時間匆匆，《IA3》最終以8536萬開幕票房奪下3月31日至4月6日的北美周冠軍，平均單館$22,062的成績十分喜人（3869家）；而它在接下來的次周4月7－13日捲走4677萬（－45.2%），但這個傲人成績未能讓它蟬聯桂冠。
首周的《鬼影實錄4》大收5270萬票房，平均單館$16,869（3124家），要知道它的製作成本只是500萬！這讓獅門眾將士欣喜得幾乎抱頭暢哭，太棒了，太棒了！去年《鬼影3》首周就5513萬「而已」！犯了一回巨大錯誤後，他們保住了這個失而復得的神奇果實，不過媒體大眾的評價反響驟然大幅下降，也令獅門有些膽戰心驚。
《鬼影3》的爛番茄三項指標是55%/50%/85%，最終1.08億北美票房/2.10億全球票房；《鬼影4》的新鮮度跌至45%/35%，然而最恐怖的是觀眾喜歡度只有54%！
「打哈欠，如果你是第一次看《鬼影》可能會覺得OK，但你真的應該去看看《鬼影實錄》了，小心被嚇壞。」克拉倫斯－E這麼說；「沒了神奇揚，什麼都變得糟糕起來了，可怕的沉悶和無情的睡眠誘導。」賈森－S說；「沒有嚇到我，他媽的跟我預想的一模一樣，我已經受夠這些愚蠢續集，當你沒有王揚，你就該收手。」安迪－C說；卡爾文－R說：「噢，親愛的，它是可怕、草率和愚蠢的，還不如老奶奶的鬼故事。」……
對於一部要經營和依靠「鬼影迷」群體支撐的類型電影來說，這是一個幾近毀滅性的打擊，搞不好《鬼影5》就GAME－OVER！
面對著影迷粉絲們的指責，獅門真是苦不堪言，假若說當年還有機會動之以情，曉之以理地打動王揚繼續拍《鬼影》，現在可能么？他肯監製《鬼影3》已是給了獅門天大的面子！
當然不能眼巴巴看著《鬼影》系列再度走進泥潭，獅門可是想拍到8、9，10的，喬恩－菲爾蒂梅爾趕緊打電話向神奇揚求助：「看過《鬼影4》了嗎？出了什麼問題？《鬼影5》怎麼拍？」王揚最近忙得分身乏術，哪有那麼多時間理他？而且他沒到影院看過《鬼影4》，便說了一些官方回答：「注意加強懸疑性，不要簡單……」
喬恩－菲爾蒂梅爾卻如獲至寶，把神奇揚的話全部都記了下來，準備作為獅門製作《鬼影5》的重要參考。
這些天《無間道風雲》的選角工作是媒體大眾的矚目焦點之一，兩個女配角上更是鬧得沸沸揚揚，因為一個小角色而震動好萊塢，也只此神奇揚的電影了。亦是因為這部電影馬上就將開拍、年底就要上映才會形成這股效應，雖然大眾非常關心試鏡的情況，但流出來的八卦消息並不是很多，只是根據一些女星的朋友透露的匯總，無論艾米莉－布朗特、詹妮弗－洛芙－休伊特、傑西卡－貝爾……她們都說自己需要好好想想神奇揚的建議。
而最受關注的四張大牌，海瑟薇、斯嘉麗、奈特莉、娜塔麗，全部不約而同地保持沉默，一點消息都沒有。接受《好萊塢報道者》採訪的王揚則表示：「大家的表現都不錯，但我們必須作出最適合的人選選擇。」同時他透露《無間道風雲》的主演陣容將在四月底完全出爐。
美版《無間道》已敲定片名為The－Departed。
此前在經過一段時間考慮和選擇後，王揚淘汰了別人建議和自己想的The－Nameless（無名者）、The－Fatal－Secret（決定命運的秘密）、The－Mortal－Rumor（你死我活的名聲）、Killing（致命的，難以忍受的）等名字，決定美版《無間道》「還是」定名為The－Departed（死者）。
這個片名的意義很廣泛、效果很幸運，更重要的是「失去身份即為死者」這句話是港版、WB美版的共通點，是對這個雙雙卧底故事的很好詮釋，WB《無間道風雲》固然以主題去講身份的重要性、不同身份帶來的生活變化、和理想背道而馳的生活帶來的痛苦等，《無間道》卻也包括了這些情感內涵，陳永仁說：「給我一個身份就行了，我只是想做個普通人。」劉建明說：「我想和他換。」
不同的是，港版的陳永仁和劉建明被各自的環境、遭遇與見識影響，對自己本來的信仰產生懷疑，處於痛苦掙扎中，尤其劉建明想做一個真正警察；而WB版的比利是一味的好人，他和黑幫沒有任何真實感情，這也是原版式「傻強」不登場的原因，科林則是純粹的壞人，他沒有「我想做個好人」的想法，他不會內疚和痛苦，是個十足「二五仔」。
