「大叔，你這是吹河豚呢還是吹豬八戒呢？你這肚子吹的也太大了吧！」
李孝妮笑呵呵的來到了吹糖人兒的林在山身邊，笑話林在山的豬八戒主題作品很拙劣。
「唉……」
林在山笑著嘆了口氣，手抖依舊。
今天的他，很難將精力全部集中在比賽上。
周圍熟悉又新鮮的一切，讓他心潮澎湃，很難自抑。
林在山連續吹了兩回糖人兒，都以失敗告終。
李孝妮覺察到了今天的林在山心事重重，不由顰了顰眉，問林在山：「你行不行？要不我來吧？」
「這關好像必須一人完成一項手藝。」
「我去問問。」
李孝妮走到一邊問工作人員，是不是能一個人把兩個手藝都做了。卻得到了否定的答案，這關兩個選手必須各自完成一項手藝挑戰。
也就是說，在李孝妮完成了捏麵人的挑戰後，林在山必須獨立完成吹糖人的挑戰。
「大叔，你別著急，慢慢來，我聽說其他的隊伍都被卡在前門了，還沒有一組完成茶壺戰呢。」李孝妮耐心的勸慰著林在山。
林在山兀自苦笑，他根本不在乎別的隊伍是不是會趕上他們，他的思鄉之心被這座跨越了時空的古老城市給喚醒了，很難再回到比賽里來了。
他想的都是旁邊的鐘鼓樓，曾經的生活，哪裡能吹好糖人？
有點渾渾噩噩的，吹了四次唐人，林在山才終於被師父照顧著，勉強過了這關。
他們在這裡耗了將近半個小時。
但即便如此，還是沒有一組組合能趕上他們的進度。
其他明星仍在前門的茶壺戰努力著，林在山則被李孝妮帶著，依依不捨的離開了鐘鼓樓。
坐在專車裡，看著身後的鐘鼓樓漸行漸遠，林在山心情莫名的感傷。
「你沒什麼事吧？感覺你今天狀態不太對啊？」
李孝妮在車裡關心的問著林在山。
她懷疑林在山是不是想林老爺子了？
林在山笑著搖搖頭，什麼都沒說。
李雅妮也看出了林在山今天的狀態不太對，便問林在山：「林大叔，聽您剛剛唱了那首《前門大碗茶》里有說您爺爺的故事，您爺爺是北京人么？」
李雅妮其實知道林在山的祖籍是北京，也從網上看過林在山的爺爺是從北京去東海的建設者。
在做這季節目前，得知要為林在山和李孝妮服務後，李雅妮早就給林在山了解了個底兒掉了，她細緻的整理過林在山的資料，雖然那時她不怎麼喜歡林在山，但該做的工作還是要做的。
林在山微笑著講：「是的，我爺爺是北京人，所以我對這座城市有著比較特殊的感情，我記得我爺小時候總給我講『家』的故事。」
「你之前來過很多次北京了吧？」這是李孝妮問的，她很不理解為什麼這次來北京，林在山的態度會如此異常。
「來過幾次。但每次來我都會有些新的感覺。」
李雅妮感興趣的問：「新的感覺——意思是，您又有新的音樂創作靈感了？」她又想慫恿林在山唱歌了。
「新靈感談不上，但我之前其實寫過一些這樣的作品。」林在山朝主動李雅妮伸手：「把吉他拿給我，給你們唱首歌。」
「什麼歌。」李孝妮問。
「身後的那兩座樓——《鐘鼓樓》。」
回國錄影，節目組給明星們配的專車都是從當地借調的保姆車，很舒服，也很寬敞。
李雅妮見林在山自請自來了唱歌的興緻，忙不迭的給林在山送上了他斑駁的老吉他。
隨即，林在山彈著老吉他，撥動心弦，唱出了他最愛的《鐘鼓樓》——
……
我的家就在~二環路的裡邊~
這裡的人們~有著那麼多的時間~
他們正在說著~誰家的三長兩短~
他們正在看著你~掏出什麼牌子的煙~
小飯館裡面辛勤的是外地的老鄉們~
他們的臉色~像我一樣~
……
單車踏著落葉~看著夕陽不見~
銀錠橋再也望不清~望不清那西山~
水中的荷花~它的葉子已殘~
倒影中的月亮~在和路燈談判~
說著明兒早晨~是誰生火做飯~
說著明兒早晨~是吃油條餅乾~
……
鐘鼓樓吸著那塵煙~任你們畫著他的臉~
你的聲音我聽不見~現在是太吵太亂~
你已經看了這麼長的時間~你怎麼還不發言~
