林在山願意和孫玉珍聊聊有關愛情的事，一是為了阻止孫玉珍心裡過分仰慕他的苗頭；二是給孫玉珍傳授點經驗，讓這個女孩別老憋在自己給自己設的圍城裡，不願敞開心扉去和別人交流和交往；
第三，林在山也想和靠得住的朋友分享分享自己的愛情心情。當然，他不會把他的愛情故事全都講給孫玉珍聽，更不會透露哪怕一丁點有可能暴露李孝妮身份的事。他主要就是想和孫玉珍講講自己對於愛情的感受。
在孫玉珍出去弄水時，林在山在編曲台上調出了他之前錄好的完整版小樣《發如雪》，給放出來了。
這首歌比較切「白髮」的題，他讓孫玉珍這個普通樂迷聽聽這首歌感覺怎麼樣。
其實還有另外一首歌——《當你老了》也很適合這個命題。
這些歌都算是殺手鐧。
如果真抽到這個命題，林在山是很容易發揮的。
孫玉珍端著盆熱水一回到工作間，就聽音響里正放著很有古風韻味的歌曲——
……
狼牙月~伊人憔悴~
我舉杯~飲盡了風雪~
是誰打翻前世櫃~惹塵埃是非~
……
蹲著將水盆放到地上，只聽了一小段，孫玉珍便驚喜的問：「大叔，你這首歌的風格很像《東風破》啊，是『三古三新』的新中國風？」
所謂的「三古三新」，是林在山給孫玉珍講的——古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念。這正是另一世周董和方文山合作開創出的新中國風華語流行音樂。
對於這種風格的音樂，孫玉珍這種女文青是很受用的。聽著這樣的歌，她總有種很特別的感覺，骨子裡的東方情懷會被觸發。
之前她聽林在山唱的《東風破》等小樣，每一首都讓她很驚喜。
趴在單人床上，林在山將T恤的後擺拉起來了，撕下了後腰上貼著的虎皮膏藥，向孫玉珍介紹：「這首歌的名字叫《發如雪》，是新中國風的音樂，很切你們節目組的白髮命題。只不過這首歌我寫的不是我的白髮。」
孫玉珍溫柔的坐到床邊，彎腰將毛巾浸水燙熱，卻顧不上給林在山敷腰，而是用心的欣賞起了這首《發如雪》——
……
緣字訣~幾番輪迴~
你鎖眉~哭紅顏喚不回~
縱然青史已經成灰~
我愛不滅~繁華如三千東流水~
我只取一瓢愛了解~只戀你化身的蝶~
……
「你別愣著聽歌啊，先給我敷上腰啊。」見孫玉珍拿著熱毛巾發愣，林在山回手拍了拍孫玉珍。
「哦。嘻嘻。」
孫玉珍笑著將熱毛巾敷到了林在山印有膏藥痕迹的消瘦後腰上，贊說：「大叔，聽你聽這些新中國風的音樂感覺好特別啊。」
「怎麼個特別法？」林在山想聽聽這個位面普通樂迷對這種新中國風音樂的看法。
「我也說不上來怎麼個特別法，但就是感覺旋律特別美，歌詞寫的就更美了，好像詩書大家的手筆。」
「其實這種歌最花心思的地方是它的編曲。我電腦里有一份鴿子寫的樂評，是從編曲的角度來賞析的這首歌。待會聽完了你可以去看看那篇樂評。」
「嗯。」
單手扶在熱毛巾上，幫林在山壓著後腰，孫玉珍的眼睛卻一直看著音響的方向，好像靈魂都要被這首《發如雪》給吸進去了似的。
這首歌如詩如畫的副歌高潮一起，孫玉珍更是有種心境凄美如洗的觸動——
……
你發如雪~凄美了離別~
我焚香感動了誰~
邀明月~讓回憶皎潔~
愛在月光下完美~
……
你發如雪~紛飛了眼淚~
我等待蒼老了誰~
紅塵醉~微醺的歲月~
我用無悔~刻永世愛你的碑~
……
到了歌曲的說唱樂段，孫玉珍甜笑著問：「大叔，你這種新中國風的作品裡，總有說唱的段落，是你故意加的嗎？」
「怎麼可能是『故意』加的？待會你看看鴿子寫的樂評吧。那樣你會更懂這首歌的。」
「嗯。」
白鴿的音樂鑒賞能力非常強，角度取的也很新穎。有時候看白鴿寫的東西，林在山都能學到一些東西。所以白鴿寫的很多樂評，他都同音樂小樣一起編檔保存了。
欣賞著醉人的音樂，隔著熱毛巾，孫玉珍隨著凄美浪漫的節奏，輕輕的給林在山揉起了腰。
