鄧曉瑩A段唱的聲音很小，卻很有層次感，每個小樂段都能讓人感覺到聲音力度的自然增加，這是一種很精妙的樂感呈現。
一般歌手想進入在這種狀態是很難的，通常觀眾在現場也聽不出來這種更細膩的層次表現，除非是帶著耳機在很安靜的環境聽。
不過對於林在山這種擁有超常聽力的人，必然不會漏掉這些細節。他曾和鄧曉瑩講過，如果實在把握不好一些音高的時候，就放小聲音，盡量用氣去控制。鄧曉瑩現在唱的就有點這意思。
普通觀眾這時還聽不出來這些細節層面上的良苦用心，但如果鄧曉瑩之後能慢慢將聲音放出來，呈現出越來越爆發的狀態，那效果一定會非常好，就是不知道她能不能有這樣的表現。
周清華這個級別的老歌手也聽出了鄧曉瑩在這首歌上表現出的與以往不同的走心氣場。
之前鄧曉瑩給他的感覺都是瞎唱，沒什麼細節呈現，甚至很多音都是抖的，音長都唱不全，完全就是一個新手級的表現。要不是靠著林在山的提點與運作，鄧曉瑩早就告別這個舞台了。
但今天鄧曉瑩居然能唱的這麼穩這麼走心，就好像一個成熟歌手在慢慢吟唱，積蓄力量等待爆發，這讓周清華對鄧曉瑩特別刮目相看。
難道說，林在山一直照顧的這個新人歌手，是Beyond公司扮豬吃虎的秘密武器？要是這樣的話，他們未來就要重點提防一下這個小妮子了。
林在山和周清華都很看重鄧曉瑩的此番表現，但事實上，鄧曉瑩根本沒有他們想的那麼高深，她就是在自己的世界裡唱歌，不去想任何外界的事情，以歌引心，完全把自己融入了這首打動她的《存在》。
在唱著這首歌時，她在質疑自己存在的意義，更是在尋找著自己存在的意義。
唱了一小段後，鄧曉瑩越來越進入一種以自我為中心的狀態，一片黑暗的世界，是她最熟悉也最習慣的世界，在這樣的世界中，她就像一條自由游弋的小魚，越游越暢快，這讓她的演唱也越來越放得開了。
在外界聽來，歌曲B段的層次感體現的特別明顯，鄧曉瑩那一聲聲叩問心靈的質疑，就像從心中的彈簧上彈出來的，變得越來越有力量了——
……
多少次榮耀卻感覺屈辱~！
多少次狂喜卻倍受痛楚~！
多少次幸福卻心如刀絞~！
多少次燦爛卻失魂落魄~！
……
誰知道我們該夢歸何處~
誰明白尊嚴已淪為何物~
是否勇敢堅持隨波逐流~
或是勇敢前行掙脫牢籠
我該如何存在~！
……
如果說鄧曉瑩第一段輕唱只是讓人進入這首歌的狀態的話，那第二段振聾發聵的吶喊，就一種讓人突如其來的震撼了。
從零落的鋼琴伴奏到Band Sound的猛然爆發，再加上鄧曉瑩以弱小的身軀爆發出的奮然吶喊，協奏出了一種讓人發自心底的震撼！
沒有人會想到，舞台上這個不起眼甚至讓很多人都記不住名字的炮灰小妮，能爆發出這麼強大的音樂能量，灼燒著每一個人的心。
這首《存在》，也確實是一首可以讓人拷問心靈的作品，不像那些一味批判和憤怒的搖滾作品，異世汪教頭寫的這首《存在》，帶著他一如既往的悲天憫人的人文情懷，時而迷惘，時而振奮。
它呈現出的是這個世界和這個時代現實中負面的那一面，但反而是這種無情揭開傷疤的創作，讓人從中感到一種真正而真實的感覺，因此也讓作品格外的震撼人心。
這首歌除了警醒人們的存在感，也更能從正面催發出人們為了存在而奮鬥的積極性，用音樂將負能量變成了正能量。
鄧曉瑩正是從負能量的黑暗世界出發，逐步做到對自我的升華，用聲音爆發出了光明的力量，這種蛻變式的唱法，是可遇而不可求的。
歌手如果刻意追求這樣的效果，往往會適得其反。只有真正做到了心神合一融入作品，發自心底的演唱，才能呈現出這種最高端的效果。
這樣的演唱，不會一上來就讓人怦然心動，但隨著歌曲的推進，一定會讓人有種猛然震撼的觸動，就好像被閃電給擊到了，不一定是哪一句，但一定會有一句猛的撥動你的心弦，讓你莫名的心酸或感慨。敏感的人，甚至會情不自禁的流淚。
在今天的現場，當鄧曉瑩由心的吶喊出對存在的迷惘和求索時，不少人的心弦就被猛烈的撥觸了，那種突如其來的感動，讓很多人眼眶不受控的變濕了。
