「首先有請一號選手谷偉，他的參賽曲目是《海頓C大調奏鳴曲》。」隨著佳佳的話音剛落，舞台一側，一個身穿黑色燕尾服，長得有些胖胖的選手走上了舞台。
谷偉著著台下的觀眾，臉上的表情輕鬆中帶著幾分倨傲。他是中國音樂學院鋼琴系大三的一名在校生，曾經參加過柴可夫斯基國際鋼琴大賽，雖然沒有獲得什麼名次，但經歷了那樣層次的大賽，回過頭來再看這種不甚專業的比賽，心理優勢無疑是巨大的。
之所以來參賽，他的目的是抱著「玩玩」、「鍛煉舞台經驗」來的。本來以為，拿一個第一應該不是什麼大問題，只是昨天看了安權滔的比賽，這才讓他感到了一絲壓力。
憑心而論，看了安權滔的表現，他心裡是有些自嘆不如的，雖然他參加過了國際級的比賽，可對比安權濤的表現，他還是有些底氣不足。好在安權濤只有一個，之後選手的表現，他就再沒放在心上了。專業出身的他，眼力也很高，但凡看上一眼，只要是水平不如他的，一般就會清楚對方在一個什麼樣的水平。
對於安權濤，他也只當是一個和自己一樣，閑得無聊來這裡練心理的科班牛人，管他呢，就算得了第一又如何？這種比賽，本身的含金量也不高。
不過，居然有石叔誠來做評委，這還是給了谷偉一些驚訝的。要知道，石叔誠可是鋼琴界的泰山北斗，能來給這樣一場業餘比賽擔任評委，無形之中就將比賽拔高了好幾個檔次。對於主辦方，谷偉心裡也是有些佩服的。
優雅地坐到鋼琴前，谷偉醞釀了一會兒情緒，雙手輕提輕放，帶起一連串輕快活潑的音符。
海頓是奧地利作曲家，在音樂界享有盛譽，同時也是維也納古典樂派的代表人物。他的音樂大多輕巧優雅，雖然不似莫扎特那般精緻而充滿著皇家氣息，但卻十分從容高雅，受到許多演奏家的喜愛。
這首C大調奏鳴曲便是如此。全曲的基調始終是歡快、活潑的，有些類似莫扎特奏鳴曲的風格。對於演奏者的技巧要求雖然不高，但對樂曲的理解和掌握，卻需要有極高的水平。
谷偉的雙手極是放鬆，在琴鍵上的動作並不大，但每個動作看上去都很舒服，優雅，這動作落到石叔誠這等「專業人士」的眼中，便立刻判斷出了他的真實水準。
「呵呵，又是一個搞專業的，也不知道是哪個音樂學院出來的。」石叔誠微笑著點了點頭，他是搞專業的，自然對於這些專業學生有著天生的好感。因為他們的演奏規範，很少出現一些低級的毛病和錯誤。在石叔誠的眼裡，只有這樣的演奏，才是基本合格的演奏。那些連基本技巧都沒有磨練到位的學生，在他的眼裡是稱不上專業鋼琴學生的，只不過是業餘愛好者而已。
王鶴和戴強兩個人看得也是連連點頭，王鶴算是准專業，而戴強這個副部長則是完全的門外漢，不過看著那些專業評委們的表情，他們也知道這個選手的水平是不錯的。在這樣的比賽里，高水平的選手越多，自然也就說明比賽的檔次越高，他們的臉上也就越光彩，所以他們的心裡，也是極高興的。
谷偉一曲彈罷，全場掌聲如雷。
剛剛他的演奏十分優雅，看上去也確實是賞心悅目，有一股高手風範，台下的觀眾雖然不儘是懂行之人，可也能分得出誰好誰壞的。
果然，谷偉的分數十分高，96.87的高分，雖然沒有比得上昨天的安權滔，可也算是極高的分數了，暫時在兩個組裡位列第2。
石叔誠的點評，也給了他很高的評價，幾乎沒指出他什麼毛病。當然，這首曲子對於專業學生而言，也實在是簡單了些，在處理方面，谷偉可說是遊刃有餘，不費力氣，這才彈得幾近完美，讓石叔誠也說不出什麼來。如果讓他演奏《鬼火》那個級別的曲子，恐怕就沒有這麼流暢自如的，雖然也能彈下來，但一些毛病怕是免不了的。
谷偉走下台時，正好碰到2號選手上台，對方那公主般的氣質讓他小小驚艷了一把，從主持人的報幕中他知道，眼前這個洋娃娃般漂亮的女孩子，叫蘇安然。
「安然加油！安然必勝！」不知是誰起的頭，台下一個角落裡，幾十個人突然高聲助威起來。
還未彈便有這般聲勢，令觀眾和評委都有些意外，感情這鋼琴比賽還帶著拉拉隊啊。
