「我從墨菲身上學到了很多東西。」
作為影片的男主角，小羅伯特·唐尼是很多影迷關注的焦點，他在自己的推特上面如此寫道，「我還牢記著墨菲和我第一次坐下來看鏡頭列表的時候。光聽他解釋為什麼要在一個特定的地方使用靜態相機，為什麼在不同的場景中要使用移動攝像頭，為什麼要用一個比較大幅度的搖臂移動什麼的，這些都非常有含金量。我覺得我是在某個驚人的研討會，與一位偉大的教授在說話，能夠在他的想法基礎上建構起角色是非常有趣的，我很高興能與這麼聰明的人共事。」
就像《女巫布萊爾》和病毒式營銷一樣，好萊塢對於新媒體的觸覺總是非常靈敏，社交網路剛剛有了一定的影響力，立即成為了好萊塢的宣傳工具。
這種能與一線明星和幕後製作人員直接交流的方式，也迅速吸引了大量的影迷，很短的時間內，像臉書和推特之類的社交網站，就變成了好萊塢片方以及明星們活躍的舞台。
在社交媒體還不發達的年代，攝影器材的價格還沒有趨向平民化，各類電影節的信息還沒有這麼普及，那個年代的電影人也許相對來說是幸福的，他們只需要帶著自己的作品去各類小電影節上走一遭，便能獲得關注，然後便可以拿到相對可觀的回饋。
但是眼下這個年代，如果還只是用原來的方法，電影拍完後申請幾個電影節，然後對之前預算的投入和票房的問題完全不考慮，這在現在的電影行業，早已完全不適用。
在好萊塢拍電影的最終目的，還是為了有盈利可賺，有關注才有投資，有關注才有觀眾。在這時候，社交媒體的用處就顯現出來了，它能夠幫忙找到目標觀眾，那麼投資也就相應而來。
實際上，在墨菲提交的計畫書中，就有這方面的相關建議，而且拍攝的同時，他也和卡拉·費斯有過多次溝通，制定了相加詳實的宣傳計畫，比如通過影片本身的主題，思考目標人群是誰，並進一步想出如何找到這些目標觀眾的措施。
其實從電影開始進入前期製作的第一天，《華爾街之狼》就開始使用社交媒體進行宣傳了。
這樣可以讓電影的故事本身受到情感上的感染，目標觀眾群的建立會從他們的朋友和家人身上開始。
劇組為此專門成立了一個由卡拉·費斯和蓋爾·加朵負責的部門，她們將每天需要發布的內容建立時間表，不同的社交平台，運作方式也不同，對於不同的平台，採取發放不同的內容。
例如社交網路臉書，在這上面發布視頻得到的關注度遠高於其他平台，並且臉書相對於推特可以發布更多的文字，所以對於蓋爾·加朵和卡拉·費斯她們來說，必須要根據每個平台的特點來設計內容的構成。
一部電影用於社交網路宣傳的內容，當然不是隨隨便便得來的，都是根據實際調查制定的。
墨菲之前讓人做過詳細的調查，超過百分之四十五的觀眾看到一部大投入的電影開拍，就想要知道更多關於電影的幕後訊息，對於非電影業內的普通觀眾來說，電影製作台前幕後的工作者們是很神秘的，定期發布一些關於電影製作過程的消息，會讓觀眾保持對電影幕後的好奇心和對電影能否順利上映的信任感。
因此，要將自己的社交網路主頁視作是提供服務者，給受眾提供有趣、有參與感且有知識含量的內容，不要局限於只提供某一類信息，豐富發布的內容，讓追隨者保持持續的關注度。定期發布幕後圖片，自拍的圖片或視頻，有趣的相關新聞等等。
蓋爾·加朵還發現，電子郵件是能夠最直接接觸到觀眾的辦法，她通過讓受眾用自己的郵箱註冊主頁帳號關注信息來保證用戶數量，並且可以通過用戶的郵箱來發送提醒的通知，能夠準時且有效的到達《華爾街之狼》的所有潛在觀眾的手中。
同時，宣傳中非常重視標籤的功能，現在的每個社交平台都提供給用戶給圖片加標籤的功能，甚至高達10個標籤，標籤的功能可以很好的標註重要的信息，發揮關鍵字的功能。描述性語言只要不超過140字，儘可能詳盡的描述圖片背後涉及的內容。
劇組通過社交網路，與觀眾保持著緊密的互動，各大網路媒體的互動平台上，相互關注的雙方的互動能發揮重要作用，墨菲讓人將《華爾街之狼》涉及到的核心媒體和用戶列一份清單，在每一次與作品消息相關的發布中，定期與清單上的帳號互動，產生良性的互動關係。
