事物總是不斷的在變化的，舊的事物會被新生物代替，消失在歷史的河流中，再美的「黃花」也是「昨日」的。這是不可避免的，更新換代的潮流是沒有人能阻擋的。因此一些舊的事物要不想沉淪在歷史的河底，那麼就必須改變自己，讓自己適應潮流。
適者生存，哪怕你是如恐龍一般的強大，要是不能像小強一樣適應環境的改變一樣會倒下。
武俠——中國真正的通俗小說中的王者，在如今網路時代顯得有些日暮西山了。
好了感慨完了，不裝高深了，主題太大就悶了，就不像是隨筆了。下面就隨便的說說我的「武俠」吧。
金大俠開創了劇場寫實手法的武俠。劇場，就是是在敘述故事的，用上電視電影中的手法，最明顯的就是故事多線發展，多角度敘述。多線發展就明顯的就是《天龍八部》裡面除了說段譽，喬峰，虛竹三條平行線之外，還有其他的支線，例如逍遙派的恩怨。段正淳的風流史等到呢個。寫實，就是故事建立在真實的時代背景下，人物的所作所為也是真實情感驅動的。《天龍八部》的宋、遼、大理、西夏、吐蕃及女真等國，各國的混戰，《雪山飛狐》里的闖王寶藏，《鹿鼎記》里的順治出家。
我想寫一種不一樣的武俠，就是在多線基礎上，增加小說的畫面感，想寫出一種「電影感」。
「電影感」是漫畫中的一個用詞，就是畫面模仿電影中的角度處理，如鏡頭的旋轉，鏡頭的切換，節奏的快慢。
我想把小說寫出這樣的感覺。因此在寫的打鬥畫面的時候，就多一寫筆墨描寫打鬥時候的效果，而不是簡單的用招式的名稱和擬聲詞。例如這一劍下去，地面怎麼樣，給敵人造成的傷勢如何。同時通過對環境的描寫讓讀者在看的時候跟隨著鏡頭一起移動，讓讀者根據文字在腦海中勾勒出畫面來。通過這樣的方式讓讀者在看的時候覺的像是在看電影，而不是在看「字」。
還有一個和其他的小說差別很大的就是打鬥的環境。
大多數武俠的很少注意去打鬥的環境，所以開打的地方，基本上都是沒人的野外樹林和一堆人的客棧兩個地方。
電影里有個職務是美術指導，千萬不要以為是畫畫寫字的，這個職務負責的是場景的布置，特效，服裝等等的風格，有了他們電影才有絢麗的畫面，所以一個好看的電影必然少不了賞心悅目的場景。武俠電影中一個漂亮有意思的場景，能讓打鬥變的更有可看性。例如《英雄》中的胡楊林，《新龍門客棧》的大漠客棧，《通天塔》中地下城市等等
我在寫的時候也盡量的用不同的場景，特別是在重要的情節中。明顯的就是打鬥的戲份，我都會花上不少心思在場景上，盡量的讓每一次打鬥都有不一樣的地方。有在大江船上的群斗，雜亂的小巷的追逐，崩塌的殿堂的較量，狹小的斗室里混亂……
「紅扇」除了這個特點外，還有一些和其他武俠小說不一樣的小地方。因為我不想進入一些俗套。不過這都是一些小的變化而已，也說不上是什麼改變而已。例如在其他武俠小說中隨處可見的山洞和破廟。能不出現我就盡量不讓這兩個標誌性建築出現。雖然一開始就出現了，但是這是劇情需要，沒法子呀。不過後面就沒出現了，例如柯月泉和秋楚聞第一次「見面」的是，就是在一個特殊的「雨棚」下。後面柯月泉被寧未悔抓到的是，是在荒廢的房子里，後面還有柯月泉押送途中，休息的時候是在一座八角涼亭。
雖然這些要是用破廟來寫就簡單方便很多，因為電視上經常能看到，而且讀者也不一定會留意到這問題。但是我不喜歡這樣敷衍了事。因此就多花點時間和心思寫了其他的環境。要是寫破廟和山洞就簡單的多了，畢竟不用花太多的心思的去找資料，來描寫出相關建築的特點。
還有就是，其他的仙俠和武俠都很忙。像是不用吃飯，洗澡，休息一樣，整天都是東奔西跑，打打殺殺的。
我就讓柯月泉他們吃吃飯，在床上嬉戲打鬧。當然不是注水似的的亂寫一寫無關緊要的東西。我不過是讓故事中的人在休息的時候說一些，本來是用「旁白」說的一些信息而已。這樣我覺的是一舉兩得，一來說清楚故事，而來調節故事的節奏。
其他書中的大蝦動不動就喝酒，「升級了」喝酒助興，被甩了，打雷下雨同時喝酒，到客棧，不吃飯，光喝酒。我只能說這貨不是大俠而是酒囊……喝酒傷身，雖然是小說，但是這樣喝還真的不怎麼好。
而且動不動就拿喝酒來渲染氣氛，這樣無疑是喊「狼來了」的孩子，老是這樣寫，到真正要用酒來渲染氣氛的時候，效果應該就大打折扣了。
所以呢，為了河蟹社會，所以書中喝酒的情節不多，喝茶的比較多。當然這不是特意這樣處理的，主要是一些情節真的沒必要喝酒。而且就算有喝酒的情節也是盡量寫的合理點，不是動不動就扛著一大酒罈，猛灌的。
還有就在書里藏了一些明顯的彩蛋……都是一些關於時事的事情的看法而已。最隱蔽的應該就是關於拆遷的了。