任何導演都會不惜代價的尋找適合自己的題材，而不是坐等合適的項目送上門來，一直以來，墨菲可以說是「踏破鐵鞋無覓處」，但幸運的是，有時也會有「得來全不費功夫」的好運！
就像受傷的昆汀·塔倫蒂諾和《無恥混蛋》一樣，墨菲有時候的運氣真的很好。
但運氣好只是一方面，想要獲得成功，還要付出相應的努力。
迄今為止，墨菲執導的影片幾乎所有劇本都經過他手，至少也是深度參與了其中。
他之所以為執導的所有影片撰寫劇本，或者積极參加劇本的撰寫，並非為了成為一部影片的獨裁者，而是出於純技術的原因，在墨菲的製作風格和模式當中，劇本已經是執導的一部份。
劇本不是一本書，不是一部小說，而是一種指南，一種使用說明。
這次拍攝中，每當墨菲到拍攝現場時，他對每天拍攝的戲份都會有明確的計畫和想法，如果這是一場動作戲，工作開始前必須讓所有人知道會是什麼情況，所以他經常搞一塊「劇情演示圖板」，因為必須讓技術人員和全體攝製組人員熟悉對他們的要求。
如果是拍其他戲，墨菲不喜歡用「劇情圖板」，尤其那些需要演員有爆髮式表現的戲份，因為這會束縛住手腳，死板的按照他的圖稿去做，永遠無法與現實的豐富多彩相媲美……
正如請一位服裝大師做一件衣服，然後再去找穿這件衣服的人。
顯然，更應該反其道而行之：找到這個人，量好他的尺寸，才去請人裁剪，而且一直到最後都要再看一看是否有改進的餘地……
因此，墨菲這次的準備期和拍攝中，放手讓演員們去排練，甚至在一開始根本不介入，那些悟性足夠好的演員，會自然而然的選擇正確的位置。
經過這麼多年的工作積累，墨菲只要對就位情況進行觀察，就可以清楚的知道怎樣做會更好。
除了必須的引導，墨菲從來不會給演員演示他們該怎麼做，那些人在表演方面的能力比他出色太多，一個聰明的導演也不會傻乎乎的去指導演員的具體表演，那完全是本末倒置。
許多導演往往會過度的指導他們的演員，而且演員們也沉迷於此，因為他們喜歡被過度指導，他們喜歡對角色沒完沒了地進行討論；他們喜歡對塑造人物的整個過程做純理性的探究。
通常情況下，他們就這樣被弄得暈暈乎乎的，結果喪失了自己的自發性或者天賦。
很多人總是認為每個導演在片場都是詹姆斯·卡梅隆，總是會壓榨演員，實際情況恰恰相反，絕大部分導演的工作方式都像墨菲這樣，只要演員不出什麼狀況，基本都會為演員創造條件，讓他們能盡情的發揮。
這本也是導演工作的一部分。
從拍攝開始，墨菲就了解哪種方式適合一干主演們，輕易不會打斷他們良好的工作狀態，這毫無用處。
反之，應該使他們便於工作……
每個導演都有自己的風格，有自己的工作習慣，這種習慣有好處，同樣也有壞處，最為典型的莫過於斯皮爾伯格，這位超級大導演確實任何題材都能拍，但任何題材拍攝製作出來，只要仔細分辨的話，不難發現它們都像是一個模子里製造出來的。
所以，如果想讓影片既保持自己的風格，又不變成模式化的產物，那每一部影片從攝影到分鏡到場景設計再到剪輯風格，都要弄出點新鮮的東西，否則再出色的導演每年一部電影拍下去，用不了太久也會被觀眾厭煩的。
斯皮爾伯格同樣也是這方面的典型。
就像《死侍》加入幽默和快速剪輯、《消失的愛人》融合懸疑驚悚、《鋼鐵之軀》賦予超級英雄沉重的主題一樣，墨菲在《無恥混蛋》中除了黑色幽默和透射到骨頭裡的無恥勁外，在每個場景的拍攝和設計上，也動了不少腦筋。
墨菲拍攝一些特殊的場景時，試圖用單一的鏡頭，或者儘可能這樣做，只要沒必要，他不做切換，而且決不從不同的角度來拍同一個場景。
這樣可以避免演員們反覆做同一件事情，能保持新鮮感和自發性，還能嘗試很多不一樣的東西，他們每次都可能會以不同的方式演繹相同的場景，而不必擔心這是否將匹配其他鏡頭。
單就執導而言，這種將黑色幽默成份融入到影片整個主題、情節和場景當中，卻又不會突出笑料的黑色影片是一種要求很高、很嚴格的類型片。
