「下面有請彩蝶戰隊林在山，為我們表演第二輪的比賽曲目——《雙截棍》！」
徐紹偉一聲旁白，引出了現場觀眾的如雷掌聲！
「林大叔——！林大叔——！林大叔——！林大叔——！……」
現場觀眾整齊化一的喊起了林在山的名字。
林在山帶著20幾個身穿黑色Beyond文化衫的武行演員登場了！
他們人手一支雙截棍，就好像市井艋鉀出場要打架一樣！
以林在山為首，這群人一出場便將整個舞台帶出了一種肅殺的氣場！
他們每個人臉上都沒有笑容，而是綳著很酷的表情。
若是在大街上遇上這麼一群人朝你走過來，領頭的還是個白頭髮的冷峻大叔，估計所有人都會掉頭繞開。
恍惚間，很多人彷彿看到了網上盛傳的那個年輕時所向披靡、打遍天下無敵手的林垃圾！
然而，緊跟著出場的民樂團和鋼琴師周芸穎等人一出場，大家的思緒立刻又被拉回了今天的歌唱比賽。
這到底是一個怎樣的組合？
怎麼有搖滾樂手，有民樂手，還有鋼琴師一起伴奏啊？
這真的是一首作品的集合嗎？
看到這樣的排場，李宗恆往上推了推儒雅的眼鏡，想要仔細的看一看林在山到底要呈現出一首怎樣的作品來。
聽過這首歌的馬曉東等東方台的音樂團隊的成員，此刻心裡已經有隱隱的燃燒感了。
他們腦海只要一回蕩出昨天林在山排練這首歌時的情景，心下便會生出不可思議的震撼！
尤其是馬曉東這種資深的專業音樂人，聽過這首歌后，他的大胖頭都要爆炸了！
他根本不知道該怎麼定義這首歌。
這是說唱作品嗎？
似乎不是。
這也不是純粹的R&B作品。
甚至，這首歌連旋律都沒有！
聽這樣的作品，馬曉東只有一個感覺——燃！
前所未有的燃！
他從沒聽過這麼燃的華人音樂！
這首歌的編曲和節奏對於馬曉東來說，監獄就是天翻地覆級的！
林在山與眾不同的Flow，更是讓馬曉東大開耳界！
所謂的Flow，指的是說唱時歌手咬文嚼字的方式，以及每個音節發音的方式或特點。
在聽這首《雙截棍》之前，馬曉東從沒聽過有華語歌手像林在山這麼說唱中文歌的。
林在山綵排這首作品時，處理音節與音節之間重讀輕讀關係、每個音節與伴奏的關係，都極為獨特！
他的說唱完全就是一種節奏+旋律的雙核驅動。
起初聽這首歌，馬曉東怎麼也找不到這首歌的旋律線，後來他仔細聽了現場的回放錄音，聽了多遍後他才意識到：林在山節奏獨特的Rap律動，正是這首歌的旋律！
林在山這首歌的flow將歌詞銜接的部分全都落在了拍子上，如此設計，用巧奪天工來形容都不為過！他的Rap直接承擔了旋律和人聲節奏的核心部分。
而這首歌的編曲，更是結合了東西方樂器，燃的一塌糊塗！鋼琴和二胡接進來的部分，讓馬曉東第一遍聽的時候下巴就差點掉到地上！
尤其當所有樂器停下來，鋼琴Solo出現的那一刻，馬曉東的大胖頭直接要冒煙了！
他根本不敢想像，有人能把編曲玩到這個境界！這完全就是在用電影表現的手法展現音樂的魅力！
如此創作天賦，在馬曉東看來，完全就是前無古人的能讓歌壇徹底爆炸的級別！
這樣的作品，講真的，已經不是技術層面的事，這首歌拼的純粹是天賦！
昨天綵排時聽過這首《雙截棍》後，馬曉東的心情一直就沒平靜下來。
到那一刻，他才終於意識到，林在山是一個在音樂領域多麼超凡脫俗的神才！
昨晚徹夜難眠，馬曉東把林在山在《唱作人》舞台上唱作的所有作品都重新聽了一遍，從《山丘》開始，一直到這首《雙截棍》。
聽完後，馬曉東生出了深深的感慨——林在山單槍匹馬一個人在這個舞台上留下來的東西，就幾乎可以平趟整個華語樂壇了！
起初，他是抱著鄙視和找彆扭的心態在和林在山合作的。但現在，馬曉東就算仍恨著林在山，他也不得不生出一種奇特的榮譽感了。
