第217章 《如果可以》《彼岸花》

被唐亞軒認真的模樣逗笑了,林在山贊她:「你對音樂的這份貪婪式的熱情,就是你未來進步最大的動力,一定保持住。」

被林在山講貪婪,唐亞軒還挺害羞的,但仔細想想,她現在真的像一塊小海綿一樣,貪婪的吸收著林在山給她傳授的音樂知識。

「小軒,你脫了毛衣吧,我看著你都熱的慌。」

白鴿笑著建議唐亞軒。

唐亞軒羞甜的點點頭,背過身子去,將外面的聖誕薄毛衣給脫了,露出了裡面貼身的白襯衫。這襯衫是修身的剪裁,將她的小身段修飾的格外苗條。

有那麼一瞬間,看著唐亞軒的側影,林在山真覺得這個女孩好像是徐若瑄穿越了似的,她的側面尤其像徐若瑄。

見兩個女生的積極性很高,林在山便給兩人多講了一些要點:「我接著給你們講吧,在做一首歌的旋律時,除了剛剛我給你們說的新人容易犯的初級毛病外,還有一些稍微進階一點的問題,你們也要注意一下。很多新人寫的歌,都沒有Hook,沒有鉤子,沒有能讓人深刻記住的點。」

林在山喝了口水,就像他大學時的客座老師一樣,給兩人講:「流行歌曲之所以流行,它就是要靠一段非常短的旋律來標識你這首歌,讓所有人一想起你的歌,腦子裡就浮現起一段旋律。而這個重點,就是要設置Hook。你們在做旋律時,一定要注意這點。在設置Hook時,一定要夠新穎,旋律夠短,重複要足夠多,這樣能讓人加深印象。」

林在山又用問問題的方式引導兩人:「你們做旋律時,寫完了發現沒做出Hook怎麼辦?這時候,你們就要重新審視一下這首歌中你們要傳達出的最重要的訊息是什麼。這個訊息往往都是副歌的第一句或最後一句,找到以後,你們精雕細琢的給這句金句配上更富有情感的旋律,之後多重複幾遍,Hook就出來了。」

唐亞軒聽得非常興奮,她從來都沒接受過這種專業人士的指導,這讓她感覺自己好像真的要走進音樂的大門似的。

白鴿主動發問:「老爹,我最近嘗試和小軒一起寫歌,我們寫的旋律好像總是缺了點什麼,好像隨時都能唱完似的,這就是因為沒有Hook的原因嗎?還是因為我們歌曲結構設置的不夠完整?」

「如果一首歌感覺隨時都能唱完,這就說明這首歌缺乏內在的動量。就像你們剛剛做的這段關於雨的旋律,在任何時候關閉窗口,都不會有什麼不適感,沒有一種力量推動你去往下聽下一句。這就是旋律缺乏動量的典型表現。這是一個比較深入的問題,但我們可以給你們簡單的講一講——沒有動量的歌,你不會期待聽它的下一句的,因為下一句和這一句差不多,缺乏一種往前行進的驅動力。有很多因素都會造成這個結果,比如前後句沒有呼應,老是回到根音Do上。而回到根音的時候,你們的背景和弦又沒有及時推動到下一段落的引進,這就會讓聽眾生出一種隨時都可以關音樂睡覺的感覺。」

白鴿又問:「那這要怎麼辦啊?」

「以你們現在的水平,如果在編曲、和弦進程和節奏都非常穩定的情況下,旋律不要回到根音就好了。——你們現在就先記住這點就行。等未來積累多了,慢慢的就會找到感覺了。」

林在山問向唐亞軒:「小唐,你有什麼問題想問嗎?」

唐亞軒想了想,問說:「大叔,我寫歌的時候總是覺得歌詞和旋律很難結合,這是為什麼啊?」

「詞曲咬合是一個專業性的問題,首先你要搞懂,我們人在說話的時候,是有抑揚頓挫感的,而我們唱歌的時候,你的旋律就是你的抑揚頓挫。如果你填詞時要違背了這個語言本身的音調走向,你的旋律就會顯得非常不自然。」

林在山歸集重點:「總體來說,詞曲咬合的重點,就是要讓唱歌像說話一樣自然。我現在只能建議你們多寫多找感覺。你們對旋律的把握還處在入門階段,所以講太多詞曲咬合的東西,你們消化不了。你們現在寫歌,可以把歌詞朗讀出來,就像小學生讀課文一樣有激情的朗讀。看看你們的旋律是不是違背了漢字本身的音調,有沒有很強的違和感,盡量減少這種違和感。」

