「《冰與火之歌：權力的遊戲》第十五場，第一幕，現在開始！」
隨著場記的聲音響起，拍攝正式開始，這也是劇組開拍十天以來，第一次有主要角色出場的戲份。
墨菲站在導演監視器後面，看著監視器屏幕，緊盯攝像機鏡頭傳過來的數字高清畫面。
「你叔叔遠遠是個守夜人！」
鏡頭轉向一個低矮的拱門下面，傳到墨菲面前的首先是個空鏡頭，接著鏡頭下移，小惡魔提利昂·蘭尼斯特裝扮的彼特·丁拉基出現在了監視器畫面中。
彼特·丁拉基朝著飾演瓊恩·雪諾的哈恩·喬特走去，哈恩·喬特也改變方向朝他走去。
「你來這裡做什麼？」喬恩·哈特問道。
「準備與你的家人徹夜狂歡。」彼特·丁拉基繞著喬恩·哈特走。
一台攝影機在滑軌上緩緩移動，跟拍彼特·丁拉基，還不時給他特寫。
彼特·丁拉基靠在一根木柱子上，舉起手中的酒瓶喝了一口，說道，「我很早就想一睹長城的風采了。」
主攝像機鏡頭對準彼特·丁拉基，瓊恩·雪諾只有一個背影，這是很簡單的鏡頭轉換，POV視角已經落到了小惡魔提利昂·蘭尼斯特身上。
「你就是那個提利昂·蘭尼斯特？」背對鏡頭的哈恩·喬特問道，「王后的弟弟？」
彼特·丁拉基低頭自嘲，「那好像是我最高的成就吧。」
鏡頭再次拉近，給了彼特·丁拉基的臉一個特寫，彼特·丁拉基抬頭說道，「你是奈德·史塔克的私生子吧？」
哈恩·喬特憤怒的看了一眼彼特·丁拉基，轉身就走，彼特·丁拉基在後面說道，「我冒犯到你了嗎？非常抱歉。」
他緩緩朝著哈恩·喬特那邊走去，「不過你確實是個私生子。」
「奈德·史塔克大人是我父親沒有錯。」哈恩·喬特說道。
彼特·丁拉基介面，「而史塔克夫人不是你的母親，所以你是私生子。」
「私生子小弟，讓我給你一點建議吧。」這話聽起來似乎沒有任何惡意，「永遠不要忘記自己的身份，因為這個世界不會忘記，用它來武裝自己，就沒有人可以用它來傷害你。」
說完，彼特·丁拉基轉而就走，攝影機在他前面緩緩後退。
哈恩·喬特緊皺眉頭，「身為私生子的感覺，你又怎麼能明白。」
彼特·丁拉基站住，留下最後一句話，「全天下的侏儒在他們的父親眼裡都是私生子。」
兩人分頭離去。
架設在滑軌上面的兩台攝像機迅速回位，墨菲舉起手，大聲說道，「休息十五分鐘，重來一次，這一次以瓊恩·雪諾作為POV視角。」
墨菲對於拍攝的要求非常嚴格，雖然電視劇與電影有諸多區別，電視劇的在拍攝製作上普遍不如電影，但他還是拿出了拍攝電影的態度來要求整個劇組。
拍攝有時會因為失誤而NG，有時則會出於墨菲的個人要求重拍，還會變換視角拍攝，以便後期製作時有更多的素材可供選擇。
由於整部劇集風格的緣故，拍攝的大部分鏡頭，特別是北境的相關戲份和場景，色彩和光亮都偏暗，更是存在大量的夜晚戲份。
就像之前說的那樣，絕大部分的夜晚戲，墨菲都是放在白天拍攝，後期製作時再用達芬奇調色台和計算機技術進行調整，不過也有少部分的晚間戲份要求特殊，需要放在晚上或者其他特殊的時間段拍攝。
隨後的一段試鏡里，墨菲在實景中拍夜景，主要使用了三種處理方法：夜晚拍夜景、黃昏拍夜景和白天拍夜景。
夜晚拍一些夜景時，因為實景空間的限制，擺燈困難，不允許使用較多的燈光器材，因此最方便的方法是使用高感光度鏡頭、低照度，墨菲在充分利用環境光源現有光的基礎上，再進行少量的人工光處理。
他讓大衛·羅比加強環境現有光源的強度，比如將60W的白熾燈換成300W—500W，將拍攝用油燈燈芯加粗，或使用「多燈芯」燈具，有時則用小的電光源代替油燈燈芯，加大光源強度，以便直接利用光源光線做環境和人物的主光。
少數夜晚拍攝中，墨菲還利用人工光照亮攝影機附近牆面，模仿環境反射光做環境和人物的副光使用。
這種方法既方便，又省器材，實用而且光效真實。
有些特殊的夜景戲，則需要放到黃昏拍攝，才能通過後期製作達到最好的效果。
墨菲拍攝一些透過門窗可以看到室外景色的夜晚戲份，是非常有必要在黃昏時刻來拍攝的。
