距離2005年6月份還有9個多月時間，《螢火蟲》的後期剪輯工作剛剛開啟，這一段時間足夠多了，畢竟預定同期上映的《神奇四俠》、《史密斯夫妻》都還處於拍攝階段。不過向來慢工出細活，尤其像這種風格創新的科幻大作，沒有人會嫌時間多。而《螢火蟲》的特效製作工作早已開始，全片將擁有1800多個特效鏡頭，比《第九區》多了超過1000個。
從寧靜谷之役、火車大劫案……直到新山西之戰、結局。故事情節串聯圖板都給了圖像引擎特效團隊詳細的繪製順序，部分場景的鏡頭陸續做好，可以讓人嘗試組合效果了，更無妨王揚等人先剪出沒有配樂、沒有特效的粗剪版，這次《螢火蟲》的署名剪輯師有三個，王揚、瑪格麗特－古德斯皮德，李－史密斯。
在原創配樂方面，王揚則邀請了漢斯－季默、詹恩－凱茲梅利克進行聯合創作。
邀請漢斯－季默擔任配樂師似乎有些「俗氣」，自從1988年以《雨人》登陸好萊塢並且獲得第一個奧斯卡提名，經過十幾年的積累成長，這個47歲的德國人如今當之無愧是「好萊塢大片配樂代言人」，從《雷霆壯志》、《末路狂花》、《獅子王》……《勇闖奪命島》、《角鬥士》、《碟中諜2》、《黑鷹墜落》、《珍珠港》、《最後的武士》……這些年裡，他給48部電影做過配樂，拿到了7個奧斯卡最佳原創配樂提名，一次獲獎。
如果算上未來影視庫的信息，他還為《蝙蝠俠》系列、《加勒比海盜》2、3、4，《功夫熊貓》1、2，《盜夢空間》等大片配樂，絕對的頂級大師。
漢斯－季默善於結合電子樂和傳統器樂，每每能夠展現出令人震撼的獨特風格，那是一種融合了電子樂的炫麗、交響樂的磅礴、還有傳統管弦樂的悲壯，往往還有像《雨人》那樣經典的、或深沉宏偉或激情澎湃的人聲吶喊聲，這些都譜成了一曲多彩多姿、凜冽緊湊、豪邁大氣的動人樂章。
這正是王揚想要的音符，情感的烘托需要配樂補上致命一擊，特別是「新山西之戰」追求的那種龐大悲烈，想要觀眾們燃燒起來，漢斯－季默水平級別的配樂不可缺少。現在王揚身為最年輕的奧斯卡最佳導演，《螢火蟲》又是2億科幻大製作，請得動漢斯－季默並讓他滿腔熱情地說「這是我2005年最重要的計畫」自然不出奇，他清楚《螢火蟲》是衝擊奧斯卡的好機會。
詹恩－凱茲梅利克和王揚是老朋友了，兩人此前合作過《當幸福來敲門》、《第九區》兩次。假如說王揚需要漢斯－默季來處理「動」的場景，也需要詹恩－凱茲梅利克去處理「靜」的那部分，這個51歲波蘭男人也許沒有那麼激情磅礴，但他的鋼琴、弦樂、童聲里流露出的那一絲溫柔，那一絲直透心靈的哀鳴憂傷，卻是漢斯－季默所缺乏的。
不是龐大驚人的科幻場面、不是緩慢糾纏的文藝氣息，詹恩－凱茲梅利克要為《螢火蟲》帶來的是輕鬆純真，王揚百分之百相信這老傢伙可以做到，看看即將在11月12號上映的《尋找夢幻島》吧！瀟洒飄逸的鋼琴、輕快悅耳的弦樂，還有活潑靈氣的童聲合唱，就連向來粗獷的銅管都被詹恩運用得張弛有度，極具童話世界的風格。
《尋找夢幻島》的連場試映之中，有影評人發表評論說它的配樂唯一的缺點就是太「輕」了，鋼琴、弦樂和童聲這「凱茲梅利克三法寶」發揮的作用極其相似，同樣的旋律、節奏、強弱，樂器聲部的分離度都不明顯，沒有從音樂本質上給予區分，也就造成了很多樂段聽起來似乎渾然天成，但是和聲、音色辨識度不高，沒有形成好萊塢配樂一貫具有的空間張力。
然而王揚覺得那個影評人簡直就是放屁，《尋找夢幻島》有著多麼美妙的旋律！
包括眾多不同形式的創作，創作者通常都受限太多，或是自我的矛盾糾結、或是外部的壓迫壓力，而在他看來，一些作曲家時常都迷失在形式的張揚上，就喜歡做一些不同元素的無聊堆砌；電影配樂家更因為注重音樂服務於影像內容，導致先天不能釋放自我，尤其是商業化嚴重的好萊塢，有時候「經驗」、「風險」勝過一切，循規蹈矩就好，那麼還談什麼情感的投入？
沒錯，讓弦樂與和聲、弦樂與鋼琴一起齊聲和鳴地出現，這是放棄好萊塢配樂一向遵從的史詩性的龐大織體，弱化空間張力，追求一種輕快輕巧的表達效果。
