楊以辰有一個最大的優點，那即是真正投入到拍攝狀態後，整個人是病態的，是一種為了拍戲能讓自己不吃不喝不睡但精神狀態依舊矍鑠的病態。
他言最近要忙一些，拍攝可能要有所間斷性，陳到明和王志紋能理解但多少心裡有那麼點不舒服，他們對這部戲寄於很大的希望，本就是一部需要演員精雕細琢的戲，有了這兩條街，有了專業的服裝顧問，基本上可以判定這部戲在外部環境的細緻是不會有問題的，整部戲也是圍繞演員來構架，現在突然核心的男主角要忙碌起來，穿插時間拍戲，這必然會對狀態有所影響，還能將余則成這個角色演好嗎？
事實證明他們多慮了，他們的努力和付出並不會有半點折扣的耗費，別看楊以辰說自己忙可能有時候要間斷拍攝，但他只要在這個片場，只要鏡頭一開，那就是余則成，什麼時間緊任務急，一旦有一個鏡頭他不滿意，或許還不是一場很重要的戲份，單單為了這一場戲他還是寧願耗費一個下午去進行拍攝。
從早上開始，直到凌晨，從AB組增加到ABC三個組，他每天拍攝完畢還要和專門的人員進行明天拍攝的安排，儘可能給演員戲份集中拍攝，他可以體能無限的一天連軸轉拍攝，別人可不能，要照顧好每一個人的狀態，保證對方都是在精神飽滿的狀態下進行工作，而不是用疲勞戰術轟炸，那樣拍出來的片子，至少要扔掉一大半。
作為副導演，老徐發現自己快要履行正導演的職責了，基本上每天都會有四五個小時是自己在單獨帶組拍攝，心底的那點怨言在看到楊以辰每天工作超過十八個小時後哪裡還會有存在的必要，所有人都擔心楊以辰的狀態能堅持幾天，也擔心他這樣拚命，戲中角色拍攝時的狀態能保持嗎？
有道是無心插柳柳成蔭，劇中余則成本身就是一個極度危險環境下的腦力勞動者，從吳敬中到李涯再到吳橋山馬奎，這些人身上都透著一股子從事這種工作帶來的陰柔，在旁人眼中，他們就是兇殘的代名詞，提到他們的工作單位，下意識就會哆嗦一下，腦海中會不自覺的產生恐懼的意識形態。
楊以辰儘管體力無限，但這樣大強度的拍攝，面容上還是會有一點點的影響，到不至於眼窩深陷，卻會有一種陰霾的頹廢，配合他的角色工作，反倒有更加的效果，運氣也足夠好，前面拍攝大多是余則成其他的戲份和剛到吳敬中身邊的戲份，還沒有開始和李涯等人深入交手，按照人物設定也非常的合理，那種工作時間長了鬥爭的時間多了，人是會受到一些影響的，這影響正好與楊以辰現在的狀態想契合。
一拍，效果立時出來，幾天下來大家對他的身體也不擔心，每天保證足量四個小時睡眠，一天所需的精力就足夠，三個組的戲幾乎全都有，而群戲基本都會放在下午或是晚飯後，大家基本都不會休息的時候。
連軸轉的狀態一旦開啟，劇組就像是開動馬力的車子，全速前進，工作人員也都是卯足了勁，他們需要做的就是絕不拖後腿，導演要什麼我們給什麼，他們心裡清楚，每一次拚命的工作都不會是白白工作，待到一切結束老闆不會忘了大家，要麼是慶功會上的大紅包，要麼是公司積分的額外增長。
這時候一個公司自己養整個劇組的好處就出來了，都是一個公司的，在聽令方面不會有任何的障礙，不存在消極怠工的現象，又有楊以辰做榜樣每天工作時長最長，工作強度最大，其他人焉有懈怠的借口，皆是很兇猛的工作態度。
厲冰冰的戲份結束了，左藍犧牲了。
她拍的有些意猶未盡，在那場見面後驚喜確認愛人也是自己志同道合的同志時，那場吻戲拍的很兇猛，兩人乍一接觸基本上就算是真來，只不過還有一點認知是拍戲，沒有過度的全憑自心，但其實在現場的攝像師都看得出來，這種東西在做到劇集里是為了真實而演繹，現在是真來那自然拍出來的效果更佳，平日里是為了真實而換角度拍攝，現在則是為了規避一些真實而換角度拍攝。