白鴿積極的問:「老爹,你再給我們多講講填詞的問題吧。我現在覺得填詞比作曲還難。」

林在山笑道:「你要覺得填詞比作曲難,那是因為你還沒找到竅門。填詞對於你們這樣的新人創作人來說,應該是件很有意思的事,但這裡面要注意的問題也有很多。首先,你們填詞前一定要明白,你們這首歌最重要的歌詞應該填在哪,之後要著重在這些地方花心思。一般填詞最重要的部分,都是副歌部分,還有主歌的第一句,進入副歌前的那一句,另外橋段的最後一句,一般情況下也很重要。這都是需要你們花心思好好打磨的地方。」

見唐亞軒記的很認真,林在山決定兩個人往細了講一講填詞的要點:「我多給你們講講填詞這方面的事吧。一般要想寫好一首歌的歌詞,一定要注意這四個方面:一,你寫的歌詞一定是你想說的話,要很好的傳達出意思來;第二,你寫的歌詞要能很好的營造氛圍;第三,你寫的歌詞要盡量能引起人的共鳴;第四,就是你的歌詞要有一定的格調。」

「老爹,你幫我們舉例講解一下吧,怎麼才算好的歌詞。」

「小唐,你把你那把民謠吉他遞給我。」

林在山準備唱歌給兩人講解一下。

唐亞軒忙不迭的將自己心愛的民謠琴給林在山送了上去。

林在山先職業的彈了一下和弦,試了音準,覺得唐亞軒這琴的音準很好,他便沒再調試。

「我給你們唱一首歌,你們重點聽一下這首歌的歌詞。感受一下這首歌的詞義傳達。」

林在山說著,彈琴唱起了李健的《如果可以》——

……

如果可以~我想對你說聲抱歉~

我忽略你眼裡的憂鬱~

如果可以~我想給你我的青春~

只為陪伴你受傷的靈魂~

……

你曾像繁星閃爍~

當你從浩瀚星空墜落~

如同從未發生過~

這世界不會在意你的微弱~

可我知道從此後~

這世界少了一份光亮~

多了些許的失落~

消逝的星辰那是夜空的過錯~

……

……

林在山寓教於樂的將整首歌都給兩個女孩唱下來了,光講太枯燥,他用音樂幫她們調節一下氛圍。

兩個女孩聽著這首歌,都覺得這首歌寫的很悲傷浪漫,林在山彈唱的樣子,更是帥到了爆!

「你們應該能感覺到吧,這首歌詞義表達的中心意思是什麼?」林在山問兩個女生。

白鴿答:「應該是要表達一種對愛人愧疚對不起的感覺吧?」

唐亞軒點點頭,也覺得這首歌是要傳遞出對不起的感覺。

林在山滿意的講:「沒錯,這首歌要表達的核心意思很清晰明了,就是要表達一種愧疚悲傷的感覺。你們仔細回味一下這首歌填詞的層次推進——從我所想,到為什麼這麼想,再回我所想,再到為什麼會這麼想,直到最後的歌曲升華。——這樣的推進是很科學的。這首歌講的是什麼呢?它講的就是一個人在另一個人消逝之後的後悔、內疚、傷感的情緒,以及這個世界的艱難,無情與健忘。」

白鴿和唐亞軒都若有所思的點了點頭。

「從這首歌的歌詞中,你們可以感受一下,詞義傳達準確的要點:那就是要邏輯通順,中心思想明確,歌詞發展要有遞進的關係。按照這幾條寫出來的歌詞,一般都是很好的歌詞。當然也有很多打破常規的好詞,是沒有什麼規律可循的。但你們現在才剛入門,還是要先寫一些規矩的有框架的歌詞,這會對你們更有幫助。你們不要一上來就妄想寫出劍走偏鋒的經典好詞,那是不現實的。」

白鴿和唐亞軒都點頭虛心受教。

「我再給你們舉個反例吧,你們聽一下這首歌的詞。」

林在山心情好好的給兩個女孩彈唱了一首這個位面的網路流行歌曲。

這首歌旋律做的還行,但歌詞寫的超沒水準,林在山給兩人講解:「這首歌的歌詞,沒有邏輯,沒有發展,也沒有任何的文學內涵可言。前三段的思想陳腐,煽動民族仇恨,無內容,無營養。從一開始,邏輯性就每況愈下。最後一節更是胡來,想要插入點和前面毫不相干的內容,所以用了一個強轉折來逆轉氛圍,整段就是為了試圖營造氣氛而裝出來的asm(高潮),聽了以後,你根本就搞不懂,這首歌到底想表達什麼。這就是典型的反例。你們剛寫歌,一定不要做這種亂七八糟的嘗試,最開始,還是規規矩矩的填詞。等有了一定的基礎了,你們再做更多的嘗試。」

林在山變了手中旋律,給兩人講:「我給你們換一首歌,讓你們聽聽真正用歌詞來營造氛圍的正確方法是什

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