隨後的數天時間裡，許多偏向於天主教的媒體都在攻擊墨菲和《迭戈·羅斯》，娛樂媒體也不甘落後，紛紛加入到這場報道當中，不過很多娛樂媒體與墨菲和CAA都有聯繫，立場也不可能完全偏向於天主教會，於是出現了一部分媒體攻擊墨菲，另一部分媒體替墨菲說話的爭議局面。
想必這種局面，那位馬爾克斯·科斯特洛大主教很喜歡看到。
墨菲的聖誕節就在這樣一片紛擾中渡過，相比于波浪莊園外面亂七八糟的聲音，莊園內部顯得非常平靜，與往日沒有任何區別，墨菲和蓋爾·加朵的生活該怎麼過，還是怎麼過。
進入好萊塢這麼多年，被媒體抨擊也不是一次兩次了，別說是墨菲，就連蓋爾·加朵都習以為常了。
媒體關於影迷與天主教徒之戰的爭論還在繼續，有說「墨菲策划了這次事件的」，也有說「墨菲毫無關係的」，還有說「宗教不該干擾世俗事務的」。
總之，就是爭議不斷出現。
互聯網上面，墨菲的影迷都與鐵杆的天主教徒也吵成一片，雙方唇槍舌劍，互相攻擊，尤其是墨菲的影迷，受到黛西等人的影響，一副要跟攻擊了墨菲的天主教不死不休的架勢。
但這些都被波浪莊園的高牆大院隔絕在了外面，聖誕節招待過前來北美度假的蓋爾·加朵的家人之後，墨菲一邊繼續關注這次事件，尤其是馬爾克斯·科斯特洛大主教的動態，另一方面並沒有耽擱自己的正常工作。
聖誕節的第二天，墨菲與灣流公司正式簽訂了一份訂貨合約，以六千五百萬美元的總價格，從該公司訂購一架G650公務飛機，交貨期限為一年。
也就是說要到2013年的新年，這架飛機才可以交付使用。
不過，灣流公司為墨菲提供了租賃服務，墨菲暫時從灣流租賃了一架G550公務機，以便於未來一年使用。
接下來的兩天，在蓋爾·加朵結束了與奈飛公司的談判之後，墨菲代表斯坦頓工作室與代表奈飛的里德·哈斯廷斯正式簽訂了合作協議，雙方將各自出資四千萬美元，用於拍攝根據邁克爾·多布斯的小說改編的政治劇，項目暫時定名為《紙牌屋》！
一個全新的劇組也準備開始組建，墨菲和蓋爾·加朵擔任製作人，保羅·威爾森擔綱導演，男主角弗朗西斯·安德伍德基本確定由凱文·史派西來出演。
女主角方面，就像墨菲預料的一樣，查理茲·塞隆以要出演喬治·米勒的《瘋狂的麥克斯4》而檔期不合適為理由，婉拒了墨菲的邀請，墨菲倒也沒怎麼意外，大導演和大明星本身就有拒絕任何項目的資本。
這也不是難題，墨菲已經跟保羅·威爾森商議過，等劇組正式成立之後，會為女主角進行一次大規模的試鏡，好萊塢有一定名氣的合適女演員還是不難找的。
除此之外，墨菲關注更多的還是劇本的編寫和後面的拍攝製作。
尤其是劇本編寫，每一集的劇本內容他都會仔細審看，斯坦頓工作室投資這麼大，當然不能搞砸了。
跟好萊塢電影一樣，美劇同樣有自己的流水線模式，存在著很多不成文卻通過多年實際經驗總結出來的經驗教訓。
這些經驗教訓能有效的避免很多雷區，墨菲很清楚其中存在的審查禁忌。
美劇的諸多審查禁忌，本質上講來源於市場，如果不繞開這些禁忌，不遵從這些潛規則，那觀眾就會「用腳投票」，不看你了。如果說美劇有一雙無形的手在背後操控，那這雙手，來自觀眾。
好劇可能各有各的好，但爛劇都是相似的——故事爛。
故事爛的話，那從編劇到演員再到導演都會統統被觀眾罵，這種時刻如果像墨菲曾經看過的一些人那樣回擊，就會鬧出天大的笑話。
比如觀眾質問：「這什麼破片啊，劇情能再弱智點嗎？編劇沒帶腦子寫劇本！」編劇回應：「你行你上啊，這也不讓寫，那也不能寫，我有什麼辦法！」
一個激烈的交鋒回合就這樣以觀眾罵編劇，編劇罵審查太嚴而告終。
在很長一段時間裡，「發揮空間太小，禁忌太多」都是編劇為自己找的最大說辭，那邊的每部影視劇面世前，都要經過有關部門的審片，但如果編劇就此把劇情弱智的「鍋」都扔給有關部門，則實在說不通。
美劇編劇很少面對這方面的壓力，但很黃很暴力的美劇也有一些禁忌不能碰，哪怕是墨菲都不會例外。
