好萊塢大大小小的電影製作公司，每年都能收到相當多的投遞劇本，斯坦頓工作室也不例外，在工作室新租賃的世紀城大廈的樓層中，有一個專門的房間用來盛放收到的劇本，那些劇本在郵寄過來後，被保羅·威爾森甚至是羅莎·羅德里格斯簡單的翻看瀏覽，就被放到了這裡，然後……
就像大部分好萊塢的公司一樣，這些劇本很長時間內都會無人問津。
由於今天沒什麼事，又有克里特鈉·威爾金森的出現，墨菲回到斯坦頓工作室後，特意讓羅莎·羅德里格斯將一些劇本送了過來。
他要看看其中是不是有值得投資的項目。
翻看過幾十個劇本後，結果很失望，其中的幾個劇本充滿了天馬行空般的想法和創意，但這些想法和創意實在不適合變成電影，投資的風險和回報根本不成正比。
最終的結果是，這些劇本怎麼被羅莎·羅德里格斯拿來的，又怎麼被她拿了回去。
這些劇本肯定不是僅僅投遞到斯坦頓工作室一家公司，但墨菲從來沒聽說過圈內有相關立項的消息，即便裡面不少劇本的創意和藝術創作優於好萊塢大部分上映影片的劇本，卻依然得不到好萊塢公司的重視。
原因很簡單，這些新人新作的所謂創新的風險，遠遠超過套路化和流水線模式，看不到足夠的回報，當然不會有人投資。
說到底，好萊塢終歸是一個商業圈子，相關的產業也被稱為「演藝事業」，從來都不是「演藝藝術」。
也許總有人認為好萊塢在找尋天才，在眾多的電視節目里，總能看到好萊塢的經紀公司、電影公司在鏡頭前告訴觀眾——我們正在尋找電影方面的天才——這根本就是好萊塢最大的謊言之一。
事實上，如果有人相信了他們所說的，給好萊塢最大的幾間經紀公司打電話告訴他們就是他們要尋找的天才的話，他們不會有任何反應，甚至會直接掛斷這種電話。
好萊塢需要的並不是一個天才的頭腦，而是一個有營銷潛力的品牌，例如詹姆斯·卡梅隆、史蒂文·斯皮爾伯格、湯姆·克魯斯和湯姆·漢克斯等等。
不管是製作人、作者、演員還是導演，好萊塢看重的並不是才華，而是盈利的潛質，很多時候，一個電影業的有志青年——例如墨菲的歷程——打動好萊塢公司的並不是他的作品的藝術性，而是他的作品能夠獲得的收益。
當一個人的名字具有了吸引觀眾，或者說吸引觀眾口袋裡的錢的能力，那麼他才是好萊塢所要尋找的、所謂的「天才」。
能進入好萊塢的人並不都是天賦異稟，卻一定懂得或者有人懂得如何包裝自己，讓自己的名字成為一個品牌，從某種程度上來說，這也是一種才幹。
這個商業的樂園裡，是很需要創意和故事，但誰都很清楚，創意和故事反而是最不值錢的，好萊塢超級大賣的電影，故事都非常簡單，類似《獨立日》《泰坦尼克號》等眾多作品，單論劇本的故事性，最多也就是二流乃至是三流編劇的水準。
毫不誇張的說，這樣的故事沒有任何創意，如果換成新人拿著這種故事去找電影公司，根本不會有人理睬。
好萊塢求賢若渴？好萊塢是一個有才華就會被重視、就會發光的地方？別傻了。
就像很多人聽到好萊塢，第一反應就是這裡是個製作電影的地方。
的確，這裡每年都在出產大量電影，好萊塢各大公司乃至包括墨菲在內的導演和投資人，也希望公眾只把好萊塢當做一個製作優秀電影的地方。
但事實是，電影製作只佔據好萊塢極小的一部分，這裡是一個電影營銷的產業區，不是一個屬於創意的製作樂園。
就像那些所謂的小成本大賣影片，它們的成本真的低嗎？
它們的製作成本只有十幾二十萬美元，但花在營銷上面的費用有多少？
在好萊塢里，人們會用更多的資源來進行電影的營銷，大概是製作電影的兩倍到三倍乃至更多。
好萊塢意義上的電影，並不是導演在自己的攝像機里拍攝和後期剪輯出的東西，那充其量只能稱為影片（Film），而電影（Movie）則是經過一系列的營銷活動後最終能夠在電影院上映的片子。
這兩個概念最大的區別就在影片不賺錢，而電影是可以賺錢的。
當一部影片能夠在媒體上登載廣告，向公眾進行宣傳時，它才實現了從「影片」到「電影」的轉變。