「你稍微使點勁。」
孫玉珍的手勁超小，就像隔靴搔癢一樣，給林在山揉的很不盡興，林在山不得不提醒了孫玉珍一句。
「哦。」
孫玉珍下意識的增了點手勁，但注意力都放在音樂上，她按的力道還是很小，並且越揉越輕，感覺身體里的力氣都被音樂抽走了似的。
林在山無奈的笑了笑，就不催孫玉珍了，讓她先聽音樂吧——
……
啦兒啦~啦兒啦~啦兒啦兒啦~
啦兒啦~啦兒啦~啦兒啦兒啦~
銅鏡映無邪~扎馬尾~
你若撒野~今生我把酒奉陪~
……
到了最後的樂段，林在山很隨性的哼著，原汁原味的搬了周董的創作。
這段旋律是周杰倫在錄音室中配唱的即興樂段，靈感來自於南拳媽媽的《牡丹江》。他的很多歌里都有即興的成分。
孫玉珍又聽笑了：「大叔，你啦兒啦了幾個小節，是還沒填好詞嗎？」
「填好了，這首歌已經是完整版了。」
「啊？那你也太大膽了吧，往這麼美的古風詞里填這種哼唱，意義何在？」
「跟你說了你也不懂，你去看看鴿子寫的樂評吧。就在我桌面上打開的小樣文件夾里呢，你點開文件就能看。」
「好。」
孫玉珍見歌曲結束了，進入了新的循環，趕忙給林在山重燙了一遍毛巾，敷在林在山後腰上了，之後才來到林在山的電腦前，打開白鴿寫的《發如雪》編曲樂評來賞析——
……
這首《發如雪》，前奏的流水聲、長劍出鞘聲，取「抽刀斷水水更流」之意，既交代了主人公武將的身份，也用詩文的下半句「舉杯消愁愁更愁」來揭示接下來的音樂。
主歌，只有舒緩的鋼琴聲，平靜的陳述，配合歌詞「狼牙月，伊人憔悴，我舉杯，飲盡了風雪」好似是主人公帳中伏案獨坐，對著暗淡的月光，將心中的愁緒就著杯中酒一飲而盡。接下來揚琴的旋律進入後貫穿全曲，對全曲的意境影響很大，這就像火鍋底料對於火鍋的質量一樣重要。
過渡段，在揚琴和鋼琴的基礎上加入樂器塤，音色表現出凄涼哀愁的情緒，相對密集的十六分音符進行，既將音樂推向副歌，也將主人公的愁緒表達的更深了一層。之後在揚琴相對密集的十六分音符輔助下，全曲進入副歌。
副歌部分，揚琴在明亮的音色特點上加入了混響，凄涼的意境，彷彿蒙太奇鏡頭的連接，今昔對比的情景，在主人公的頭腦中不斷播放，恍如隔世的意境。好似是告訴人們，紅顏已逝，無可挽回，「你的美一縷飄散，去到我去不了的地方」。
間奏，揚琴消除混響，撤掉了塤的演奏，旋律拉近，思緒回到現實；隨後加入大提琴低音，好似一片歌舞昇平的景象，現實的繁華與內心的凄涼呈現出鮮明的對比。大提琴與揚琴音色的融合，似乎是描述了一種酒過三旬，主人公在微醉的情景下執劍而舞的畫面，而此時的說唱，更似喝醉時的低音呢喃。
重複樂段的間奏中，說唱部分在前一段的基礎上改成八度重疊，旋律性比上一段有所增強，情緒也相對高漲，為最後的高潮埋下伏筆。
高潮部分，歌詞「紅塵醉」，旋律拔高的地方，主人公完全喝醉情況下情緒的完全宣洩，醉語杳然。
尾聲的「啦兒啦」，兒化音，相對輕快的旋律，是主人公醉眼朦朧中似又見到了當年「銅鏡映無邪，扎馬尾」的她，如果還有選擇一次的機會，「你若撒野，今生我把酒奉陪」。輕快的人聲加上塤演奏的旋律，鮮明的音效對比，表明主人公只是在自我麻醉而已，使人更覺悲痛、心酸。
其中塤演奏的旋律以屬音為主，給人一種未結束的感覺，表示主人公的思緒仍沉浸在令人心酸的遐想中；與之相反的是主旋律，一直圍繞主音、中音進行，相對來說比較輕快、明亮。
兩條旋律同時演奏，表明兩種不同情緒的交織，表達複雜的心理情緒，使歌曲主題得到深化，給人意猶未盡的感覺。
尾奏，音樂又回到平緩的鋼琴音色中。伴隨陣陣寒風掠過的聲音，意境回到現實，彷彿主人公一個人醉倒在桌上，旋律漸漸拉遠，最終定格。
菩提本無樹，明鏡亦非台。本來無一物，何處惹塵埃。這曲《