如果單獨拉出某個鏡頭，很難找到合適的笑點，但放到《無恥混蛋》的主題和所處的背景大環境下，這些隱藏的黑色幽默會成為觀眾喜聞樂見的笑料。
從前期籌備開始，墨菲就非常清楚，《無恥混蛋》不是《鋼鐵之軀》，最後的成片什麼也不可以妨礙觀眾應得的笑聲，什麼也不可以把觀眾的注意力從應該發笑的地方轉移出來。
如果他過多的移動攝影機、過快的剪輯，就會冒扼殺笑聲的風險，將難以拍出一部奇妙的關於二戰的黑色電影。
《無恥混蛋》最後呈現的效果是要黑暗、簡單、清楚的。
墨菲想要的實際上是一種細緻、簡潔、略微陰暗的畫面，他工作時希望看到一切，希望看到演員們做他們該做的事，不希望損害時機安排，因為時機安排對這部影片至關重要。
他上一部電影拍攝的是一部相當嚴肅的黑色電影，因此總有種拍攝的衝動，腦袋裡面湧出來嘗試某些東西，享受攝影機的樂趣、享受移動的樂趣。
但這不是《鋼鐵之軀》，拍攝《無恥混蛋》的過程中，墨菲不得不抑制這種衝動。
除此之外，墨菲在所有的工作當中，必須設法避免很多錯誤。
第一個要避免的，是不做任何無助於《無恥混蛋》的事情。
這種情況經常發生，在拍攝過程中，墨菲突然跳出一個自認為很聰明的想法，或者想要嘗試某種東西，但這種想法卻不適合《無恥混蛋》，那麼他必須立即拋開它。
當然，這並不意味著僵化固執，恰恰相反，僵化固執也是錯的。
在墨菲的認知里，《無恥混蛋》這部影片像一株植物，一旦撒播種子，它就開始生長，如果想要看它長成，他必須以相同的速度成長，必須考慮到各種變化，還必須敞開胸懷接受他人的觀點。
作為一個導演，與編劇絕對不同，編劇寫作時，獨自一人待在房裡，認為能夠控制自己所寫的一切，導演帶著劇本來到片場，完全是另一碼事了，導演要有控制權，需要其他人和整個團隊的幫助來達到目的。
這一點任何一個導演必須理解、接受、重視，他們都要運用所擁有的資源進行工作。
對於導演來說，堅定是一種品質，但不妥協肯定是個錯誤。
其次是導演在片場的權力很大，很可能會膨脹，認為自己知道關於電影的一切，不過這是笑話。
很多導演認為觀眾會喜歡某個人物，結果他們對他全然不感興趣，反而喜歡另導演幾乎不太在意的人物，導演認為他們將在某個時刻發笑，結果他們竟對導演從沒覺得多逗趣的東西哈哈大笑……
這種情況，只要時常看電影的人都知道，實在太尋常不過了。
但正因如此，導演工作才會這麼富有魔力、這麼令人著迷、這麼樂趣橫生，如果墨菲認為自己知道關於電影的一切，早就不拍電影了。
墨菲喜歡這份工作，這份工作不但能為他帶來金錢方面的收入，還能產生精神方面的享受，他樂於做這份工作，這既是他所擅長的事情，也是興趣所在，每拍攝一部影片，都會深深的沉醉於其中。
哪怕是遇到困難，克服那些困難的過程，也能帶領一種精神方面的愉悅。
比如在拍攝電影院中眾多納粹高官觀影的場景時，由於考慮頒獎季沖獎的緣故，墨菲使用了35MM膠片，色調處理起來不再像數字鏡頭那麼方便，為了減少後期製作的麻煩考慮，很多地方是採用了搭景和現場調光拍攝。
電影院的戲份黑暗壓抑，要在弱光環境下拍攝，自然會遇到不少難題，墨菲為此做了充足的準備和大量的實驗。
弱光拍攝往往需要不斷嘗試，找到最為合適的方式，才能達到理想的效果。
因此拍攝過程所需的時間一般較長，拍攝前的準備工作也是必須的，墨菲帶領劇組每天最少提前兩小時到達現場，準備拍攝器材和布置燈光，同時在心中思考構圖，用鏡頭來表達出他所想要的畫面。
這種使用膠片的傳統拍攝方式，極其耗時耗力，卻是衝擊頒獎季，而且能拿到比較好的結果必須的。
情況差不多的兩部影片，學院會選擇膠片還是數字，答案異常明顯。
膠片拍攝雖然會帶來一些麻煩，但拍攝總在可控的範圍之內，拍攝進入到後期的時候，墨菲遇到了使用膠片真正的大問題。