在大衛·埃里森的貸款到位後，斯坦頓工作室向與二十世紀福克斯一起成立的冰火工作室注資，二十世紀福克斯的第一筆資金同樣到位，《冰與火之歌：權力的遊戲》正式立項，這個奇幻系列劇集也對外宣布籌備開始。
當然，籌備工作早就開始了，從一年多前，墨菲與喬治·馬丁就在打磨劇本了。
與此同時，墨菲也給自己的團隊發出了召集令，雖然對他不拍電影突然改去執導電視劇集搞不太明白，但所有的人都積極響應。
經過長期的合作，他們也發現了，跟著墨菲走，無論是名還是利，都唾手可得。
跟熟悉的人一起工作，無疑也能減少很多不必要的麻煩。
因為投資的關係，《冰與火之歌：權力的遊戲》主要分為了兩部分，斯坦頓工作室方面由墨菲牽頭，二十世紀福克斯則由卡拉·費斯全權負責。
這樣也可以最大限度的保證劇組工作能夠朝預定的方向展開。
墨菲和卡拉·費斯同樣會在工作中產生一些摩擦，卻不會讓這些影響到兩人的私人關係，劇組權力最大的兩個人能夠精誠合作，下面的人矛盾也會相應的減少許多。
而且二十世紀福克斯參與更多的是製片和發行，真正用於實際籌備和拍攝的，還是墨菲的團隊。
團隊各個部門的負責人沒有變化，不過例如菲力·拉舍爾和海倫娜·埃斯波拉這些人都很清楚，他們必須要跟上墨菲前進的步伐，否則只能被淘汰掉，所以對各自負責的人手，進行了一定的調整。
例如菲力·拉舍爾的攝製團隊，辭退了一名參與過《消失的愛人》和《死侍》拍攝的攝影師，向外公開招聘了三名新的攝影師，整個攝影團隊的主攝影師達到了五名，以便符合《冰與火之歌：權力的遊戲》的拍攝需求。
海倫娜·埃斯波拉負責的美工和布景組也不例外，墨菲過往並沒有拍攝過類似奇幻類型的題材，她的團隊很多人也沒有太多這方面的工作經驗，招聘新的人手是必須的選擇。
還有大衛·羅比的化妝、服裝和造型部門，他們不僅僅需要招聘新的人手，還要研究歐洲中世紀的一些服裝特點，再綜合喬治·馬丁書中的描繪，設計出符合墨菲要求的服裝和人物造型等等。
在這個過程中，有不少與墨菲合作過幾次的老員工離開了這個大團隊，更多的新人加入了其中，吐故納新本就是保持競爭力最有效的方法之一。
好萊塢競爭之激烈，哪怕是圈外人都有所耳聞，這些都是很正常的自然更替，墨菲在與其他人和項目展開市場競爭的同時，也必須讓團隊內部有良好的競爭氣氛。
大家一團和氣，平平穩穩的工作，那只是理想狀態，並不適合競爭激烈的好萊塢。
《冰與火之歌：權力的遊戲》是一部劇集，一個充滿奇幻元素的作品，是眾人合作的結晶，同時也是一部高度依賴於地點、設計和攝影來使幻象成真的巨制，正因為龐大的「體魄」，它需要眾多人手的聯手合作。
墨菲始終都很清楚這一點，想要完成如此的史詩般的電視劇集，一個緊密合作的團隊必不可少。
決定以數字方式進行拍攝之前，第一季的前期準備工作已經進行得如火如荼了，在墨菲和菲力·拉舍爾測試過後，劇組選擇以索尼F35作為拍攝用攝影機。
之所以選擇這款數字高清攝影機，除了這個年代德國造的亞歷克薩數碼攝影機還沒有出現以外，還因為索尼F35能在鏡頭前將服裝與材質都呈現出來。
坦白地講，墨菲對德國ARRI公司生產的亞歷克薩高清數字電影攝影機印象非常深刻，可惜的是這款攝像機還要再等幾年才能問世。
由於二十世紀福克斯從北愛爾蘭爭取到了高達600萬美元的退稅優惠，墨菲在同卡拉·費奇考察過後，毫不猶豫的將劇集的主拍攝基地定在了北愛爾首府貝爾法斯特，同時基本確定會在貝爾法斯特拍攝維斯特洛大陸的場景。
另外，以保羅·威爾森為首的幾個外景考察團隊，也提前出動，在歐美各地尋找適合的外景拍攝場地。
劇組不僅僅只有一支拍攝團隊，到時保羅·威爾森和已經確定會進入劇組的塞斯·羅根，也會分別負責一個拍攝小組，去拍攝一些支線方面的劇情，這也能有效提高劇組的工作效率。
經過數次合作和長時間的共同工作，墨菲對塞斯·羅根和保羅·威爾森還是有充足的信心的。
