「下面，有請1號選手——彩蝶戰隊唐亞軒，為我們獻上今晚的最後一首歌——《野子》！」
「唔~~~~~~~~~~~~~~~！」
觀眾們都被拉回了決賽的節奏，為唐亞軒獻上了熱情的歡呼和掌聲，來迎接今晚的終極一曲！
「加油，小軒。」
孫玉珍將麥遞給了一身黑裙的唐亞軒。
深呼一口氣，唐亞軒接了過麥。
望著舞台外的燦爛燈光，唐亞軒再沒有膽怯的心情了，取而代之的是一種超然的冷靜。
彷彿，林在山就站在她的身旁，要牽著她的手一起上台。
「光腳的不怕穿鞋的，在最後的決賽舞台，你什麼都不要想，將你的一切展現給全國觀眾就好了。」
唐亞軒突然想起了今天開賽前，林在山對她說的話。
她的天賦可能不如馬婷婷或鄧小蘭。
但到了這個節骨眼兒，她要用她的努力和勇氣，去翻過那兩座大山！
光腳的不怕穿鞋的！
拼了！
唐亞軒在走出後台通道前，做了一個讓孫玉珍頗為震驚的舉動——
她居然將高跟鞋踢了！
光著腳，踏在冰涼的舞台上，毫不猶豫的走了出去！
「嘩嘩嘩————！」
觀眾們看到唐亞軒出場了，為她獻上了熱烈的掌聲！
有些眼尖的人注意到了，唐亞軒好像比之前矮了很多，往下一看，唐亞軒竟然光著小腳丫出來了！
「她的鞋呢？」
「她好小隻啊！」
「她這個樣子好可愛！」
如此特立獨行的出場，讓觀眾們眼前一亮。
現場的攝影大哥很敏銳的捕捉到了這個細節，將特寫鏡頭推向了唐亞軒赤著的雪白腳丫。
電視機前的觀眾看到這一幕，都感受到了與眾不同的氣氛。
李孝妮早已擦乾了淚眼，看到電視中唐亞軒居然沒穿鞋，忍不住笑了，贊說：「好瀟洒！」
彩蝶的團隊直到迴路電視上出現唐亞軒赤腳的畫面，才意識到唐亞軒這個終極表演不但沒換飄逸的白裙，居然連鞋都不穿了！
大家不免有些起急。
柳菁菁瞪眼問化妝師：「怎麼回事！小軒的鞋吶！」
化妝師撓頭：「我不知道啊。她穿著鞋出去的。」
劉萌萌告訴著急的柳菁菁：「這叫光腳的不怕穿鞋的，小軒要撒一回野了！」
白鴿和信徒五子都在為唐亞軒祈禱和加油，在這一刻，他們好像同唐亞軒一起上台要去表演似的。
尤其是白鴿，這些日子一直陪著唐亞軒學習和提高，唐亞軒就像是她的一個化身，或者說，是承載了她這個沒法唱歌的女生的意識形態，載著她的夢在戰鬥。
終於，到決戰的時刻了。
白鴿在這一刻的緊張，比唐亞軒要劇烈的多！
距離冠軍只有一步之遙。
但看票數，卻又差以千里。
唐亞軒到底能不能創造奇蹟？這真是太揪白鴿的心了！
在白鴿看來，林在山給唐亞軒寫的這首《野子》，絕對有衝擊冠軍的潛力。
雖然不像馬婷婷和鄧小蘭的作品排場那麼大，但唐亞軒若能將一個少女的勇氣通過這首歌釋放出來，一定會比馬婷婷她們的作品更深入人心！
想當初，第一次聽林在山給她們兩人唱這首《野子》時，白鴿便被這首歌隨性自然的氣質給吸引了。
林在山告訴她們，這是一首她們這個年齡段的女孩，望著大海去自由歌唱的作品。
這首歌不是給別人聽的，而是給大海聽，給她們自己聽的。
正是聽風知浪，如臨其境。
這首歌整篇無一詞講海、講浪，卻能讓人從中感受出一位腳踩海沙的女孩在迎風歌唱，近處海浪起伏，眼前大風獵獵，長發飛揚，自由揮灑，暢意極致！
林在山寫過很多令白鴿第一次聽便驚艷的作品，而這首《野子》，算是最特別的一首。
這首歌根本不像是一個滄桑的大叔寫出來的。
這分明就是一個隨性、自由、古靈精怪、甚至連作曲基礎都不是很紮實的妹子寫出來的。
這首歌中包含了太多年輕人面對著外界的不確定和壓力時，擬態而出的心境與勇氣。
這是一首從年輕人心裡流出來的歌，而不是一般的詞曲大叔能寫出來的歌。
這首歌中有很多打破常規的地方，有點初生牛犢不怕虎的意思，是詞曲老手們被各種框架框住以後，很難再做出來的作品。