但放棄就放棄好了，為什麼每一次都要追求同一種氣度的張力？不同的影片內容、不同的場景鏡頭，都有不同的表達烘托方式，《尋找夢幻島》的「輕」輕得太棒了！王揚希望《螢火蟲》的幾個重要場景也可以擁有這種氣氛。
事實上因為配樂這些事，詹恩－凱茲梅利克和《尋找夢幻島》製片方產生過不少分歧，當然現在他堅持了下來。也許是王揚私下的力撐以及知心，還有一如既往的熱情誠意起了作用，詹恩－凱茲梅利克答應了這個和漢斯－季默一起合作的配樂邀請，要知道在以前的一系列電影作品，他都是獨立創作。
漢斯－季默、詹恩－凱茲梅利克無疑都是大師級配樂家，一動一靜的組合堪稱完美。可不止王揚識人，這次兩人要在《螢火蟲》合作的動態頓時令眾多影迷、電影配樂迷們期待異常，他們的音階符號會發生怎麼樣的碰撞？！
當然要先等到剪輯組有了成果，配樂組才能開始啟動工作，至於怎麼樣自然要視乎《螢火蟲》的影像內容能不能提供給他們創作的激情和靈感。不過配樂組並不是沒有籌備階段，他們同樣需要思考如何融合牛仔+東方、如何完美地加入一些二胡、琵琶、小鑼等中國傳統樂器，展現一些東方的意境氛圍？
他們計畫準備前往日本、台灣、香港和中國內地等地方，與亞洲本土的音樂人、電影配樂師們進行討論鑽研，也招收邀請一些優秀的樂師加入團隊參與工作，誓要讓《螢火蟲》成為職業生涯的新巔峰。
而在剪輯方面，這已經是瑪格麗特－古德斯皮德第六次擔任王揚執導影片的剪輯師，李－史密斯（代表作《楚門的世界》、《怒海爭鋒》、《黑暗騎士》）則是繼《第九區》之後的第二次合作，再加上導演王揚本人，三人構成了剪輯組的帶頭成員。雖然都是剪輯師，但三人的任務偏重各有不同，瑪格麗特主要剪輯「靜」的部分，其他兩人則重點負責動作戰鬥場景，王揚更要緊緊地盯住那些武打鏡頭。
顯然《螢火蟲》從頭到尾都不是邪典電影，剪輯風格也不能那麼Cult了，它需要走一條宏闊大氣的道路。
不包括片頭火焰動畫和片尾演職表，《螢火蟲》的預設片長範圍在150－180分鐘，也就是2個半小時到3個小時，王揚希望可以控制在165分鐘左右。這又以大數方式打破了他的單片片長紀錄，以前除了《鬼影實錄》是90分鐘，其它七部電影都在120分鐘左右，現在這個變化也意味著這是一個新的敘事節奏。
「新山西之戰」只是全片推進到最後的最大高潮，理論上影片開頭的寧靜谷之役就有所震撼，一路的打鬥冒險，龐大快速的場景變換，悉數登場的各色人物，都歸分為寧靜號、藍手套兩條線的視角。
這些高潮點應該如何把握，都留在精剪時思考和決定，現在王揚幾人的任務就是剪一個粗剪版本出來，更加當務之急的是剪出一個2.5分鐘的先行預告片，以支持《螢火蟲》多個病毒營銷方案的開展。
「我的首要要求是，它一定是有著激昂緊張，燃燒起來的力量！」光線偏暗的剪輯室里，桌上幾塊電腦屏幕顯示著不同的畫面鏡頭，王揚正給參與預告片剪輯工作的幾人講著要求，預告片、片尾演職表都可以找專門的公司來構思製作，不過王揚向來喜歡親力親為，也一直做得不錯。掃視著瑪格麗特幾人，王揚繼續說道：「我們要在這兩分鐘里，大概地交待出一個扣人心弦的故事，還有少不了一兩個幽默有趣的台詞和鏡頭。」
藝術指導凱文－卡瓦納夫點了點頭，又聽到他說道：「但是！這裡面的關係要弄清楚，這次我們是在定好的配樂框架內，跟隨它的節奏配上適合的精彩鏡頭、分離式台詞，這就像一場交響樂，一首搖滾！激動、心跳加速、期待！而且你們知道，它要具備那種『惡搞模版』的效果，所以不要有多餘的旁白聲音，全部由角色的台詞串連！導演、主演那些信息也不要太羅嗦，間隔著單獨出現一幕職位和名字就行……」
「剛才你們都聽過漢斯－季默的預告片配樂曲了，現在開始構思吧！」說完了要求，王揚便打開了劇本和場景鏡頭序號本，瑪格麗特等人也各自看起自己那份，剛才那首配樂曲的確有著讓人腎上腺素飆升的力量。王揚看著劇本，思索道：「開頭試試這樣，用藍手套這句台詞：有一件事你必須知道，她是一個非常危險的人物，她掌握著一些你不應該知道的秘密……鏡頭就用瑞娃藏在箱子的俯拍。」
瑪格麗特想到了什麼，她扶了扶眼鏡架，認真地笑道：「揚，你也要出現在預告片里吧？」王揚抬眼掃了眾人一下，點頭笑道：「是的，我會的