其實無論是電影劇本，還是劇集劇本，墨菲在某些方面都比較注意。
比如少數族裔的問題，他確實不喜歡讓黑人擔綱主要角色，但每部影片中重要的拉丁裔和亞裔角色都不少，儘管很多媒體炒作他歧視黑人，卻沒有任何人說過他歧視少數族裔。
雖然《紙牌屋》是部主要角色都壞到流膿的劇集，但這方面的情況還是要避免。
除了少數族裔，LGBT也是不容忽視的群體。
LGBT是女同性戀、男同性戀、雙性戀、變性人四種人群的合稱，以前這些都是美劇和喜劇電影裡面調侃的對象，但到新世紀之後，隨便調戲這些人極有可能會惹來大麻煩。
一般情況下，面向大眾的美劇，每部都有那麼一兩個主要角色不是白皮膚，同樣每部都有那麼一兩對男同性戀或女同性戀，有些還有變性人或雙性戀。
這不是巧合！
事實上，在每部長篇美劇里安排進少數族裔和LGBT人群，是當下美劇編劇都必須做的一項工作，如果缺了這些，就是嚴重的政治不正確。
換到《紙牌屋》上，男主角弗朗西斯·安德伍德在後幾季的性取向，也頗為耐人尋味。
如同墨菲策動的計畫一樣，這與好萊塢的特質分不開關係，好萊塢地處美國民主黨最大的票倉——加州，圈內人員普遍標榜自由追求解放，所以就形成了美國影視界的政治正確——無條件支持LGBT，所有族裔親如一家。
於是就看到了各種膚色齊備，一對同性戀作為標配的各種美劇，其中「標配」同性戀的風潮大概從2006-2008年左右開始，有一些劇目在此之前並沒有安排同性戀人物出鏡，怎麼辦？
常言道，沒有麻花現給你擰，沒有拉拉現給你掰！
這一點，別說是大眾的劇了，就連有線台播放的電視劇都不例外。
《紙牌屋》主要用於網路點播和DVD銷售渠道，尺度會比無線台的大眾劇寬，但墨菲不會讓它像《權力的遊戲》那樣又黃又暴力。
所以，像《權力的遊戲》那樣畫面中直接出現死小孩的場景，是非常不適合在《紙牌屋》出現的，甚至有些關於小孩受到傷害的場景，他也不允許直接出現在畫面中。
正常的情況下，孩子們在好萊塢的影視作品的畫面中，是會被嚴格保護的。
既然《紙牌屋》的定位就是大眾劇，墨菲當然不會讓劇本中直接出現關於小孩嚴重傷亡的畫面，在某些地方的影視劇裡面，很多編劇和導演都會用小孩的死亡來烘托氣氛，甚至有些畫面的尺度非常大，卻從來都不考慮這些東西可能是給未成年人看的。
所以《紙牌屋》的編劇們，如果想用力煽一下情，烘托弗朗西斯·安德伍德有多壞之類的，必須想另外的辦法，如果想寫死個把小孩實現這一點，不說別人了，墨菲就會立刻炒了他。
這部劇嚴格說起來是一部網劇，但墨菲制定的標準，不會比無線台的大眾劇標準寬太多。
在審查中，他就看到了一段可能會讓人聯繫到歧視同性戀的弗朗西斯·安德伍德的台詞，立即打電話給負責編寫的編劇，告訴他必須在十個小時之內修改完畢！
因為根據這幾年的經驗，黑人角色固然重要，但保護同性戀不被歧視更為重要，無論是誰，歧視同性戀都要「殺無赦」。
就在幾年之前，好萊塢出現過這方面的典型案例。
《實習醫生格蕾》第一季的設定中，男一號、女一號是白人，兩人是一對情侶；男二號是黑人，女二號是亞裔韓國人，他們這對情侶則構成了劇中種族方面政治正確的根基。然而這位男二號繼承了腦袋秀逗的特質，在某一次接受採訪中，不小心流露出了一些對同性戀群體的歧視，這下輿論炸鍋了。
媒體和觀眾紛紛要求這名演員賠禮道歉，並從劇中消失！
結果呢？結果就是劇組乖乖按照觀眾要求，先讓這位黑人演員誠懇道歉，再與他終止合同，踢齣劇組。因他是劇中男二號，所以給他安排了一個結局：在婚禮現場「悔婚」，突然腦子斷篇，說「我不想結婚了，給你自由吧，拜拜」，然後從教堂走出去，自此徹底從本劇消失，留下那個韓國新娘在教堂的風中凌亂……
合理嗎？從劇情上講，很不合理。必須這麼做嗎？必須，因為觀眾有呼聲。
這就是一個典型的觀眾倒逼劇情的例子，而美劇中幾乎所有的審查，都來自觀眾，所有的禁忌，也都來自於觀眾「不想看」。