攝像師都很清楚，有些畫面是當真不得，他們所看到的都是為了拍戲，沒有別的，即便是一些過度的鏡頭，他們也要以藝術的角度去拍攝，很多從香江來的攝像師，曾經在九十年代都拍攝過那類片子，別看在屏幕上美輪美奐，三分之一是後期製作，三分之一是現場攝像師的拍攝角度，剩下那三分之一才是演員，很多攝像師都清楚的知道，假戲真做這種事情太常見了，哪怕是那種鏡頭也一樣，有時候僅僅是為了效果，畢竟假的真不了，還是要真的才是真效果；有的時候則純粹就是一種大家都懂的安排，為什麼基本上紅的都是女演員，而男演員很多時候都是無名之輩，人家根本就不是為了成名而來，有的只是單純享受利用拍片的借口……
楊以辰和厲冰冰這緋聞早就不是什麼新鮮事，所有人都知道，這種程度的拍攝，攝像師都不會覺得有什麼，很認真的拍攝，沒什麼八卦的意思，心裡清楚，八卦別人還有點噱頭，八卦辰仔，根本掀不起任何的風浪，除非你能拍到他和數名女星在同一個住處停留足夠長時間，這樣才勉強算是噱頭，否則根本就不值得一提。
兩人拍攝感情戲，渾然天成，即便是加上戰火愛情的因素也不會阻擋二人的合作默契，本來是安排三天拍攝完畢，結果兩人從早上開始，一場一場的戲接下來那叫一個痛快，配戲的演員直接被叫來上場，到時間了陳到明和王志紋來了，也都沒有換，直接還是拍他們兩個的，直到下午三點，除了最後一場左藍犧牲的戲份，竟然全部拍攝完畢，之前拍了群戲，今天基本上是兩人的對手戲。
兩個字，完美。
老徐坐在監視器前，不得不承認，真實情感的代入，確實對這類戲的拍攝有好處。
厲冰冰的戲份結束了，她到有興趣看看楊以辰飾演余則成知道左藍犧牲後的戲份，這場戲早就拍完，現在就看楊以辰了。
一個戰鬥在敵後的男人，如何來面對自己愛人的犧牲，該用怎樣的表現來表達他那個狀態下的情緒。陳到明和王志紋、黃磊等人都在旁觀，也都在暗中想著如果是自己該怎麼演，不得不承認，很難拿捏，怎麼都覺得差了點意思，沒有想像中那麼完美，關鍵是余則成這樣的人物設定，你用正常的情感爆發並不足以來詮釋他。
如果是悲到極致那種嘔血，夠濃烈，卻不符合余則成的身份。
如果是平靜如水的淚流滿面，又過於的平靜，也不符合他剛強的一面，以兩人之間的愛情又不靠邊，過於柔，少了戰爭點綴該有的血色。
如果是一段內心獨白的情緒多變，又覺得少了一點傳達出來的敵後戰士剛強，同時又與余則成小心謹慎的性格相抵觸，在左藍沒死之前，他敢什麼都做，可現在左藍死了，他必須考慮任務，這也是余則成在整部戲內人物設定的關鍵，一個常年敵後工作的戰士，哪怕他的感情再豐富，都不會讓自己暴露，潛意識裡就會約束自己。
大家都很期待楊以辰該怎麼演，或許藉助那本書是很好的選擇，但是不是不夠濃郁呢？
楊以辰自己，參考了原版本孫宏雷的演繹，也承認不夠濃郁，他加入了一些自己的理解，坐在那裡一邊念著書中的詞句，一邊一頁一頁的撕下來，每念完一頁就給人一種牢牢印在腦海中的感覺，然後將這一頁絕對不能被外人看到的書本撕下來，燒掉。
一點火光帶起的煙，似乎嗆到了余則成，讓他的眼中浮現一層淚花，又似乎這本身就是他想要流淌出來的傷心之淚，至始至終沒有流淌下來，大家從最開始注意到他想要放聲大哭又不敢，想要報仇又要隱忍的淚花，慢慢的發現，更多開始關注他眼眸的亮度，伴隨著那種不敢大聲卻給你感覺他正在高聲朗誦的聲音，你就感覺余則成的腰桿正在慢慢直了起來，他的眼眸也越來越亮，朗誦的聲音也越來越快，而那本來一頁紙一頁紙的燃燒，也因為撕下來的紙速度越來越快而燃燒的旺了一些，在漸漸拉遠的鏡頭下，那看似微弱的火焰，似乎正在預示著什麼，就像是我們的戰爭一樣，從星星之火慢慢燃燒起來，現在的余則成，就是那燃燒起來的星星之火。
「卡！」
伴隨著老徐一音效卡，現場以陳到明王志紋等人最先鼓掌，到最後大家一起鼓掌，厲冰冰更是代入到了左藍的角色之中，淚流滿面，原來，他是這樣的愛我，余則成是這樣的愛左藍，有那麼瞬間，厲冰冰覺得，如果自己真的是左藍多好，哪怕死了，也好，自己就能在他的心中永恆了。