當然，很多藝術化和理想化的導演，會選擇走電影節這條路。
但實際上，包括歐洲三大電影節在內的絕大部分電影節，想要參加的話，不止是有作品和藝術就可以的，還需要準備一大筆錢！
一部電影想要參與電影節，就跟墨菲參加聖丹尼斯電影節和戛納電影節一樣，製作方需要向影展方面提交一筆入場費，費用往往不菲，接下來還有提交的各種開支，例如列印宣傳材料的費用，運輸費，工作人員的薪酬，放映時的支出，公關活動經費……
如果運氣好的話，影片在電影節遇見願意購買的發行商，這時候電影就更加和藝術沒有一美分關係了，所有的討論都只會圍繞著「利潤」、「銷量」、「發行」來進行。
這聽起來是不是特別不「藝術」？
說白了，無論是人或者影片，想要在好萊塢被重視，首先就要證明自己有價值，能帶來收益。
否則說再多，都會向墨菲最初那樣，被人拒絕，拒絕，再拒絕……
一個故事和一個創意就能拉到投資？有才華就會被重視？這個夢確實很美。
在沒有證明過自己之前，所有的故事和創意，都是虛無飄渺的。
雖然墨菲主張電影要有各自的風格，而不是現今好萊塢電影嚴重走向同質化，但很多現實存在的事情，並不是他裝作看不到就不存在的。
這些事情根本不會以個人的意志為轉移，一個人的力量和想法在龐大的產業鏈面前非常渺小。
最為典型的問題，對電影製作發行公司來說，什麼樣的電影才是好電影？他所選擇的黑色風格就一定是好電影？
專業評分八分以上的是好電影？反映社會現實的是好電影？思考人性和人文關懷的是好電影？讓人腦子轉不過彎來的是好電影？在結尾能嚇人一跳的是好電影？讓人半夜睡不著覺揣測導演手法和用意的是好電影？
答案明顯是否定的。
電影又該怎麼分類？
聰明的電影，技巧嫻熟的電影和有智慧的電影？商業片、勵志片、文藝片還是獨立製片？
其實在好萊塢的製作公司的眼裡，這些並不複雜，電影只有兩種——賣座電影和不賣座的電影。
就連墨菲這種認為票房和商業收益不是衡量一部影片唯一標準的人，也無法忽略這樣的現實。
作為一個導演和投資人，忽略這樣客觀存在的現實，會摔得很慘，甚至賠的傾家蕩產。
叫好不叫座從來不是墨菲想要的結果，他所要的是影片口碑既不會差，也要能賣座。
想要一部影片賣座，宣傳營銷永遠都不能忽視。
所以，墨菲在《無恥混蛋》公映前的這段時間，都在積極配合二十世紀福克斯和韋恩斯坦影業制定的宣傳營銷計畫。
時間緩緩跨入11月份，《無恥混蛋》距離上映越來越近，各種宣傳活動緊鑼密鼓的展開。
先是墨菲在採訪時，對外透漏片名不是自己所定，而是正在修養的昆汀·塔倫蒂諾最初制定的，昆汀·塔倫蒂諾也接受了媒體記者的採訪，面對記者的提問，這位有「電影痞子」之稱的導演的回答也非常搞怪。
關於影片的名字有什麼意義的問題，昆汀表示片中這個敢死小分隊都是文化程度不高的粗人，他們不是傳統意義上的英雄，正因為什麼壞事都幹得出來，所以才能打敗敵人。
為了吸引跟多的影迷，無論是墨菲還是二十世紀福克斯和韋恩斯坦影業，肯定不會忘記昆汀·塔倫蒂諾。
接著，瑪格特·羅比登上了《娛樂周刊》的封面，被炒作為墨菲·斯坦頓的新女神。
隨後，黛安·克魯格參加一個宣傳活動時的大批照片流出，成為八卦媒體關注的焦點。
「……德國女星黛安·克魯格背後風光無限，一襲開至臀部的露背裝尺度令人咋舌。曾扮過第一美女海倫的克魯格表示，這次被墨菲·斯坦頓導演選作女主角就像中彩票一樣幸運，不過她也對片中和詹姆斯·弗蘭科親熱戲不足感到遺憾，還自爆片中被對方暴打的體驗很刺激。她解釋說，被詹姆斯·弗蘭科虐待大概很多女孩都不願意拒絕。」
這位德國女星很懂得炒作，更知道如何配合宣發來吸引眼球。
可以說，《無恥混蛋》絕對是這個感恩節到聖誕節檔期最受關注的影片之一。
二十世紀福克斯也為影片舉行了一次小範圍內的試映，評價卻毀譽參半。