「抗議！我要對你們超時使用動物演員的行為提出嚴正的抗議！」
休息的時候，墨菲走到片場外圍與哈士奇的馴養員交流，被羅莎·羅德里格斯帶領的安保人員攔住的詹姆斯·莫爾斯幾乎是在聲嘶力竭的大喊，「你們必須馬上終止拍攝，否則愛狗人協會一定會介入……」
這些聲音實在讓人心煩，墨菲也無法安心與那位馴養員交流，皺眉看了那邊一眼，乾脆帶著哈士奇馴養員走了過去。
「斯坦頓導演。」詹姆斯·莫爾斯看到墨菲，彷彿被他害死了親爹一樣，掙扎著就想衝破兩名膀大腰圓的安保人員的阻截，可惜身板差了太多，根本沖不過來，只好繼續喊道，「我要向劇組提出嚴正的抗議……」
「抗議什麼？」墨菲對兩位安保人員擺了下手。
那兩人放開詹姆斯·莫爾斯，卻也緊緊盯著他，誰知道這些瘋子衝動之下會做出什麼。
在他們眼裡，詹姆斯·莫爾斯完全可以歸類到不可理喻的那類人的行列中。
詹姆斯·莫爾斯看到墨菲，聲音稍稍有些收斂，「抗議你們超時使用動物演員！」
「超時使用？」墨菲不屑的搖了搖頭，「劇組的拍攝完全遵照這個國家的法律法規。」
「但是……」
這個討厭的傢伙又想開口，卻被墨菲直接打斷了，「莫爾斯先生，請拿出切實的證據，然後與劇組的法律顧問交流。」
詹姆斯·莫爾斯愣了下，他能進入攝影棚，最基本的一個條件，就是要暫時上繳任何錄音和攝像裝備。
沒有實際的視頻資料，單憑他一個人的嘴巴，根本沒有任何說服力，攝影棚中的其他人……
他四處看了看，那些人投過來的目光中都隱隱帶著敵意。
不過，詹姆斯·莫爾斯的眼睛掃過墨菲旁邊的時候，看到了跟著他過來的馴養員，就像是發現了新大陸一般，指著馴養員興奮的大聲說道，「他！他可以為我作證！」
他看著那位馴養員，只要對方肯指證，愛狗者協會和動物保護組織很快就能介入。
墨菲頭也沒有轉，問道，「吉布斯，劇組有超時使用你的哈士奇演員嗎？」
「沒有！絕對沒有！」這個叫做吉布斯的馴養員立即賭咒發誓般說道，「我一直在統計時間，剛剛的拍攝只進行了四十三分鐘，絕對沒有超過規定的四十五分鐘。」
詹姆斯·莫爾斯完全沒有想到馴養員會睜著眼睛說話瞎話，一時間竟然愣在了那裡。
墨菲懶得看他驚愕的表情，給羅莎·羅德里格斯使了個眼色，轉身朝著片場那邊走去，馴養員吉布斯也跟了過去。
詹姆斯·莫爾斯回過神，憤怒的看著墨菲和吉布斯的背影，彷彿他們兩個殺了他全家一樣。
回到片場，墨菲對吉布斯點了點頭，「我們繼續。」
他就沒擔心過馴養員的問題，好萊塢有自己的一套運行規則，這些提供動物演員的公司，也是好萊塢的一份子，如果打破慣例站在劇組的對立面，以後業內的其他劇組與他們合作時，肯定會產生相當多的顧慮。
任何劇組，加拍以及延時工作都是常態。
還有一點，劇組與哈士奇所有方簽署的協議中，還有一筆按照劇組規定日期完成工作的獎勵，就跟演員獎勵一樣，數額同樣不菲。
在這些面前，其實根本不用墨菲和劇組提點，馴養員也不會蠢到與那些大腦迴路不同於常人的傢伙站在一起。
搞定這點小麻煩，墨菲繼續拍攝冰原狼的戲份。
之前的拍攝已經證明過了，想要將哈士奇這種蠢萌二貨拍成狼並不容易，後面還有不少的戲份，墨菲也想了很多的辦法，雖然沒法真的將哈士奇在鏡頭中變成狼，但也要盡量做到似是而非的程度。
況且，現實世界中是並不存在冰原狼這種奇特的生物。
墨菲首先在哈士奇的攝影上面做文章，剪影拍攝是萬能的遮瑕霜，他讓人在哈士奇的遠端背景處，用大燈注起大逆光，哈士奇臉部的細節被很好的隱去，只保留了接近狼型的形態；在景別的使用上，攝製組也比較謹慎，拍攝了一些動態的局部特寫，同時影子的效果也有助於神秘感和威懾力的塑造。
其次是動作控制，拍攝的時候，墨菲會在適當的時間，讓哈士奇的主人用誘餌逗狗，讓哈士奇做出吐舌頭、跳躍、張嘴等動作，使用慢鏡頭捕捉這些動作，每個鏡頭都拍很多條，總有能用的上的；還讓演員和哈士奇在一個畫面中，焦點在演員和哈士奇身上來回交替，用演員的表演、緊張的氛圍來彌補、營造狼的錯覺；
