人們對超級英雄電影的期待其實很純粹。
天馬行空的想像力、絢麗精彩的動作場面，這些就是觀眾掏錢買票的原因。如果加上一個基本能混過去的邏輯，和從頭炸到尾的場面，大家就看得過癮——比如曾經的《復仇者聯盟》。如果在場面精彩，節奏抓人的同時能加上一點哲學思考，就得到了一部神作，比如曾經的《黑暗騎士》。
墨菲考慮的非常清楚，必須要避免像曾經的那部《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》那樣，用《復仇者聯盟》一樣粗暴的敘事來討論《黑暗騎士》一樣深刻的命題，對於希望看到《黑暗騎士》的觀眾，《正義黎明》在思想深度上不能滿足他們；希望看到《復仇者聯盟》的觀眾，《正義黎明》前一個多小時的文戲又顯得太過冗長。
還有，既然這部影片是引出整個正義聯盟宇宙的開篇之作，不可避免的會牽扯到其他超級英雄，尤其是同為正義三巨頭的蝙蝠俠和神奇女俠身上，用什麼樣的方式適當的引出這兩位也是要慎重考慮的。
同樣的，《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》使用的大量的隱晦的在情節中添加彩蛋的方式，也是典型的反面教訓。
大段的沒頭沒尾的炫酷鏡頭和台詞「隨機」分配在了那部電影始終，DC漫畫粉會在電影開始時因為盧克斯·萊瑟知道超人的身份而興奮的直吹口哨，普通觀眾則是一臉懵逼；布魯斯·韋恩夢到的種種場景，DC漫畫粉會尖叫著給你指出來這是《閃點》、《不義聯盟》、《黑暗騎士歸來》的伏筆，地上那個大大的「Ω」是超級反派達克賽德，普通觀眾則是一臉懵逼；看到正義聯盟創始人在視頻里集體亮相，DC粉會熱淚盈眶「沒有火星獵人但是有鋼骨，綠燈去哪了？」，普通觀眾則是一臉懵逼；電影最後DC粉因為萊克斯·盧瑟的「喪鐘警告」而對《正義聯盟：戰爭》滿懷期待，普通觀眾大概已經一臉懵逼的從放映廳里落荒而逃。
只有具備了粉絲們如數家珍的「常識」，將平行宇宙、穿越時空當成理解美漫世界的基礎，才有可能跟上這部電影詭異的敘事節奏，這些被精心設計的橋段成了導演和其他DC漫畫粉絲之間心照不宣的小秘密，他們興奮的在一起竊竊私語，一起暢想DC宇宙中繼續出現的無限可能，而觀眾們一臉懵逼的表情則成了他們炫耀知識儲備和信仰的絕佳背景。
顯而易見的是，這樣的彩蛋不僅不會讓不明背景的人民群眾買賬，還極大增加了他們的觀影障礙，而當電影的故事是如此單薄、節奏又是如此沉悶，對普通觀眾而言，這兩個多小時不啻於一種折磨。
對DC漫畫知之甚少的普通觀眾幾乎一致認為這是部爛片，而這種否定在個別腦殘DC粉的炫耀下最終發酵成「鄙夷」——「只聽說過觀眾挑電影，沒聽說過電影挑觀眾的。」
一部商業類型片居然對觀眾如此苛刻，確實是讓人無法接受的，有不少鐵粉表示「哪怕看蝙蝠俠在大熒屏上拉兩小時的翔」也願意花錢買票。
是的，墨菲相信超人同樣有這樣可愛的粉絲，但也相信DC和華納很清楚，只靠這樣的粉絲是無法抵抗來勢洶洶的驚奇和復仇者宇宙的。
僅僅依靠漫畫粉絲絕對無法撐起一部超期大爆的影片，像這種典型的以市場為目標的影片，即便風格再獨特，也要主動去適應市場的需求。
除了完成新版《超人》的劇本，墨菲還要為DC漫畫確定一個總的正義聯盟電影宇宙計畫，這就需要他這個不是漫畫的粉絲，去看看和研究一下包括正義三巨頭在內的正義聯盟漫畫。
不過，所有的漫畫只是改編的基礎，而不是關鍵。
說起正義聯盟，人們印象最深的無疑是超人克拉克·肯特、蝙蝠俠布魯斯·韋恩和神奇女俠黛安娜·普林茨這正義三巨頭，以曾經的墨菲的標準來衡量的話，這些人遠沒有復仇者聯盟的成員們有名。
這其中的主要原因無非是漫威影業以大眾化的路線打造的超級英雄電影流傳度更為廣泛，更加能夠被粉絲之外的路人觀眾所接受。
但從漫畫的歷史說起來，在一定程度上，復仇者聯盟只是正義聯盟的複製品。
