3月11號。
周三。
下午三點。
《我是歌手》第一季所有參演人員和製作組工作人員匯聚在蓮花衛視，召開了錄影會議。
這是七位初始歌手第一次聚在一起會面，大家表面上都採取了很友善的交流態度，包括性格孤傲的趙亮，在林在山面前亦不敢表現的太過囂張。但實際上，從這次見面會開始，大家就已經有點暗暗較勁的感覺了。
在這場提前準備會上，朴大成代表製作組將《我是歌手》的製作理念公開的講給了眾位歌手聽。
其實在此之前，作為節目的主要溝通者，朴大成已經不止一次的和參與歌手及其藝人團隊都講過《我是歌手》要做成一檔怎樣的節目。
但在準備會上，作為節目的總製作人，朴大成還是要強調一次節目以音樂為本的原則。
雖然這檔新節目採取了末位淘汰制的比較殘酷的賽制，但朴大成希望這些成名歌手都明白，他們來這裡不光是來比賽的，更是為全國觀眾獻上華語樂壇的最強演唱的，所以他希望大家都要用心選歌。在這方面，節目組就不給眾位歌手設置障礙了，節目組會盡最大的支持，協助歌手團隊來完成編曲和排練工作。
從下周開始，七位歌手就要每周四下午趕來川城，到蓮花衛視和音樂團隊溝通表演曲目，周五的上午和下午是綵排時間。周五晚上八點，正式開唱。
節目將採取現場直播的方式，將這些實力唱將的表現原汁原味的呈現到億萬觀眾面前。
至於節目的比賽形式，朴大成在此前約見這些歌手時都同他們講過了。
這個節目將採取比較直觀的同時也很殘酷的方式來給歌手排名，會用500位不同年齡段的現場觀眾來為歌手打分，不設任何專業樂評人的評分環節，歌手的所有表演都由觀眾來判定是否喜歡。
每位觀眾對當場演出的歌手只能投2票，也就是選最喜歡的兩個表演。
每周公布一次歌手的排名。
次周公布總成績。
末位歌手淘汰，補位歌手進駐，然後再重新計分，再次開始殘酷的淘汰輪迴。
原本林在山給節目組提的建議是，500位現場觀眾每人只能投出一票，投給當場表現最好的歌手，這樣會讓比賽更加刺激。
節目組起初也覺得這樣更直接，但後一琢磨，有林在山參加的比賽，現場觀眾很可能有80%以上都會把票都給林在山，甚至90%。
剩下的幾十位觀眾投票給其他歌手，分數會變得很失真，無法真實反映這場比賽歌手的表現。
如果每個觀眾能投兩票，有1票給林在山，另外一票給其他人，這樣就能比較真實的反應出到底是哪位歌手當場表現第二好了。
對於其他歌手來說，其實能在單期戰勝林在山，是一個不小的榮譽。
就好像《極限闖世界》時那樣，林在山和李孝妮的發揮無比逆天，別說挑戰他們的總冠軍地位了，就是單期想戰勝他們都是難上加難。
這次《我是歌手》也一樣，像方哲軒他們雖然都是在歌壇很資深口碑超好的實力唱將，但有點道行的專業歌者都清楚，林在山的演唱實力就像他的創作功力一樣無人能及。他唱歌在現場帶給人的感動和震撼，如有魔力，世間罕見。
能在單期戰勝林在山這個超級大叔，對於其他歌手來說就是一個不大不小的奇蹟了，肯定會在坊間引起熱議。
他們不能錯過這樣的機會。除了林在山外，其他歌手，包括關雅玲在內，來這都不是完全為觀眾獻福利的，他們都有自己的名利訴求，或者是為音樂的尊嚴而戰。
能戰勝林在山，對於他們來說，不管是出於什麼目的，都將達到最好的效果。
所以這些人自從做了要參與這個節目的決定後，都憋足了一口氣，根本不想著自己會第一個被淘汰，而是要在這節目上使出渾身解數，盡最大可能的去創造奇蹟。
這天開完準備會後，七位歌手被請去了蓮花衛視的錄音棚，來為這季《我是歌手》錄宣傳歌——由林在山作詞作曲兼編曲製作的《真心英雄》。
這首歌旋律樸實，情感真摯，充滿了流行音樂黃金時代的情懷與美好，其實在昨天的時候，這些歌手就都拿到這首歌的原稿了，以熟悉這首對於他們來說很簡單的作品。
當時聽，像方哲軒、何大勇他們這種走過黃金時代的歌手，就特別有感觸。
