聖誕節之後，蓋爾·加朵離開洛杉磯，飛去了以色列，墨菲匯合卡拉·費斯，開始與喬治·馬丁進行新一輪的關於《冰與火之歌：權力的遊戲》的談判。
這個魔幻系列進行到現在，已經開始了第五季的拍攝，喬治·馬丁雖然沒有掛掉，但身體一年不如一年，小說的寫作也漸漸落後於電視劇集，不過吸引到的觀眾卻在不斷增加，尤其是鐵杆粉絲。
像是這種大賣的系列電視劇，能帶來的收益相當巨大，完全不亞於大熱的系列電影，雙方談判的焦點最重要的無疑是利益分配問題，為了後續的版權，墨菲和卡拉·費斯所代表的斯坦頓工作室與二十世紀福克斯，向喬治·馬丁做出了一定的讓步。
總的來說，談判進行的相當順利。
除了利益分配問題，墨菲還與喬治·馬丁探討了《冰與火之歌：權力的遊戲》衍生開發方面的事宜。
《冰與火之歌：權力的遊戲》進行到第五季，可以說已經到了後期，會在未來三到四季之內完結，但這種獲益巨大的系列，無論是斯坦頓工作室，還是二十世紀福克斯，當然不會輕易放棄，勢必要榨出它所有的油水。
如同系列電影一樣，火爆的電視劇會繼續拍攝製作下去，續集沒有搞頭，還有外傳和前傳可以拍。
這個系列當中，數次提起第一季之前發生的一系列故事，那些前塵往事也是粉絲討論的熱點，拍攝製作前傳無疑具備一定的可行性。
墨菲與喬治·馬丁談了幾次，在《冰與火之歌：權力的遊戲》結束之後，再開始籌劃前傳的意向基本達成了一致，並且對維斯特洛大陸盤根錯節的歷史進行初步梳理，希望找到有開發潛力的故事。
當然，現在只能說事情尚處於初步談判階段，墨菲和喬治·馬丁只是正在探索某些時期，不可能指出某一個具體時期和時間，然後拍腦門做決定說「我們就來做這個吧」。
同時，卡拉·費斯會向二十世紀福克斯和福克斯有線電視網爭取所有能得到的資源，並且把這些都留給《冰與火之歌：權力的遊戲》劇組。
這種事也急不得，墨菲與喬治·馬丁基本達成一直，後面自然會有專業的人員負責跟進，他結束與喬治·馬丁的談判之後，接受了《名利場》雜誌的封面採訪。
2010年的新年剛過，西裝革履的墨菲和對他的報道同時出現在了《名利場》的封面與扉頁上。
成為《名利場》的新年第一期封面人物，自然會吸引到大量的關注，同時也意味著墨菲向已經拉開投票的奧斯卡提名發起了最後的衝刺。
「有些人是好萊塢的寵兒，我從來不覺得自己屬於這一類。我覺得自己就是個藍領，我願意付出雙倍努力，相比其他人，我沒有那麼多的迴旋餘地。」
這是封面人物上搭配著墨菲圖像出現在一起的話，也是墨菲接受專訪時的原話。
封面後的扉頁上，就是《名利場》總編蒂娜·布朗親手寫下的關於墨菲的一篇文章。
「電影不止是藝術，同時還是一門生意，如果電影能獲得好評當然是好事，但拍一部電影必須要在商業上獲得成功，一定要讓投資者獲利。」
在文章的開篇，她就引用了墨菲的原話，「只有獲得投資者的信賴，你才能不斷拿到機會，拍攝自己真正想要拍攝的電影。」
後面是蒂娜·布朗對於她所認知的墨菲的描述。
「出生在洛杉磯的墨菲·斯坦頓在貧民窟中長大，經歷過如同街頭混混般的少年時期，這使得隨性、自信以及有些桀驁的個性一直紮根在墨菲的性格中，在受我們採訪時，他身上閃現著獨特的魅力。而隨著年歲的增長，曾經叛逆的少年身上已經蛻變出謙和與決心，這兩種特質一直貫穿著他演員生涯的始終。」
「在談到進入電影圈後的經歷時，『努力』和『堅持』成為墨菲·斯坦頓嘴上掛著最多的一個詞。」
「如今看來，這位剛過三十歲的好萊塢導演在電影行業內的持久戰足以用『大獲全勝』來形容，在歷經多年的努力與堅持之後，墨菲·斯坦頓晉陞為好萊塢性價比最高的導演之一。」
「導演事業越走越寬的墨菲·斯坦頓在未來幾年也並不打算休息放鬆一下：『我從來不會放鬆戒備，我一直覺得自己是個局外人，想要設法打入這個圈子，所以我一直在努力。我越成功，就越有動力繼續努力。』」