還有必不可少的素材處理，拍攝的鏡頭會在片場進行初步的處理，所有與狼相關的場景，墨菲都會用較為快速的鏡頭切換，讓哈士奇不露怯，同時在片段中剪入真狼的閃回、象徵鏡頭，和奔跑的戰馬、演員緊張的眼神、緊繃的動態組成一段較有緊張壓力的衝突段落。
最後的後期製作階段，再加入音效處理環節，使用沉悶的狼嘯貫穿其中，配合剪輯的節奏，緊張感頗重的背景音樂，都能有效塑造狼的影像特徵。
與哈士奇有關的戲份一直拍攝到十二月中旬，然後馴養員帶著狗離開貝爾法斯特，趕去馬爾他，與在那裡分別帶領一個小組拍攝的保羅·威爾森和塞斯·羅根匯合。
搞定手中關於冰原狼的戲份，墨菲開始大面積讓主要演員們進組，準備拍攝不多的動作戲。
雖然這是個奇幻系列，但魔法、武技、決鬥和戰爭都是為劇情服務的，而且限於投資的關係，墨菲也不會去拍攝那些超級場面，動作戲相對來說還是比較少的。
維斯特絡是一個虛構的國度，整部劇集要有一種令人身臨中世紀的感覺，魔幻色彩必須相當薄弱，至少在第一季，魔幻元素不能多。
墨菲計畫的劇集中，就像原著小說一樣，見首不見尾的異鬼，和坦格里安家族龍的傳說，將是整部劇集最為魔幻的地方。
「對細節和背景的精緻呈現，會讓整劇保持著最大的真實度，各族人物的身體、天賦、格鬥技巧，沒有設置誇張的超能力，和現實人物相差不大。」
拍攝動作戲之前的劇務會上，墨菲如此說道，「一種相當真實的奇幻，將使《權力的遊戲》兼有真實和幻想的雙重魅力。」
還有就是尺度問題了，這只是第一季，而且未來會在福克斯有線電視網播放，不說小說如何，大尺度的鏡頭會讓整部劇集更有吸引力，《權力的遊戲》每集必然都會有幾個大膽鏡頭。
小說家們只要感到有必要採取措施來維持讀者衰退的興趣，他們就會讓筆下的人物上床，完全可以用同樣的理由，來質疑劇中的重口味鏡頭，又可以用故事的背景為它們開脫，類似於中世紀的文明，還不夠開化，有未經馴服的野蠻和從不節制的本能，都促使墨菲與曾經一樣，大面積的保留了劇中艹的一面。
不過墨菲也會進行適當的調整，所有這些鏡頭不能影響整個劇集莊重的調子，像現代人回望中世紀留下的文明時，大多會感到強壯、新鮮、愉悅。
電影的載體為大銀幕，能夠呈現畫面史詩，劇集的載體為小熒幕，相比電影，在呈現恢宏的大場面上，有著天然缺陷。
整個拍攝《權力的遊戲》的過程中，沒有任何大規模的戰爭場面的鏡頭，情節涉及的大規模戰爭，墨菲均會採用《落水狗》的處理方式，即只描述動作場面的因和果。
儘管劇組製作費用不菲，卻也無法和好萊塢大製作商業影片相比，與其捉襟見肘的拍攝，不如不拍。
不能打造場面奇觀，可以發揮長度優勢，製造故事史詩，精細呈現人物性格和事件的細枝末節。
墨菲打算把《權力的遊戲》塑造成這方面的一個上佳案例，用變幻莫測的鴻篇敘述，成就一部真正的史詩之作。
再就是具體的動作設計了，這是如同《指環王》三部曲一般典型的西式史詩，肯定不能使用先進好萊塢流行的以功夫作為基礎的動作設計，墨菲專門找來幾位傳統的電影劍術大師，用來訓練有動作戲的演員們，並且親自執掌大部分動作戲的拍攝。
簡單點來說，墨菲想要的就是那種簡單粗暴的打鬥，而不是花里胡哨的動作設計。
隨著動作戲份的開拍，越來越多的演員開始進入劇組，傑西卡·阿爾芭也從洛杉磯趕來了貝爾法斯特，好萊塢的大牌演員其實與太平洋對岸沒有本質的區別，出行的時候往往也會戴上很多人。
例如傑西卡·阿爾芭，她就把新交的男朋友帶來了貝爾法斯特的片場。
只要不影響到劇組正常拍攝，又不處於保密期間，墨菲也不會禁止演員的親朋好友們來劇組探班。
但傑西卡·阿爾芭將自己的新男友介紹給他的時候，墨菲總覺得這個男人似乎有些印象，而且這種印象是來自曾經的太平洋對岸。