從整體看，這首歌是在標準的流行歌曲構架下，由副歌的起承轉合處做出突破，絲毫不默守陳規，在旋律、節奏律動、詞和曲上都有很大的特色。開頭即抓人，高潮又充滿能量，極具感染力。讓人第一遍聽就會深深的記住這首歌。
之所以如此，白鴿分析過，是因為這首歌在旋律設置上有一個很大的特點——即用了較多的六度、八度音程的跳進。這讓整首曲子都顯得很跌宕起伏，波瀾壯闊！在很多承轉的地方，又會給人帶來意外的驚喜。
這首歌的音域設置的也比較寬，有兩個八度，從G3到G5。
主歌的音域基本在G3到G4內，而極具突破性的副歌，整整提了一個八度，從G4到G5，對比很強烈。
唐亞軒的音域是比較寬的，在練了成百上千遍之後，她可以比較好的駕馭這首歌的音域了。
不過，這首歌的副歌太需要爆發力了，還需要一種崩潰邊緣的勇氣與野性，唐亞軒在決賽的舞台上到底能不能唱好，白鴿很替唐亞軒捏一把汗。
看唐亞軒現在的心理狀態，倒是很適合去飆一飆這首歌。
尤其是在副歌部分，白鴿期待唐亞軒能有比排練時更驚艷的發揮！
這首歌的副歌，節奏很短促、密集，且多用切分節奏，歌詞多，極具律動感。僅從官能上，便能讓任的耳朵「爽」起來，一點都不比馬婷婷和鄧小蘭的作品衝擊力差。
而且這首歌的詞也要比馬婷婷她們的作品更真純，不刻意追求押韻，形式上絲毫不古板拘泥於形式，顯得很是隨性、自然。
且詞意積極向上，給自己勵志，而不是給別人灌雞湯。區別於泛濫的愛來愛去、苦情、雞湯歌之類的歌，絕對不會讓人反感。
這首歌的斷句也很有特色，像是「我要握緊手中堅定/卻又飄散的勇氣」「我要深埋心頭上秉持/卻又重小的勇氣」，還有「毀不滅是我/盡頭的展望」等很多處。這樣的處理，可以消解不押韻帶來的突兀感，又沒有陳舊的匠氣。
在白鴿看來，她老爹在這首歌上的創作細胞絕對是大爆發了！
若換成其他的老牌製作人，包括李宗恆在內，白鴿相信，他們都無法寫出這樣具有鮮明特質的作品。
李宗恆有可能能寫出《山丘》來，但絕對寫不出這首《野子》。
林在山能打破常規，為唐亞軒量身打造出這樣一首乘風破浪、充滿朝氣的作品，這在白鴿看來，完全就是神乎其神的才情與天賦！
在創作領域，她老爹可以跨越時空的界限，逆生長！簡直就是一個無敵的神一樣的存在！
而這個神跡，到底能不能被唐亞軒給揭開大幕，讓人們一窺究竟，就要看唐亞軒的終極一唱了。
林在山以《山丘》開始了《唱作人》的征程，而唐亞軒用《野子》來為《唱作人》畫上青春的希望的句點。
如此一段時光逆轉的旅程，在白鴿看來再完美不過了。
《山丘》是講遲暮的悟。
《野子》是講青春的夢。
現在，就讓唐亞軒將這個青春的夢釋放出來吧！
「小軒，加油！」
雙手合十握在胸前，白鴿默默的在為唐亞軒加著油。
來到舞台中央，由於沒有樂隊也有舞團的映襯，唐亞軒的身形顯得格外渺小。
而被唐亞軒的渺小身軀反襯著，即將落幕的華麗舞台突然一下子就變得空蕩了。
相比此前馬婷婷和鄧小蘭華麗而盛大的排場與演出，唐亞軒的登場，顯得頗為「寒酸」，寒酸到讓不少現場觀眾都生出了同情的心理，情不自禁的為唐亞軒按下了支持鍵，以茲鼓勵。
舞台後的大屏幕上，給出了唐亞軒的面部特寫。
她那雙清純的還微微帶有些紅腫的麗眸中，寫滿了堅定和勇氣！
她正在燃燒著她的鬥志！
如果觀眾們能感受到此刻唐亞軒堅定而強大的內心，就絕不會對她的出場有任何寒酸的即視感了。
不過，看大屏幕上的即時得票數，唐亞軒和馬婷婷、鄧小蘭比，確實太寒酸了，仍不及那兩人的零頭——
【馬婷婷——場內得票：2595票；場外簡訊支持票：421247票！】
【鄧小蘭——場內得票：2312票；場外簡訊支持