於是《無間道》以兩個卧底對峙為敘事核心，慢條斯理地探討人性善惡，找到更多的情感去支撐故事，它多了一重「身份迷失後帶來的痛苦」。
而明朗狂暴的《無間道風雲》的世界裡沒有人迷失，科林想盡千方百計去維護警察身份，就像一個盾；時刻想著擺脫黑幫的比利則像一支矛，矛盾碰撞形成了極大的戲劇衝突，這也直接導致影片沒有那麼多人性善惡的思考，相對的增強了生活真實感和戲劇衝突感，換句話說商業性更強，一部好萊塢體系下的商業藝術片。
這自然又涉及了東西方社會文化、電影文化等等不同，以至於出現了有相同內核，風格和內涵卻完全不同的兩部電影。
總而言之，《無間道》里每一場人物對峙戲都充滿了精緻優雅的鏡頭運用和剪輯，演員表演上的分寸感，即火候的控制和掌握，還有精鍊和暗藏玄機的台詞、暗涌和抗衡的情緒張力、烘托情感的細膩配樂；而在《無間道風雲》里，則是紮實的蒙太奇和剪輯，但以光影、道具等構圖手法豐富鏡頭背後的隱喻，還有火候失控的演員們、火爆的台詞和行動，更多在外部肢體而非內心的衝突。
王揚想自己會有所選擇，關於身份、關於人性善惡、關於情感……都按照他喜歡的解讀方式去講那個故事，帶有婉惜味道的「The－Departed」正好。
不過年底時在亞洲華語區上映，從未來資料來看，難道亦被翻譯為《無間道風雲》、《無間行者》？王揚一點都不喜歡這兩個片名，因為它們完全沒有表現出半點有趣的意思。
通過這些天重溫《邊緣人》等香港警匪片，王揚更加深刻地感受到港片的魅力，也更清楚了一些什麼。
「《無間道》只有在香港這樣的大環境下，才可以拍出一種晦澀的絕望。」《無間道》導演劉偉強曾經這麼說，正是有著一座像香港那樣氣質洗鍊、時尚又迷離，歷經變遷滄桑的獨特城市，才有它的敘事方式和文藝風格，如果把它的質感照搬到美國，不要說70年代波士頓，帶到80年代紐約也是不倫不類的；而波士頓、紐約都有自身的氣質。
另一方面，警匪片、黑幫片在香港、中國、整個亞洲都有著多年成熟發展，培養了無數警匪片觀影能力超強的亞洲觀眾，據他所知，很多同齡年輕人就是看著《古惑仔》系列長大，一些黑話、手段、江湖規矩什麼的對他們來說自然而然，毫無理解難度。
所以在《無間道》中，敘事的筆墨十分簡潔，可以說皆為點到即止，觀眾們心領神會；而《無間道風雲》很多時候都要向觀眾們解釋很多。比如「裝律師審訊」一段，港版沒說什麼也沒有做任何暗示，美版則又要解釋。
說白了，仍然是文化不同，美國觀眾的「警匪黑幫底蘊」太少，查案辦案倒是很多。
同時《無間道》裡面有大量「只可意會、不可言傳」的含蓄敘事方式，以東方文化審美觀來看，這些有如太極、可黑可白的細節相當引人入勝（如傻強是否知道陳永仁的真實身份）；《無間道風雲》則是望過去一目了然，美國式敘事不喜歡太深的暗示，而是要明確，這自然包括了結局，活就是活，死就是死，沒有什麼活著的人比死了更難受。
一切的這些都是因為不同的敘事策略，所有的改編都是為了更加符合美國文化，更加突出影片的主題，因此《無間道風雲》的劇情更簡單和明朗。
正如《龍虎風雲》（1987）之如《落水狗》（1992），《無間道》之如《無間道風雲》，這是兩個不同的社會和國度，有著完全不同質感的兩種文化。
作為「又一部」美版，王揚自然必須考慮美國觀眾的感受，該解釋還是要解釋，該明確就要明確，該塑造意境時卻又塑造意境……他真的不會像馬丁－斯科塞斯那麼粗暴。
要說《無間道》為什麼會在層出不窮的香港警匪片里是時代經典，在於它不同以前那樣靠火爆的動作場面，而是文戲居多，是一部「智商動作片」、「心理動作片」，亦不像以前強調黑白兩道對立，而是錯亂迷失，人物是一片灰色的。因為斯科塞斯的個人風格，《無間道風雲》則偏重於表現黑幫，這讓它不能算是警匪片，而是黑幫犯罪片。
王揚對黑幫犯罪片的興趣暫時沒有多少，不是這一次，具體來說，他的版本里不會加強黑幫老大的戲份，他認為儘管傑克－尼科爾森演繹精湛，卻