回到洛杉磯的攝影棚中，拍攝完全圍繞克里斯·埃文斯飾演的超人來進行，包括之前所有的拍攝當中，超人都沒有紅披風，這樣一條披風現實拍攝會製造很多麻煩，墨菲乾脆讓特效組後期製作時再行添加。
而且影片也將交待超人為什麼需要這麼一條寬大的紅披風，不是為了裝比，而是飛行時輔助平衡。
幾乎所有攝影棚中的拍攝，都放在了綠幕前面，克里斯·埃文斯很多時候都無法理解墨菲讓他做一些動作的具體意圖，但墨菲不需要他明白，只要他這個導演和來自工作光魔的特效師們清楚這些動作應該與哪些數字特效相對應就足夠了。
拍攝的鏡頭可以說是非常非常粗糙的初製品，完成度連百分之十都沒有，剩餘的百分之九十，基本都要靠後期特效製作來完成。
這是墨菲迄今為止運用數字技術和CGI特效最多的一部電影。
整個十二月份的拍攝中，墨菲上午和下午主導劇組的拍攝，晚上十二點前，則跟工業光魔的特效師們待在一起，雖然他不懂CGI特效和數字技術具體的內容，但這樣做雙方可以及時溝通，以便用最短的時間做出他想要的成果。
想要把一個個綠幕前的鏡頭，變成電影最終的效果並不容易。
動作戲，墨菲放棄了拍攝《死侍》時的快慢交接的鏡頭，採取的完全是時速的打鬥，同時要求工業光魔的團隊在添加特效時，絕對不能有看不清楚的感覺，每一個動作和剪接都要能看的一清二楚。
這絕不容易做到，墨菲和動作執導團隊對動作拍攝進行了特殊設計。
尤其是正在綠幕前拍攝的結尾大戰戲份，在蓋爾·加朵加入之後，加上之前的克里斯·埃文斯和動作捕捉反派大BOSS的那位俄羅斯裔演員，變成了一場名副其實的大亂斗。
往往在這種大亂斗里，好萊塢為了讓觀眾區分每一個角色，會把角色做成……不同的顏色，聽起來很弱智吧？但是確實很有用，比如墨菲曾經看過很多次的《變形金剛》和《復仇者聯盟》。
《變形金剛》裡面的汽車人五顏六色，霸天虎卻清一色深金屬色，《復仇者聯盟》中也是一樣的設定，與其說塑造角色，不如說這是在偷懶。
《鋼鐵之軀》中，超人雖然衣服和反派不一樣，但是顏色都是深色，而且在快速的打鬥里，要讓觀眾一眼就能區分開來，而不會出現視覺錯覺，已經完成的幾個鏡頭中，實際上也沒有出現這樣的情況，墨菲使用的跟隨鏡頭法功不可沒。
從開機到現在，墨菲幾乎沒有使用到航拍，以及手提攝影和肩扛攝影這一類大片標配的拍攝方式，他想要的是極其流暢的鏡頭，而不是晃動無度的畫面，所以他使用的最多的是導軌和斯坦尼康跟拍，這樣既可以在後期製作時頻繁的切鏡，也能帶來穩定的近身攝影選擇。
最後，可以用大量流暢的鏡頭畫面信息來構成打鬥場面的宏觀視角，以小處入手，發展出整個戰鬥場面的層次。
墨菲拍攝時的另外一大特點，就是讓菲力·拉舍爾頻繁使用大變焦鏡頭自動變焦，這種手法的基本原理就是大變焦鏡頭很方便的在大全景和特寫之前切換，這在新聞事件里用的非常多，會很有臨場感。
這種拍攝手法能顯著增加影片的寫實感。
用墨菲的話來說，「《鋼鐵之軀》里的手法是嚴謹的突發新聞現場報道模式，要用大廣角展現全局，在迅速推向新聞主角突出要點，全片動作場面必須充斥著這樣的方式。」
他想出所有的方式要把「超人」這個嚴重不可信的漫畫英雄拉下神壇，讓他落地，可謂用心良苦。
由於影片要趕在明年暑期檔上映，對於特效製作來說相當緊張，在墨菲完成結尾大戰動作戲的拍攝後，他暫停了拍攝工作，而是與喬迪·格里菲斯一起，連同工業光魔的特效組，率先完成了這部分戲的先期特效添加。
添加完特效，這些鏡頭的完成度達到了百分之六十到百分之七十，但距離徹底完成還相當遙遠，只要對特效製作稍稍了解的人都清楚，特效製作的前百分之八十，只會耗費百分之二十的時間和資金，而剩餘的百分之二十卻會用掉其餘的百分之八十！
很多小投資和五美分特效的影片，往往都是完成了前面的百分之八十，而不去管剩餘的百分之二十，觀眾看起來也就覺得特效很差勁。