是誰出的題這麼的難~到處全都是正確答案~
是誰出的題這麼的難~到處全都是正確答案~
……
雖然沒有三弦兒點睛，但林在山伴著孤零零的吉他，柔情入骨的吟唱還是將這首《鐘鼓樓》唱進了李孝妮等人的心。
李孝妮終於確定了，林在山一定是想林老爺子了。否則，他的情緒不會沉湎到這樣的地步。
唱這首歌時，林在山的心情確實是有點沉重。
因為懷念，也因為一些再也回不去的情懷，再也看不到的故鄉和親人。
不喧囂，卻絕對感人。
就像這首歌的原創者何勇，一個號稱中國朋克祖師爺的嘶喊者，將他最好的情緒抒發在了一首沒有任何憤怒情緒的作品裡，是如此的安靜，如此的動人。
有時候想想這世界上的事真是挺神奇的。最憤怒的搖滾音樂人，卻寫出了最安靜最動人的民俗作品，這不得不說是一個奇蹟。
對於何勇，林在山有著說不完的感慨。何勇的《垃圾場》專輯，一直是林在山最喜歡的幾張國內搖滾樂專輯之一。
想要評述何勇的《垃圾場》專輯，會是一件很困難的事，但同時也是一件很簡單的事。
說它困難是因為《垃圾場》的作品從創作到製作再到最後的發行，時間跨度長達十多年，音樂的風貌和作品承載的社會信息非常繁雜。
而說它簡單是因為《垃圾場》相對於《孤獨的人是可恥的》（張楚）和《黑夢》（竇唯）來說並不艱深。
如果說《孤獨的人是可恥的》玩的是「思辨」，《黑夢》玩的是「氛圍」的話，《垃圾場》玩的就是「情緒」。
很多人在談何勇時都喜歡用「憤怒」這個詞來描述他，其實「憤怒」用在何勇身上並不恰當，建立在思辨之上的「怒」可以稱之為「憤怒」，建立在情緒之上的「怒」只能稱之為「惱怒」。
有人會問：「何勇惱怒的根源是什麼，是什麼讓他惱怒」？這個問題問得好，搞清楚何勇惱怒的根源對於理解《垃圾場》這張唱片至關重要。
事實上，2000年之前真正代表「北京搖滾」這個概念的就兩個人——崔健和何勇。支撐這兩個人搖滾的是兩種完全截然不同的北京亞文化——軍隊「大院文化」和草根「衚衕文化」。
崔健的搖滾是「大院文化」的產物，何勇的搖滾是「衚衕文化」的產物。崔健搖滾的那種紅色理想主義，那種具有責任感和使命感的社會批判在何勇這裡是完全沒有的。
何勇搖滾關注的是形而下的市井生活，是北京衚衕草民們的喜怒哀樂。
如果說崔健的搖滾是一個形容詞，那麼何勇的搖滾就是一個動詞。
如果說崔健的搖滾是一座雕塑，那麼何勇的搖滾就是一段視頻。
如果說崔健的搖滾是政治學的搖滾，那麼何勇的搖滾就是經濟學的搖滾。
崔健的「憤怒」是符號式的反抗，何勇的「惱怒」是引入日常生活的反抗。
崔健搖滾的根兒在林立果那裡，何勇搖滾的根兒在老舍那裡。
八十年代到九十年代之間，北京出現了一批體制外的無業游民，一批混跡於北京衚衕的小混混，何勇就是其中的一員。
何勇當不了流氓，因為他心不夠黑，也不懂得陰損。
何勇也當不了痞子，因為他不夠世故也不夠油滑。
何勇只有一張吱吱嘎嘎響的床，他騎著單車在衚衕間游晃，他只能是一個北京衚衕的小混混。
何勇的世界觀就是一個北京衚衕小混混的世界觀。
何勇的「惱怒」來源於身份缺失引發的焦慮感和孤獨感，來源於由於財務狀況的窘迫和身份的可疑在泡妞過程中的挫敗感，來源於北京衚衕被「現代化」，自己的生存空間受到擠壓的不安全感——《頭上的包》、《姑娘漂亮》和《鐘鼓樓》這三首作品說的就是他「惱怒」的三個根源。而同名標題歌《垃圾場》則是何勇多重「惱怒」疊加和放大後的一次情緒「井噴」，何勇的嘶吼相當蠻橫，帶著一種「義和團」式的暴力情緒。
《垃圾場》這張專輯一共八首原創作品，另外四首展現的是北京小混混的日常生活。《非洲夢》輕快的節奏會不會讓你想到老舍《茶館》里眾茶