情節，一切以適合服務故事為宗旨核心，倒是讓克萊默等人因割愛而痛苦了一大番。
在演唱水平這個巨大問題上，王揚也感到非常棘手，提前兩年拍攝不會讓布魯斯南他們變成貓王、披頭士、傑克遜，幾個月訓練時間的效果差不多就那樣了，作為演員演一部電影，他們不可能接受長達半年一年的全職訓練，何況天賦擺在那裡；又不能找代唱者，除此之外沒有討巧辦法了。
除非尋找演唱水平高超的演員擔當主演，不過一來變成演技不能得到保證，二來克萊默等人認準了斯特里普、布魯斯南他們。所以火焰只能扎紮實實地找更好的訓練和錄音團隊，主演們的培訓時間儘可能地更長，以及從選歌時就考慮他們的聲線特點、情感投入等綜合演唱能力，寧願製作成本漲了又漲，都要他們唱得好聽，不求演唱會水準，起碼合格為最低限度，不會被觀眾評為「可怕」……
歌有問題，舞也有問題，「裝模作樣的舞步」自然不怎麼樣，編舞和鏡頭場面都難辭其咎，可似乎不能責怪編舞什麼，幾位主演真是一把老骨頭了，08版拍攝時斯特里普57歲、布魯斯南54歲、費斯47歲、斯卡斯加德56歲，以前又不是專業舞者，能和《舞出我人生》比嗎？跳不動啊！
但《歌舞青春》的舞蹈也不見得有多麼驚心動魄，關鍵在於與場面的融合等問題，難聽的歌曲的歌曲亦讓觀眾的注意力更多地放到舞蹈上，變得更挑剔。
雖然火焰王牌舞者安妮－弗萊徹沒有出任編舞，但經過《歌舞青春》系列等片錘鍊的火焰團隊、由弗萊徹一手帶出來的藝術指導團隊卻為《媽媽咪呀！》帶去青春活潑風格的豐富舞蹈經驗，塞弗里德等年輕人自不用多說，幾位老人家都可以輕巧地完成更多專業舞蹈動作，讓場面看起來充滿跳動感覺。
另一方面則是導演帶來的種種問題，事實上如果只從製片本身去考慮，環球影業、火焰電影都不會想現年50歲的英國女士菲利達－勞埃德執導，她是很棒的舞台劇導演，電影這邊卻是個零。
「看看它便宜的服裝、笨重的舞步、可怕的攝影，一個真正的恥辱。」——伊麗莎白－威茲曼，《紐約每日新聞》；「看著這部意氣風發的流行音樂舞台劇改編影片，你可以有一個完美的美好時光，但需要承認它有多麼糟。」——A.O.斯科特，《紐約時報》；「一位哲人曾經表示『請警惕大銀幕里的人比坐在台下的人有更多的樂趣。』媽媽咪呀！那是很好的建議。」——肯尼斯－圖蘭，《洛杉磯時報》……
火焰本有更好的選擇，比如莎拉－舒格曼，仍然是因為原班人馬的關係將話筒交給勞埃德。
明明擁有一大幫好演員，眾多美國、英國「國寶級」的老戲骨，要是這幫人不好，都不知道誰能勝任，可偏偏「糟糕的表演」的評語有很多很多，自然不是指