如果室外景物空間較小如院落、房屋、牆門、樹木、花壇等，可以用燈光照明，在夜晚拍攝；但是室外空間廣闊如遠山、原野、城堡、遠景等，則無法用燈光照明，墨菲必須採用黃昏時刻利用天空餘暉照明景物進行拍攝。
實景黃昏拍夜景與外景黃昏拍夜景相似，先布置好室內夜景光效，然後等待天空散射光暗到一定程度，進行搶拍。
當然，所有夜景戲份中，還是白天拍攝的最多，數量能佔據所有夜景戲份的百分之八十五。
雖然墨菲和劇組在這方面經驗豐富，但也遇到了一點困難，拍攝帶有窗外景物的夜景難度較大，關鍵是要降低透過門窗的室外景物亮度，使其達到夜景亮度要求。
墨菲使用的方法是利用大張灰色濾光片，將門窗蒙罩，擋下暗室外景物亮度，而室內按夜晚拍夜景布光法布光即可輕鬆實現。
能夠實現這些夜景拍攝，高清數碼電影專用攝像機發揮了重要的作用。
即便墨菲不是一個唯技術論者，很多片子使用的是膠片拍攝，卻也不得不承認，電影拍攝製作不僅僅需要藝術，更需要技術，例如高清數碼攝像機這樣的先進技術，能切實有效的解決拍攝中遇到的很多難題。
相對於墨菲這種哪項技術對自己的項目有利，就使用哪項技術，根本不管膠片和數碼之爭的導演，好萊塢有相當一批人都固執的認為數碼攝影技術會毀了電影這門藝術。
這些人都覺得器材越來越進步，拍攝和製作電影的人會越來越懶。
但墨菲從來不這樣認為，即便他不是一個技術主義者，也知道數碼技術就像當年無聲電影到有聲電影，黑白電影到彩色電影一樣，是時代發展的必然結果。
而且從一個普通導演或者說曾經夢想成為導演的人的角度來看，技術進步真的不好嗎？
答案必然是否定的，數碼技術提供的便利絕對是一件好事，過去這個行業有很高的工業門檻，無論是拍照還是拍電影，工業的門檻太多了，現在整個的趨勢是逐漸地讓每一個普通人經過簡單的學習，都能夠熟練掌握這些影像器材，所謂的「影像生活」才能由此開始。
像墨菲曾經的小時候，總覺得拍照的人很神秘，現在電腦上操作，越來越簡單了，但不意味著創作的下降，反而是創作的自由。
同樣在這個時代，每年有非常精彩的影像作品被一些不是很專業的人拍出來，可能對傳統的從業人員是有一些衝擊的，但現在這個門檻在降低，它讓影像視覺豐富了起來。
當然，再簡易的器材的使用方案也需要有專業要求，墨菲不可能因為器材越來越容易操作，而忽略對影像的美學上素質上的要求。
過去影像剛剛拍攝變得容易的時候，的確帶來很多拍攝的隨意性，像索尼F35這樣的產品出來時就已經非常成熟，這種數碼記錄都可以無限制的拍，在技術上解放使用者，但是隨著時間的推移，就會漸漸發現，重要的不是器材，而是器材使用者的專業精神。
如果使用者有很強的專業精神，就能夠提供更好的藝術支持，比如像一些操作工作環境比較複雜的地區，還有一些大團隊進不去的地方，或者說在拍攝像《冰與火之歌：權力的遊戲》這樣複雜的超大型項目時，數碼高清攝像機就能發揮它很高效的作用。
對於越來越先進的器材，專業精神會使其善用而不是濫用。
劇組利用數碼高清攝像機已經拍攝的所有鏡頭中，墨菲和攝製組都保持著足夠的美學判斷力和創造力，絕對不會因為它相對容易就隨便拍，那樣最後只會成為悲劇。
這個時代，裝備變得越來越好，變化越來越快，也讓創作者們越來越省力，但最重要的還是要學會利用這些裝備，懂得如何利用裝備來表達自己的腦中所思所想。
總之，無論任何設備和技術，都是用來為電影拍攝製作服務的，只要能達到想要的效果，何必去管它是老技術，還是新科技。
數碼器材不單是一個消費品或者設備，同樣可以像膠片一樣，用來凝固經典。
在泰坦尼克博物館攝影棚中的拍攝告一段落後，劇組一分為三，墨菲帶領最大的一個小組，繼續留在英倫三島及其周邊拍攝，保羅·威爾森和塞斯·羅根各帶一個小組，分頭趕往馬爾他與克羅埃西亞，拍攝一些支線場景。
外景拍攝就