那一刻，沒人會去想現在唱歌的人是一個此前完全不起眼不被看好的車尾新人，大家都在反思著，被歌曲拷問著，他們自己存在的意義到底是什麼？
兩個位面的中國體制不同，但上千年來流傳下來的很多中國人的思想和習慣卻沒什麼根本性的改變。
其實世界上哪個國家哪個地區的人民都一樣，發展到現代化的階段，人們越來越爆炸的思想和越來越冷酷的現實之間形成的裂谷，變得格外壯觀，越來越難以逾越，「是否找個介面繼續苟活？或是展翅高飛保持憤怒？是否找個理由隨波逐流？或是勇敢前行掙脫牢籠？」鄧曉瑩唱出的這幾個問句，問得現場每一個觀眾都默然無語，甚至會膽戰心驚！「我該如何存在？」這是每個人都要直面的問題。
「人文教父」羅本雄聽了這首歌后，陷入了深深的迷惘，他很震撼林在山怎麼能寫出這麼深刻的作品，也在重新思考著自己和搖滾存在的意義究竟是什麼？
都說唱搖滾就是徹底的批判，用震撼人心的吶喊來喚醒現代人麻木的心靈。但在現實中，這樣的吶喊真的能喚醒麻木的人嗎？
當信仰真正崩坍的瞬間，天崩地裂，那個聲響要比幾句吶喊來的猛烈的多，如果國人連信仰崩坍的聲音都聽不到的話，那你拚命的喊幾句，批判幾句，又有什麼意義呢？
聽了鄧曉瑩唱的這首《存在》，羅本雄特別的感慨，好像也找到了他應該存在的意義。他本就是一個多愁善感的「教父」，看著一個不受人重視的小女生能在舞台上唱出這樣震撼人心的作品，他不禁有些眼圈泛紅的衝動了。
如果他手裡有投票器的話，他會毫不猶豫的為鄧曉瑩投上屬於他的支持票，因為截至到目前為止，鄧曉瑩唱的這首《存在》，是《好聲音》舞台上最觸動他心靈的作品。
這首歌就像一雙無形的大手，插進了他的靈魂深處，一陣翻江倒海，讓他擁有了一番猛烈的思想震澈，這樣的聆聽體驗，是他在《好聲音》舞台上從沒有過的。
在別的舞台上，他也很久沒有這樣的感覺了。想上一次有這樣的感覺，可能還是在《唱作人》上當導師時聽林在山唱歌時有的。
而此刻，鄧曉瑩唱著林在山的作品，居然讓他生出了有聽林在山唱歌的那種震動心靈的感覺，實在太難得了。
李孝妮此前一直搞不懂林在山為什麼這麼重點提攜鄧曉瑩，一直到聽了這首《存在》，她才模模糊糊的感覺到，這個小女生的潛力真的很非凡！
有些歌手，聲音很有辨識度，投入的感情也很飽滿，唱歌的技巧也很高超，可他們唱出的作品，就是很難在更深層次觸動人心。
而有些歌手，一張嘴就能讓人敞開心扉，將歌聲直接唱進人心靈的最深處，讓人產生情感共鳴。這是最難得的演唱天賦，絕大部分歌手一輩子都無法企及。
像是林在山，就是後者的典型，他一張嘴，那極富磁性和故事性的嗓音，便會讓人情不自禁的投入其中，跟著他的歌聲一起泛動情感的波瀾。
鄧曉瑩肯定不是林在山這種一張嘴就能撕裂人心的類型，在李孝妮聽來，鄧曉瑩歌聲的辨識度也比較一般，雖然有特點，但絕不是Beyond另外一個女歌手劉萌萌那種一開聲就讓人知道這是她唱的類型。
李孝妮始終覺得鄧曉瑩的聲音很一般，可是聽這首《存在》時，她被深深的打動了，甚至是被征服了。
直到這一刻她才意識到，鄧曉瑩聲音中蘊含著一種穿透人心的力量，或許這種力量現在還很渺小，但它絕對是存在的，而且是很具有震撼力的。當她完全爆發的時候，那種山呼海嘯般的情感衝擊，比很多成名歌手的力度都更強！再加上鄧曉瑩的外型又很小隻，完全是一個小不點型的女生，這樣的女生能唱出這個級數的爆發性的歌聲，在聽覺上和視覺上形成雙重衝擊，就更具震撼力了。要遠超人的預期很多很多。
就連林在山都要大讚鄧曉瑩這第二段爆髮式的演唱。他甚至覺得鄧曉瑩唱的這段比異世的鄧紫棋還要更好！
然而，這還不是結束。
鄧曉瑩徹底唱「崩」了，就像在黑暗中朝著自己的太陽穴開了一槍——
「砰！」
在迷惘中猛然覺醒！
在第三段更強的副歌高潮來臨之前，鄧曉瑩就像掙脫了牢籠的小野獸一樣，搖頭晃腦的嘶