能和林在山這樣的超凡天才合作演出這麼多首作品，這真的是他音樂生涯中的一大幸運！
雖然知道台里肯定不會給林在山《唱作人》的冠軍，但在馬曉東心裡，林在山已經是當之無愧的冠軍了。
不光是這個舞台上的冠軍，馬曉東覺得林在山根本就是整個華語樂壇中的NO.1天才！
馬曉東堅信，林在山公開唱過這首《雙截棍》後，整個華語樂壇都會被他重新燃燒起來！
華語樂壇之前死氣沉沉的局面，很可能以這首歌為節點。
在這之後，林在山將開創一個華語樂壇的新時代！
舞台中央，看著全場觀眾都在起立為他鼓掌，林在山心中燃燒出一種享受的快感，底氣十足！
他之所以在總決賽中選唱這首《雙截棍》，確實是帶著一份要開創時代的霸氣來的！
在他生活過的那個世界，華語樂壇的走向和這個世界是有些相似的。
那個世界，20世紀九十年代初，四大天王時代拉開序幕。
香港金曲獎見證了那十年的輝煌。
劉德華《一起走過的日子》率先奪得最受歡迎男歌手獎。
張學友《每天愛你多一些》拿下金曲金獎。
黎明的《對不起我愛你》入圍十大金曲。
郭富城《我是不是該安靜的走開》拿下最佳新人。
此後幾年，四大天王壟斷香港樂壇，張學友的《吻別》率先進軍台灣歌壇，四大天王開始真正風靡整個華語樂壇。
四大天王時代的來臨，也宣告了「張、譚」所謂「天皇巨星」時代的落幕。
而所謂天王巨星，包括公司對各種獎項的壟斷，都充分體現了當時過分的商業化包裝，這也給10年後的香港樂壇埋下了慘痛的伏筆。
而從九十年代開始，另一位面的內地令人印象最深的就是各種民謠了，《同桌的你》，《睡在上鋪的兄弟》，《小芳》……等等等等。
與此同時，一把搖滾之火亦在中華大地熊熊燃燒。
黑豹、唐朝、零點代表了三大樂隊勢力。
魔岩三傑成為無數人的偶像。
鄭鈞和許巍算是靠近了點流行，《赤裸裸》、《灰姑娘》等歌，皆成經典。
台灣樂壇那會兒就是李宗盛《凡人歌》、周華健《讓我歡喜讓我憂》、羅大佑《明天會更好》的時代。
總之，那是另外位面華語樂壇最後的輝煌了。
可惜，那也僅僅只是表面的輝煌。
二十世紀末。
四大天王鋒芒不在。
過度的商業化，吹噓，壟斷，青黃不接，讓香港樂壇沒落。
內地搖滾在體制內死亡殆盡，華語樂壇死氣沉沉。各種靡靡之音，各種炒冷飯叢出。令這種表面的輝煌最終走到盡頭，是到該變革的時候了。
香的港謝霆鋒在世紀末開始走他自己的叛逆之路，他是四大天王之後，香港最響亮的名字。
16歲就開始寫歌創作的謝霆鋒，最終與英皇簽約，開始了屬於他的時代。
99年，謝霆鋒的國語專輯《謝謝你的愛1999》，風靡兩岸三地，謝霆鋒時代，正式結束了壟斷華語樂壇十多年的四大天王時代。
人們開始更多的追求新鮮。
華語樂壇需要更多的技術性原創人才出現，而不是只要一副好皮囊好嗓子就能當天王的商業品。
過度的包裝和商業化，讓創作型人才備受埋沒，好在，謝霆鋒的基因還不算太差。但他卻無法開創一個新的音樂時代。
九十年代前後的西方，有個神一般的人——邁克爾傑克遜。
R&B那時儼然已經是西方的主流音樂了，MJ的R&B曲風不僅幫他在格萊美R&B男歌手稱王，同時，也讓他成為世界流行音樂之王！
台灣在這個方面走到了前列，陶喆、哈林成為探索先鋒，華人世界開始了對R&B樂風的探索。
公元兩千年。
台灣地區一位歌手出道了。
他的首張專輯《jay》，在阿爾法近乎洗腦般的電視台電台打歌下，風靡全台。
一種本土化的新型音樂風格，開始讓愈來愈多的人慾罷不能。
幾乎所有的圈內製作人，都開始注意到這個把曲子譜寫的很工整的男孩。
他叫周杰倫。
他的首張專輯濃郁的R&B曲風，讓所有人眼前一亮。
But——
你以為他會這樣沿著