當然，他也鄭重的告誡過塞斯·羅根，劇組不需要太多幽默的鏡頭。
這也是鍛煉塞斯·羅根的好機會，在電影拍攝製作中，無論什麼樣的理論學習，都需要更加實際的操作經驗。
「近幾年，北美誕生了大量的熱門劇集，唯獨奇幻系列劇卻從未出現在黃金時段的電視劇節目表上。」
福克斯大廈的一間巨大的會議室里擠滿了人，他們都看著最前方，墨菲站在他們面前，侃侃而談，「我們的《冰與火之歌：權力的遊戲》可以填補這個空白，這將是一部包含了劍、龍、魔法的作品。」
這是劇組的一個籌備大會，除去還沒有確定的演員外，所有部門的負責人都來到了二十世紀福克斯，參與這次會議。
由於過往實在是沒有任何奇幻類電視劇集大獲成功的經歷，這些跟隨墨菲很久的傢伙，雖然選擇繼續與他合作，但也難免心中打鼓。
墨菲召集這次會議，主要就是闡述一些理念性的觀點，並且加強自己團隊的信心。
如果團隊的人都不相信自己拍攝的奇幻劇集能夠成功，肯定會影響到實際的工作效果。
作為代表二十世紀福克斯的製作人，卡拉·費斯坐在會議桌的左手邊，卻沒怎麼說過話，完全將舞台交給了墨菲。
她非常清楚自己在什麼樣的時間，該做怎樣的事情。
「就《指環王》三部曲和《哈利波特》系列這類奇幻題材的不可思議的流行程度而言，奇幻系列才是最成功的影視題材。」
站在會議桌的最前端，墨菲雙手撐著桌面，看上去信心滿滿，氣勢十足，「但是過去卻從來沒有奇幻系列的電視劇，如果說有誰敢嘗試的話，那肯定是我們！我們是一個能夠拍攝任何黑色題材的團隊！」
《冰與火之歌：權力的遊戲》帶有典型的黑暗風，無論是畫面色彩，還是劇情走向，莫不是如此。
這也是墨菲選擇這個系列的重要原因，他最為擅長的就是這種風格。
「但奇幻類的題材，往往意味著高昂的製作成本。」
墨菲從來沒想過拍攝一些亂七八糟的內容去糊弄觀眾，那會很輕鬆的就敗光他多年積攢下來的號召力，不過製作成本也是他需要實際考慮的問題，必須拿出切實的解決辦法，「高昂的製作成本通常是幻想系列劇不能面世的一大原因，我們在拍攝《權力的遊戲》時將會更注重人物、角色和情節的發展，而迴避那些大型的戰爭場面。」
大型戰爭場面耗資巨大，這畢竟不是暑期檔商業影片，而是更加註重劇情的電視劇集，加上還是第一季，與其將資金耗費在戰爭場面上，還不如進一步去打磨劇情。
實際上，在原著中戰爭的全面爆發要等到第一卷後才開始出現。
墨菲直起身體，來回走了兩圈，又說道，「這不是一個《指環王》那樣的數萬獸人軍團橫穿大草原的故事情景，因為（《指環王》）製作中成本最高的是那些非人類生物的塑造。而在《權力的遊戲》第一季的拍攝中，這類生物並不多。」
少了那些奇幻生物，耗資巨大的CG製作的錢無疑就能節省下來。
如果只是一個普通的導演，墨菲肯定要求製作方繼續追加投資，但他並不是，除了導演兼製作人外，他還是這個系列的主要投資人之一，必須考慮投資回報比的問題。
數千萬美元的投入，對墨菲來說絕對不是一個小數目，一旦投資慘敗，哪怕是現在的他，也會傷筋動骨。
經過這些年的奮鬥，他不過就是積攢了數千萬美元的身家。
「我們拍攝的不是《指環王》三部曲那樣傾向於青少年的影視作品！」
即便本身是這個系列的狂熱粉絲，墨菲也無法否認《指環王》系列有些偏向於幼稚化的風格，這種風格絕對不適合《權力的遊戲》，「我們拍攝的是個成年觀眾觀看的作品，我理想中的成品劇集，奢華、血腥、黑暗、古怪，有時甚至是令人驚奇的甘美。惡意和善意交織，就像人生一樣不可預測。」
他聲音越來越洪亮，「我要觀眾可能會因為各種理由而看這部劇集，比如：情節的張力、死亡與希望、命運的冰原狼、奇幻元素和幻想空間、家族的紛爭、權利的誘惑、越軌的慾望、殘酷的暴力。」
墨菲的眼睛從會議室中所有人身上掃過，又說道，「還有最重要的一點！你們要謹記系列的核心理念和終極定義。」