還沒容兩位評委回過神來，劉宇凡雙手再起，激昂的降e小調和弦再度響了起來。同降G大調比起來，除了指法略有不同外，這條音階的難度和上一條是一樣的。
見到了劉宇凡之前的表現，兩位評委對劉宇凡輕鬆完成這條練習，一點疑問都沒有。音階和琶音是最考驗一個學生基本功的，經驗豐富的鋼琴老師，基本上只要看一眼學生彈的音階，就能夠大致判斷出他的水平在哪一個層次。
而讓他們兩個微微有些意外的，是劉宇凡居然在接下來的琶音中，居然絲毫沒有減速，仍然是Allegretto(小快板)！
琶音是比音階更難的一種技巧，音階是順序地演奏出一個調中所有的音，而琶音則只是演奏和弦音，正因為如此，琶音演奏起來手指的跨度更大，對手腕的要求也更高！
一般來說，考級的學生在彈到琶音時，基本都會略微降慢一些速度，以使得手腕有充足的時間來轉換把位。不過劉宇凡似乎絲毫不在乎這一點，他的手腕很靈活，以至於看上去他的手型幾乎沒有什麼太大變化，一個把位的三個音彈完之後，手腕輕輕一帶，手型就已經在下一個把位處準備好了。看上去無比的輕鬆！
「這孩子在基本功方面是真下了苦功啊！」聽到劉宇凡彈的這條琶音，謝莉就大致清楚劉宇凡的水平了，後面的曲子不用聽，她也知道這孩子是今天至今為止，三十多個考生中水平最高的一個。
「聽聽他後面的曲子吧。」謝莉嘆了口氣，看了看名單上那個用鉛筆畫的記號，眉頭皺了皺。
基本練習做完，剩下的就是四首曲子了。這倒不用評委再點什麼曲子了，因為按照規定，考生彈的曲子是可以自行選擇的，彈什麼曲子之前已經在考級的報名表上寫清楚了。
劉宇凡選擇的練習曲，是車爾尼的練習曲Op.299No.15。
對於初學鋼琴者而言，車爾尼的練習曲幾乎是伴隨他們時間最長的練習曲。從最初的599，到849，再到299，718、740……難度漸漸提高，而且除了最初的599是綜合練習外，後面的幾本都有所側重。
劉宇凡現在的水平是849後期，彈299的曲子有些拔高了。因為299這本練習曲屬於「快速練習曲」，主要練習的是高速跑動。就像是這首Op.299No.15，前面標註的速度是Presto（急板），每分鐘112拍，比剛剛劉宇凡用的Allegretto(小快板)還要快！
當然在實際演奏中，這個速度不是絕對的，根據具體情況，有人會稍稍快一些，有人會稍稍慢一些，但總體還是要和這個速度差不多的，就像是人家標的是Presto（急板），你彈不到那麼快，可以慢一點彈成Allegretto(小快板)，但你如果太慢，彈成了Lento（慢板），那就鬧笑話了，就像是本來是一輛法拉利，卻開出了牛車的速度，會嚴重破壞曲子的表情。
不過，雖然劉宇凡現在綜合水平並沒有達到299，但僅就這一首曲子而言，還是沒有什麼技術難度的，因為這首Op.299No.15，在整個299的曲子中，應該也算是比較簡單那一類的。不過就是雙手交替的十六分音符跑動，比起剛剛的琶音也難不了多少。
果然，劉宇凡很輕鬆地彈出了原速，看著劉宇凡的右手在琴鍵上輕鬆的跑動，兩位評委就知道，這首曲子對於他而言，是沒有任何難度的。
當然，如果往細了摳，還是有一些小毛病的，比如說左手的跳音不夠靈巧啊，左手兩個聲部之間的主次不是太明顯啊，但這些都是小毛病了，可以說是瑕不掩瑜。而且比起前面的幾十位考生來，劉宇凡做的已經是最好了，起碼，在他之前彈這首曲子的考生，沒有一個能夠達到他的速度！更不要說在這樣的高速下，幾乎沒有一點錯音了。
當然，那也是幾乎，不是百分之百。畢竟劉宇凡也是第一次參加考級，心裡有些緊張是一定的，這麼高速跑動的練習曲，偶爾出現一兩個錯音也是可以理解的，就在左手跑動的時候，劉宇凡稍稍有一個變化音沒有注意，碰到了旁邊的黑鍵，出現了一個「臟音」，不過不是很明顯，並沒有嚴重影響到整首曲子的完整性。
出現了一個錯音，劉宇凡心裡還是比較懊悔的，看了看桌子後面的評委，兩人仍是面無表情地看著自己，不禁心裡也有些沒底。