剛下得台的谷偉看到這陣勢，不禁呵呵一樂，心道這也不知道是哪裡來的選手，居然還帶助威團，她以為是參加娛樂節目呢？
這一幕也讓蘇安然有些意外，隨即她便反應過來，這恐怕又是她那個「財大氣粗」的老爸玩出來的花樣，似乎生怕他這個女兒不突出似的。可難道他不知道這是很土鱉的行為嗎？
好在蘇安然也參加過不少次的比賽了，中音鋼琴系系花的美稱可也不是說著玩的，雖然老爸幫了倒忙，可蘇安然只是剎那間生氣，隨即很快平復了下來。
給評委鞠躬的時候，蘇安然看到石叔誠沖自己笑了笑，她知道對方是認出了自己。
這也難怪，中音鋼琴系的「寶貝」們原本數量就少，不說一個老師帶一個學生，也差不多達到了一比三、一比四的程度，在這樣的密度下，雖然石叔誠不是帶蘇安然的老師，可對她也是有印象的。
蘇安然在鋼琴前坐下，略略平復了一下心神，便開始了演奏。
她參加初賽的曲目，是一首練習曲。
提到練習曲，許多人的第一反應是，練手指的，第二反應，會想到車爾尼，進行聯想到簡單，枯燥，無趣等詞。
當然，這麼想的，多半是一些初學者，他們對於練習曲的這種看法，可以稱得上是一種偏見。
有一種練習曲，稱做音樂會練習曲，比如肖邦的《革命》，再比如，李斯特的《超級練習曲十二首》
這類練習曲，雖然名義上還稱作練習曲，但其技巧早已超過了練習曲的範疇，它們往往具有艱深的技巧和高超的表現力，讓眾多的演奏家望而生畏，就像昨天安權滔演奏的那首《鬼火》，一些外行或對鋼琴了解不深的人，只會覺得很好聽，很好看，但他們卻全然不理解，曲子背後所代表的技術難度。
蘇安然很佩服昨天那個叫安權滔的選手，恩，好吧，雖然他的名字讓蘇安然覺得有些臉紅。
她是中央音樂學院的學生，而且是鋼琴系的，她演奏的練習曲，自然也不會是車爾尼、布格繆勒之流。
這首練習曲，名喚《嘆息》，雖然不是李斯特十二首《超級技巧練習曲》之列的曲子，但也是難度十分高的一首曲子了。
同時，這也是蘇安然十分喜歡的一首曲子。
李斯特的《嘆息》，嚴格來說，應該叫《李斯特降D大調音樂會練習曲》，「嘆息」只不過是人為給加的標題，不過對於曲子而言，的確很貼切。
這是一首琶音練習曲，然而，和一般的琶音練習曲不同的是，這首曲子還有主旋律。
或許有人會說，廢話，哪首鋼琴曲沒有主旋律？
恩，的確可以這麼說。不過，「嘆息」這首曲子的主旋律，演奏起來稍微有些「特別」。
有什麼「特別」呢？它的主旋律，是由兩手分開演奏的。形象地說，就是在兩隻手互相配合著演奏琶音的時候，還要抽出空來演奏處於琶音上方或是下方的主旋律，每一次只演奏一個音，下一個音就要換做另外一隻手。最難的是，樂譜上的主旋律上面，有一條長長的「連線」，這是告訴演奏者，這是一條完整的旋律，彈起來，要聽上去是一條「旋律」。
每次只彈一個音，下一個音就要換手，而且雙手還要不停地彈作為背景用的琶音，在這樣的情況下，這些單獨的音，還要讓聽者覺得是一條完整的「旋律」，這裡面的技術難度有多大？沒有親自練習過的人，永遠不會知道。
蘇安然在練習這首曲子的時候，不知道被導師說了多少遍，才算微微找到些感覺，如今，總算是練到能夠上台參賽的程度了。
一襲白色無袖連衣裙的蘇安然，看上去像個高貴的公主，一雙粉臂輕輕起伏，一陣如同流水般的琶音從指尖淌出。
驀地，在一陣如同流水般的琶音中，突然湧出了一個輕柔的、但卻十分真切的音來，似乎從那背景中剝離了出來，如同漫天的朔風中，突然飄落的一朵潔白雪花。
第二個音柔和地響起，如同第一個音的延續。慢慢的，這些單獨出現的音，連成了一條完整的旋律，聽上去，就像是一隻手慢悠悠地彈出來的，可只有那些離得近的人才知道，那些音，其實是由兩隻手來完成的！
柔美的「嘆息」，像是一幅水墨畫，充滿了詩情畫意。可只有在演奏它的人才知道，此刻需要為這美妙的音樂，分去多少心神！