扉頁之後，是這期《名利場》的正式版面，所有頁面當中，關於墨菲的內容仍然放在了最前面。
「墨菲·斯坦頓給了觀眾一種新的可能，給電影愛好者們一種廣闊空間，給影迷一種新的炫技方式，給商業電影帶來新的風格、邏輯、甚至思維方式！」
對於墨菲的這次專訪，《名利場》並沒有採用傳統的一問一答的方式，使用的是側面描寫，除了那些已經被報道過很多次的內容外，還重點提及了墨菲這個導演在發掘演員上的能力。
「每一個新人演員到了墨菲·斯坦頓手裡，都會發光發熱。」
「傑西卡·阿爾芭跟墨菲·斯坦頓第一次合作的時候，只有二十歲，在這之前，她給人的固有形象就是青春靚麗的花瓶。可妙就秒在，墨菲·斯坦頓正是重點發掘了傑西卡·阿爾芭這一點，然後造就了堪稱經典的《罪惡之城》的南希這一角色，並且讓傑西卡·阿爾芭的演藝道路豁然開朗，成為好萊塢八十年代出生的女演員的代表人物之一。」
「克里斯托弗·瓦爾茲出演《無恥混蛋》的時候，已經五十多歲，但依然籍籍無名，墨菲·斯坦頓在選角的時候，強調了一句話：『別人不需要的，未必不適合我們！』一個奧斯卡最佳男配角就此誕生！」
「對於於傑西卡·阿爾芭和克里斯托弗·瓦爾茲而言，墨菲·斯坦頓不僅僅是捧紅他們的導演，更是一個指導他們怎麼真實做自己的老師。」
「墨菲·斯坦頓有一雙獨特的眼睛，同樣的，從他電影里走出來的演員們，都有雙動人的眼睛，或純凈，或明媚。他認為，表演最重要的兩大原則是放鬆和專註，在演戲時只有做到放鬆和專註才能把他自己真實的魅力展現出來，那就是最佳的狀態。」
「很多好萊塢明星坦言，能參與墨菲·斯坦頓導演的作品是每位演員的夢想，都希望通過自己的努力有機會能參與墨菲導演的作品。」
隨著這期《名利場》雜誌上市，墨菲出現在了更多奧斯卡評委的視野當中，雖然製作風格註定了不會每個人都選擇投他的票，但只要有更多的人能在投票的時候想起他，那就足夠了。
當然，相比於接受的專訪，《名利場》還有很多內容沒有寫出來。
比如墨菲接受採訪時，說過演員演戲需要互相扶持，搶戲是一種非常壞的習慣。
表演從來都不是一件簡單容易的工作，更不是隨便拉一個演員就能勝任的，演戲很需要互相的扶持。
墨菲始終認為用PK來講演員的話是一個很不好的比較負面的能量，最典型的就是彼此演戲要相信對方，要扶持對方，如果一方表現的太弱的話，整場戲都會失衡，從而也會對自己帶來負面效果。
不過，在好萊塢，一個人不競爭，可能永遠也出不了頭，這是現實。
但如果問墨菲什麼是好演員，什麼是一個好的表演的團隊，他會毫不猶豫的說，如果有演員故意搶戲和壓戲，會好好跟他談談……
進入2010年之後，《華爾街之狼》繼續在北美放映，而且為了衝擊奧斯卡提名名單，還維持著較高的上映影院數。
到一月底，經過兩個月的漫長放映之後，影片的北美票房累計達到2億2680多萬美元，成功殺入2009年北美票房排行榜的前十位。
不過整個北美乃至全球的電影市場現在只有一種聲音，那就是《阿凡達》，同期放映的其他所有的影片，只能在這部史詩怪物級別的電影的陰影下生存，而且無一例外的受到了較為嚴重的衝擊，《華爾街之狼》也不例外。
從感恩節假期公映至今，影片的北美市場潛力消耗的所剩無幾，墨菲和二十世紀福克斯按照目前的走勢推測，這部影片的北美票房不可能突破2億5000萬美元大關，最終的落點可能在2億3000萬美元到2億4000萬美元之間。
受到《阿凡達》衝擊的不止是北美市場，還有其他的海外市場，《華爾街之狼》的海外票房累計超過2億美元之後，在海外院線當中也受到了壓制，最終的全球票房是否能夠超過5億美元大關，還是一個未知數。
當然，在墨菲看來，只要影片能拿到多個重量級的奧斯卡提名的話，在奧斯卡效應的帶動下，《華爾街之狼》的全球票房會有很大的幾率突破五億美元。