一種久違的能讓人久久回味的熱情在他們心內升騰，彷彿這首歌又給他們帶回了20幾年前那段最光輝的歲月了。
何大勇本身是唱搖滾的，但他並不是那種和主流音樂徹底決裂的性格。他是少有的從黃金時代走過，一直到今天還在持之以恆的做著搖滾的音樂人。
在黃金時代爆炸性湧出的那些經典搖滾人，就像林在山這種，要不就是瘋了，要不就是死了，要不就是成仙了。還活著的，也大多轉作幕後了，譬如馬曉東。
但這並不是說那個時代的所有搖滾人都死絕了。
羅本雄就是個最好的例子，他靠著歌曲中的人文深度，將自己的搖滾派系發揚光大，在最黑暗的音樂時期，仍能撐起中國搖滾的一面旗，這著實很了不得。
還有這位何大勇，最近這些年的發展，雖然不如羅本雄那麼風光。但在真正喜歡搖滾的人心裡，何大勇卻是一個比羅本雄更讓他們佩服和欣賞的搖滾老兵。
這位已經年過40身體已經微微發福的大叔，如今已經不留大長頭髮了，他的發色也開始有斑駁的白色出現，他唱搖滾的氣勢也不如當年那麼霸道，但他骨子裡那種偏執再加點混不吝的氣質，卻是現今這幫搖滾小青年怎麼學也學不到的東西。他一開聲，單憑氣質，仍能讓人發自靈魂的感動。
一直到今年，何大勇仍保持著每年發一張專輯的速度，為中華搖滾圈延傳著黃金時代的香火。
林在山當年可比何大勇火多了，但可惜他只火了幾年就銷聲匿跡了，被搖滾的長河淹沒，對中華搖滾的貢獻小的可憐。
何大勇就不一樣了，他是老而彌堅，就算唱片賣不動，他仍堅持著每年一張的速度在做最傳統的唱片，單是這份搖滾工匠版的執著，就足夠讓人尊重了。
何大勇不是那種特別傲的搖滾人，不是那種老子天下第一其他人都不行的性格。對於好的音樂，不管是不是搖滾，他都會採取很包容的態度去欣賞和評鑒。
他近年來出的不少專輯，裡面其實已經有很明顯的流行向作品了。
被時代的主流價值觀所影響，他身上的搖滾屬性其實是在慢慢退化著的。但即便如此，在當今中華樂壇，敢說比他更資深更功成名就的搖滾人，仍舊沒有幾個。
昨天拿到林在山寫的這首《真心英雄》後，何大勇特別的感慨。
他見過林在山年輕時是一個怎樣飛揚跋扈的存在。
這麼多年過去了，那會兒的很多搖滾人都銷聲匿跡了，而林在山在蟄伏數年之後，居然能閃耀回歸，如今的人生與事業都變得這麼豁達而蒸蒸日上，說心裡話，何大勇心裡挺羨慕林在山的。同時他也在好奇，林在山究竟是怎麼做到的？
直到聽了這首《真心英雄》後，何大勇才有了些領悟，也許，正是林在山心中的這個音樂夢，讓他從一個惡魔蛻變成了現在的天使。看看這首歌寫的，就會清楚音樂在心裡的地位有多麼的高。
而感受到林在山心底的這份音樂情懷後，何大勇不禁要反問自己了，他做了這麼多年的搖滾，追求的到底是什麼呢？是不是也像林在山這樣——要用歌聲讓人們忘了所有的痛？還是要用音樂給別人增加煩惱和無解的痛苦？
何大勇陷入了迷思。
也許，音樂不應該變得像他想像中那麼複雜，而是讓它回歸到最單純的最美好的那種狀態，才是正道。
和何大勇一樣，昨天每一個拿到林在山這首《真心英雄》原稿的歌手，心中的某些因為音樂而結緣的情感，都被不經意的撥觸了。
誰最初玩音樂時，也不是為了成名，為了掙錢，或者為了吃口飯才玩音樂的。
大家最初接觸音樂，喜歡音樂，只因為單純的喜愛，或者說是被音樂單純的美好所吸引。
但當這種喜好變成了職業後，音樂之於他們，在潛移默化間便發生了很不好的變化。
如今除了像關雅玲這種痴心玩音樂的人還能時時尋味到音樂的美好外，一般歌手對於音樂已經成了一種半無感的狀態了。
就算有感，也是去感覺這首歌是不是能大賣？是不是能引領潮流？
很少有音樂人去從流行音樂觸動人心的本質再去思考該做什麼樣的音樂。這和黃金時代的音樂真諦完全不同。說是浮躁，可能太一概而論，但如今的流行音樂，確實難再有黃金時代那種令人感動的真摯了。
林在山的這首《真心英雄》，卻像在召喚黃金時代的那些豐碑唱將，那些逝去的靈魂一般，開啟了其他幾位