1960年，DC漫畫把自己旗下的英雄攬做一堆，組成了一支戰隊「正義聯盟」，驚奇漫畫從中得到啟發，於1963年也推出了自己的英雄戰隊——「復仇者聯盟」，這兩支戰隊都匯聚了各自公司旗下的頂級高手，精英中的精英。
這樣做的意義，不僅在於可以讓超人和蝙蝠俠等一眾英雄並肩作戰，更保證了同一公司出品的故事在一定範圍內的整體連續性，事件不僅僅只在某一個人的故事裡發生，同一世界裡的所有人物都有可能受到影響，這就是「宇宙」的概念。
華納兄弟和DC漫畫想將「正義聯盟」搬上銀幕，墨菲需要把超級英雄們統一在一個世界觀下，這點頗具難度。
統一的宇宙為電影製作帶來了更大的挑戰，這並非難在特效——在CG漸漸無所不能的現在，製作超級英雄的各種神奇能力並不是什麼問題。
問題在於怎樣讓觀眾接受這個諸神、外星人和人類共存的宇宙，並且讓他們的能力大體平衡，每部電影的設定還不能相互矛盾，而且DC宇宙的角色較為天馬行空，想要打造統一的世界觀並不容易。
曾經的漫威公司的電影系列軌跡非常明確：先拍各個角色的故事，後拍英雄戰隊《復仇者聯盟》，這樣各部影片的設定是統一的，還在各部影片中埋下相互聯繫的伏筆，形成一個統一的世界觀，然後再從這個世界觀延伸開去，一步步把旗下的其他英雄搬上銀幕。
那時的DC由於起步較晚，導致沒有清晰的戰略規劃，克里斯托弗·諾蘭的《蝙蝠俠》系列雖然很成功，但三四年才出一部，而且整個世界觀自成體系，比不上漫威這樣步步為營，全面開花。
現在則不同，DC和驚奇兩家公司幾乎同時起步，完全可以採取步步為營的策略，一步一步打造自己的宇宙觀影片，進行觀眾和市場方面的積累，最後再集結作戰，來一次總的爆發。
這無疑是風險最小和最為穩妥的方式，也是墨菲的計畫的主要構成部分。
雖然與華納兄弟的合約中，只明確規定了執導第一部作為系列開端的影片，而且加入這個系列，墨菲也毫不諱言就是為了高額的報酬，但既然接下這份工作，不管是責任心使然，還是為了名聲考慮，墨菲都會儘可能的讓這部新超人影片走向成功，為整個系列打好開端。
劇本進入實際內容編寫階段之後，DC漫畫的執行總裁迭戈·哈里斯帶著兩名編輯進駐到了斯坦頓工作室，以保證雙方能第一時間溝通。
墨菲也懂得溝通對於一部電影成功的重要性，並不會狂妄自大到隨便寫和隨便改，很多大刀闊斧的改編在進行之前，雙方都會坐在一起，心平氣和的進行協商，爭取達到最為理想的效果。
這樣的溝通也讓墨菲的絕大部分改編變成了紙面上切實的計畫，在這部重啟之作中，超人的許多經典設定會被大膽顛覆，新的元素和視覺美學將為這位老牌超級英雄注入新生。
首先是超人形象的變化，墨菲將會去掉那條永遠穿在外面的紅內褲，超人原本鮮亮的藍色作戰服也將變為黑藍色，他出場時的天空也不再是蔚藍色，而是烏雲密布。
這一設定只是墨菲為打造寫實化超人而進行的細節調整之一，這一次的超人行頭堪稱「史上最不鮮艷」，與迭戈·哈里斯溝通時，他就明確說過，觀眾這一次可以看到超人的內心，他不再是個讓眾人仰望的神，觀眾是隨著他一起去展開冒險，而服裝則是他的外化表現。
另外，墨菲也配合劇本繪製了幾幅概念圖稿，由於影片主題本身偏向黑暗化，暗黑色系的使用是必然的結果，這也是他一直以來的風格。
墨菲當然也知道，這種暗黑化的風格，對於影片來說有利有弊，畫面風格不鮮艷亮麗，再加上相應的敘事風格較為嚴肅，作品會展現出一種悲情、莊重感，與其他的爆米花影片輕鬆幽默的風格有著天壤之別，必然會損失一批觀眾。
但《超人》系列已經被《超人歸來》帶進了死胡同，說是快要徹底爛掉都不為過，不進行一次巨大到天翻地覆的變革的話，這個系列的電影恐怕只有失敗一種結局。
因此，墨菲更加清楚，這種暗色調的使用，也會賦予超級英雄電影截然不同的生命力，超人的戰衣暗色調化、內褲不再外穿，讓重啟版的超人更具戰鬥力及複雜感，能一洗布萊恩·辛格執導的《超人歸來》的平淡感。
最後也是極其重要的一點，墨菲正式提出，將神奇女俠蓋爾·加朵帶入到這部影片當中。