結尾的大戰完成百分之六十到百分之七十的鏡頭，看起來同樣也不怎麼樣，而且華納兄弟的一些人頗有微詞，認為動作設計不符合如今北美和好萊塢以功夫為基礎發展出來的動作模式，會脫離觀眾的基本審美。
在他們眼裡，結尾大戰刨除掉神奇女俠的戲份，根本就是撞來撞去，看起來也許確實是這樣。
但墨菲大權在握，還有華納兄弟董事會的支持，堅持了自己的做法。
就像最初設計時那樣，像超人這樣的角色，讓他玩那些花式打鬥簡直就是有辱觀眾的智商，而且著重表現破壞力的段落，墨菲也會適當的添加一些合適的花樣。
墨菲設定的動作場面，被華納那些人詬病的地方，還有超人和神奇女俠的破壞力。
儘管這一段的鏡頭完成度還比較低，但驚人的破壞力已經展現無疑，這不僅僅是感覺上和視覺上很嚴重，實際上也是如此。
比如，韋恩集團在大都會的大廈將會在超人和反派的對打中，如同紙糊的一樣坍塌，還有大量的建築被三位能力驚人的角色毀壞。
這是墨菲刻意追求的效果，他就是要讓《鋼鐵之軀》的動作場面打破好萊塢英雄式電影以往的動作「道德底線」。
攝影棚里，幾個人趁休息的時間坐在一起喝著咖啡，勉強算是剛剛進入好萊塢的蓋爾·加朵好奇的問道，「好萊塢的主流商業電影動作場面還有道德底線？這是真的嗎？」
「是。」長相清奇的尼古拉斯·凱奇回答道，「我可以負責任的告訴你，這是真的！即使我過去拍攝的那些R級動作片，也有動作場景的道德底線。」
克里斯·埃文斯知道尼古拉斯·凱奇對這個圈子的了解比他們深刻多了，問道，「能具體說說嘛？」
「比如……」尼古拉斯·凱奇想了想，比劃著手勢說道，「大家回憶下很多主流大製作電影里的破壞鏡頭，雖然氣勢十足，但是少有關於無辜群眾的直接受害鏡頭，炸的飛機地面一定是海或者荒地，遇險的群眾一定會獲救，破壞的對象里一定不能表示有人的存在。」
蓋爾·加朵看過的電影比較有限，還在回憶，旁邊的克里斯·埃文斯已經開始點頭了。
尼古拉斯·凱奇繼續說道，「這些都可以稱之為動作場面的道德底線，但我們的影片……」
說到這裡，他搖了搖頭，「墨菲里把這些都打破了。」
劇本裡面，就清楚的寫下了大量無辜群眾受到牽連的戲份。
蓋爾·加朵低聲嘆了口氣，剛想說什麼，一名助理導演忽然過來通知，由於墨菲去特效部門與工業光魔溝通最新遇到的問題，今天的拍攝就到這裡，他們可以下班了。
去化妝拖車換衣服的時候，蓋爾·加朵給墨菲發了一條簡訊，得到的回覆是讓她晚上不要等，他還不知道幾點能回去。
蓋爾·加朵只好先離開華納製片廠，她知道墨菲去了特效部門的話，晚上會忙到非常晚。
墨菲去與特效部門溝通，是想到了一個新的問題，《鋼鐵之軀》的特效鏡頭非常多，但製作和使用起來要有一定的剋制，不能變成邁克爾·貝式的赤裸裸的炫技。
不是說這種炫技不好，而是炫技與影片的主題和氛圍不符。
好萊塢的大部分商業片導演都有炫技的嗜好，墨菲覺得很多導演都是這樣的，炫技有一個成長的過程，就像沒錢的時候期望有錢花，突然真的有錢了，要好好爽一爽，嗯……就是暴發戶心態。
表現在特效上，就是要做些讓觀眾或者電影公司老闆「看得見」的特效，看……我確實把錢花到地方了，等他們玩得差不多了，就會開始學會如何用好特效。
而那些一開始就「有錢」的紈絝子弟們，則沒有這個過程，比如斯皮爾伯格等少數幾個導演。
《鋼鐵之軀》的特效可以分為針對有生命力的生物特效和作為背景道具的非生物特效。
在非生物特效上，墨菲並不打算使用什麼突破性的技術，基本上都是一般的剛體碰撞，粒子系統，還有合成等等。
但是所有高度運轉的動作場景裡面，這些特效基本沒多少施展空間，無論是超人還是神奇女俠，速度都太快了，加上墨菲不打算使用高速慢鏡頭，畫面會隨著超人高速運轉。
這與以往的動作電影特效有著巨大的區別。