當然，社交網路上面的宣傳還有一點必須要注意，那就是用戶名必須統一，不要在每個平台上都更換用戶名。
這樣，劇組在宣傳中方便與核心受眾群體取得聯繫，如果題材與某一類人群和事件相關，在接受度上，正確的受眾群可以為電影獲得意想不到的幫助，比如兒童電影的目標觀眾一定是兒童以及他們的父母，那麼在宣傳時，可以把兒童相關的品牌放在宣傳的圖片當中，或用標籤標註出來，獲取更多相關受眾的關注，長時期的關注和互動，還可以形成良好的合作的關係。
再就是讓社會上現在正在發生的事件與自己的項目產生聯繫，發揮想像力，運用正確的策略，將會給自己的電影產生巨大的關注效應。
比如二十世紀福克斯就在籌備一次關於華爾街是否奪走了你的財富的超級大討論。
這也來自墨菲的建議，他隱約記得，自從2008年經濟危機始終，華爾街就成為了普通人的眼中釘，好像還爆發過抵制和佔領華爾街的行動，只要能善加運用公眾的心態和目前的社會環境，《華爾街之狼》說不定能獲得出人預料的市場反響。
至於美利堅會不會因此真的直接導致一場佔領華爾街的運動，那就與墨菲無關了，反正在這邊，電影始終都是一種娛樂產品，並不會被隨隨便便的與社會暴力之類的東西聯繫起來，就算真的有人聯繫在一起，主流媒體壓根也不在意。
何況，華爾街本身也不在乎，他們從來都不在乎自己吸血鬼的形象。
任何一部電影誕生，幾乎都會面臨有利和不利的局面，這些都是將對影片有利的一面極可能的放大，並且規避掉不利的那一面。
拍攝中同樣如此，在紐約周邊和華爾街拍攝完外景戲之後，六月份墨菲帶領劇組返回了洛杉磯，回到威尼斯郊區的倉庫片場繼續拍攝，抽出檔期的詹姆斯·弗蘭科也來到劇組，完成自己客串的角色。
他飾演的正是墨菲劇本中那位天真型的配角。
雖然史蒂夫·麥登絕對不是一個簡單人物，但按照墨菲的要求，他在影片中外貌看起來要相當天真，唯一一個有台詞的場景，也是為了凸顯小羅伯特·唐尼的喬丹·貝爾福特。
對於自己的兩位老夥計，墨菲足夠放心，拍攝時簡單的說了一句，基本交給他們自由發揮。
大批的臨時演員再次聚集起來，詹姆斯·弗蘭科戴著一頂棒球帽，站在了眾人的面前。
「你好，有沒有不認識我的，我叫史蒂夫·麥登。」
面對著這麼多的人，詹姆斯·弗蘭科顯得有些靦腆，他慢條細語的說了幾句，拿出一雙鞋子，說道，「不管你們信不信，瑪麗露和瑪麗珍其實是同一款鞋子，只不過用的都是黑色的皮……」
他的這些話沒有任何煽動力，反而是下面的人在喬納·希爾飾演的多尼·阿佐夫的帶領下，不停的起鬨，前排的幾個演員，甚至還做出了一些相當猥瑣的動作。
這是一個對比場景，除了情節上發揮的作用外，史蒂夫·麥登這個角色還是為了凸顯喬丹·貝爾福特。
接下來，小羅伯特·唐尼出現在了鏡頭中。
「想花一點時間告訴你們為什麼史蒂文為什麼這麼牛逼，因為他是一個創造天才！這種能力，他的這種天賦，不僅僅是發覺當今最熱門的女鞋潮流，他的能力，更是製造潮流！你們懂了沒！」
他飾演的喬丹·貝爾福特將史蒂夫·麥登捧的極高，「像史蒂文這樣的天才是每十年才出一個，我說的是阿瑪尼，香奈兒，路易斯這種名牌！史蒂文現在是女鞋業最紅火的人，他的訂單衝破了北美每家商場的屋頂！他現在就在我們的辦公室！我們應該感謝上帝讓這個人能夠站在我們這裡！我們應該跪在地上，給他吹簫！像這樣，懂嗎？史蒂文，我要給你吹簫！」
他甚至誇張的做出了一個類似的動作。
拍攝進行的很順利，結束後詹姆斯·弗蘭科找到了墨菲。
「保鏢一直守著你。」他指了指墨菲後邊不遠處的兩個壯漢，「威脅信件還沒有結果？」
「沒有。」墨菲搖了搖頭，「負責這起案件的是我的一個老熟人，恐怕很難查出什麼。」
就在墨菲與詹姆斯·弗蘭科談起加特林·柯林斯警長的時候，這位心有所圖的警官，在伯班克市的一家咖啡館裡面，等來了一位紅髮女郎。