同時劉宇凡也有些奇怪。剛剛自己在門外也聽了別的考生考試的情況，一般來說，評委是不會讓考生把一整首曲子彈完的，大部分只彈一段，能夠判斷出曲子的熟練程度，就示意停止了。怎麼到他這兒，卻一直彈到完，評委也沒叫停呢？
難道是因為自己彈得太好了？劉宇凡心下想著。
定了定心神，劉宇凡又開始演奏下一首樂曲。
這是復調·巴洛克部分。
巴洛克(Baroque)是17世紀廣為流傳的一種藝術風格，這是一種綜合了宗教、浪漫主義、豐富想像力等等的一種十分具有特色的藝術風格。它廣泛體現在建築、文學、戲劇、音樂等多個領域中，是一種十分重要的藝術形式。
偉大的作曲家巴赫，就是生活在那個時代，因此他的作曲，大多帶有濃郁的巴洛克(Baroque)風格，而因為他的作品中大多都是復調作品，具有較高的演奏難度和欣賞價值，因此也被許多鋼琴家稱為「鋼琴中的奧林匹克」。
在這一部分，劉宇凡選擇的是巴赫的二部創意曲（NO.11），畢竟只是六級的曲子，二部創意曲的難度已經足以符合標準了。甚至劉宇凡覺得，四首曲子中，最難的就是這首復調。在練習的時候，他是吃足了苦頭。不是彈右手的時候顧不上左手，就是彈左手的時候顧不上右手。而當兩手往一起合的時候，原本練得純熟的單手旋律，立刻變得生澀無比！
劉宇凡不禁又想起前世那位鋼琴系哥們兒的話：「有的人死了，可他還要逼死活著的人，比如巴赫。」
可是，當劉宇凡把整首曲子練下來的時候，卻又不這麼認為了。
和別的曲子不同，巴赫的曲子即使你彈上一百遍，在彈第一百零一遍的時候，你仍然會對他充滿興趣。因為你在演奏它的時候，頭腦總要不停地轉，保持高速的思考。當你聽到那些單獨的有些不知所云的旋律，在你高速思考的情況下默契地和為一體，然後居然就產生了美妙而富有生氣的音樂時，你就會感到一種莫大的成就感。不像是有些規律性特彆強的曲子，練下來後，彈了幾遍就沒有了新鮮感，再也不會去想碰它！
這是一首降B大調的曲子，在開始的第一個小節處，明顯地標了一個p的記號，標明了曲子的力度。
「p」是「弱」的意思，在巴赫的曲子中，靈巧、華麗的句子佔了很大的部分，因此在他的曲子中，大多不會出現太強的力度記號，頂多也就是個f（強），大多數時候都是p、mp、mf什麼的。而且在曲子的中間，經常會看到許多漸強、漸弱的記號。但在速度上，卻一般不會很快。畢竟，這些創意曲大多是要表現一些精緻、華麗的形象，而不是急躁激動的什麼東西。
左手微微一沉，一個微弱的低音響起，隨即右手如同一隻靈貓一般，以並不過分的手指小動作用中速跑動起來，同時，左手也以同樣的速度參與了進來。兩條旋律完全不同，可在一起卻配合默契，就如同兩條自由自在的魚兒一般，時而游到一起嬉戲，時而各自分開各玩各的，而力度的變化，更是讓整首曲子增加了一種戲劇化的表現力。
這就是復調的魅力，永遠不急不躁，如同一個閑庭信步的貴族，如同一件精緻閃光的銀器，如同一間散發著金色光澤的、擺放著各種雕花實木傢具的房間，總之，你在它裡面感受不到任何負面的、激動的、急躁的情緒，它永遠是那麼不緊不慢的，富有活力的一個樣子，這就是復調，這就是巴赫！
當然，要讓曲子達到這樣的表現力，是需要高超的演奏技巧和藝術修養的，僅就目前的劉宇凡來說，他還遠達不到這樣的程度。不過，能夠較完整地把這首曲子再現出來，而且還隱隱有一股那種神韻，就已經十分的不容易了。要知道，前面的許多考生，在彈到復調部分的時候，沒幾個順順噹噹下來的，出現錯音是最常見的，更有幾個乾脆是彈到一半彈不下去了，又重來，結果被老師叫停，跳到下一首了。如果有可能不選復調，估計沒幾個人愛彈這玩藝兒！
等到劉宇凡終於把這首曲子彈下來了，也是暗暗鬆了一口氣，總算沒出什麼大錯，這種時刻全神貫注的狀態保持起來還真是不輕鬆！
調整了一下，劉宇凡準備演奏下一首，也是他最為得意，最為期待的「貝多芬G大調小奏鳴曲第一樂章（Op.49，No.2）」！