1987年11月1號，《大時代》正式開機。
周興盛作為老闆也跑來了參加開機儀式，並且全程參與之後的拍攝。
後世，這部電視劇的硬傷很多，像第37集的時候，劇中的時間應該是不久之前黑色星期一之前的時間，也就是86到87年之間，但是當丁家四兄弟在酒吧裡面遇到警方的時候，丁益蟹居然在唱88年拍攝的電影《我在黑澀會的日子》的主題曲「飛沙風中轉」，很明顯不符合時代。
另外，劇中的86年丁蟹第一次在台灣出獄，他在別墅里的背景音樂播放的居然是《每天愛你多一點》。要知道，這首歌可是歌神張學有在91年演唱的。同時期的還有一幕，丁蟹在台灣去唱片行，店家播放的歌曲是王傑的《多少次》，是王傑在1992年發行的，也明顯不符合時代。
當然了，現在是87年，無論是88年還是91年、92年，那些明顯不符合時代的歌曲都還沒有出現，也就不可能會再次出現在劇中了。
至於無線在製作這部《大時代》的時候為什麼會出現這種失誤，或許是編劇以及導演認為只是歌曲而已，只要符合情景，穿幫那也沒什麼；又或者是製作這部電視劇的時候太趕了，沒那個時間去計較這些。
說起來，周興盛從後世而來，見多了製作精良的電視劇之後，對於七八十年代的電視劇，自然橫豎都看不順眼，尤其是這個時期的香港劇。
突出的兩者無線和亞視，拍攝的電視劇情況相差不多。
都市劇好一點，無論是人物、情節，還是場景，都比較符合時代的環境，給人的感覺也比較真實。
古裝劇就差了，不說小家子氣的場景，給人的感覺就是鬱悶。堂堂皇宮居然只是一座小房子而已，羽林軍出動、皇帝出巡居然只是十幾個人而已；就說情節和人物，那也是比較搞笑的，簡單直白，明明不符合邏輯的居然也拍攝了出來，就差是侮辱觀眾的智商。
更別提戲服以及演員的使用了。
周興盛都可以用一句話來進行總結了，戲服恆久遠，一件永流傳；演員恆久遠，一人永流傳。
常常是一件戲服穿了又穿，不同的演員、不同的劇集、不同的劇中朝代，照穿不誤，就算是不斷的撞衫也沒關係。像TVB劇，很多演員都撞過衫，周興盛穿越之前看的《當旺爸爸》中的演員「發達哥」馬軍偉，他在一部電視劇里穿的戲服就連續和別的藝人撞衫，而且還不是一次兩次，和吳桌羲撞衫四次，和鄭家穎撞衫一次，貌似都可以稱為記錄了。
而演員的重複使用，就更加離譜了。
在一部電視劇里出演一個角色，在另外一部電視劇里又演同一個角色。
馬軍偉曾經爆料過，TVB劇里有個演員，一直演的都是計程車司機，他還沒有進入TVB的時候，那人就開始在TVB的都市劇里出演計程車司機，一直到了新世紀12年的時候，那人演的計程車司機還是可以在TVB劇里看到身影。聽說是一直演了二十八年，以至於那人被稱作是「計程車司機專業戶」了！
坑爹，極其的坑爹！
反正周興盛是感覺無比的坑爹，也不由得再次感嘆香港真是一個彈丸之地。
哪像後世的內地，演員是多如繁星，沒有名氣的龍套那就更多了，別說拍攝只有幾十個人的都市劇，就算是拍攝規模浩大的戰爭連續劇，出動個數萬人那都沒一個是重複的。
《大時代》是都市時裝劇，倒不用那麼費心費力，只要注意點，還是不用擔心穿幫和戲服、演員恆久遠的。
儘管成本問題上有可能有點壓力，時間上也有壓力，不過周興盛要的就是拍攝出經典來，製作精良是必須的。
……
另外，一部電視劇或者是電影，其實並不都是同一個導演拍攝的，往往都是導演和幾個副導演一起拍攝。導演拍攝主要鏡頭，副導演負責一些不太重要的鏡頭，可以很好的縮短拍攝時間，這已經成為了業內慣例了。
君不見無論在電視劇還是電影里，尤其是大成本大製作的電視劇電影里，片尾出現的字幕里都有數個導演。
只是這樣一來，製作播出之後很明顯就能讓人感覺出前後的差異，因為每個人的拍攝手法都不一樣，拍攝出來後的鏡頭自然是有差異的。
周興盛可不想自己入主亞視之後的第一部電視劇就會有這樣的問題，所以拍攝之前就特別交代了徐曉明，拍攝時間長一點可以，但就是不能有這種嚴重的瑕疵。
誰知道，聽了他的要求後，徐曉明居然笑了：「其實沒那麼嚴重，這個問題很好解決的，拍攝的時候統一一個拍攝手法基本上就可以解決這個問題，雖然最後剪接出來依然會有點小瑕疵，但縮短了製作時間，權衡之下，還是值得的。」
周興盛有些尷尬的咳嗽了一聲，點了點頭，隨後就沒有隨便再說。
拍攝現場，周興盛在旁邊和徐曉明聊著，劇組裡的其他人可沒閑著。演員在化妝，副導演在講戲和協調現場，場記在準備。
潘子文演的是蠻橫暴躁的丁蟹，屬於大反派的人物。鄭少丘原本長得很斯文，也擅長演繹正面的、英俊的男主角，演繹起大反派來應該有種違和感，不過鄭少丘演技精湛，很能夠演繹出人物的神髓，所以鄭少丘在演繹「丁蟹」這個大反派角色的時候，不僅沒有違和感，反而揮灑自如，讓人印象深刻。
潘子文的演技同樣精湛，同樣能夠演繹出人物的神髓來。而化妝之後的潘子文，卻又比鄭少丘出演「丁蟹」這個角色來得更勝一籌，因為他那顯胖的臉上多了橫肉，首先給人的感覺就是這個人很蠻橫，在形象上就勝了一籌。
皮膚稍顯黑色，臉上橫肉明顯，潘子文出演「丁蟹」，可謂是形神具備。
尹天兆出演「方展博」，是劇中真正的男一號。不過卻沒有那種所謂的光彩奪目，反而平淡樸實，一看就是忠誠正直的老實人。
實際上，別看尹天兆在後世的時候臉上開始出現了橫肉，顯得格外僵硬，如今的尹天兆卻是十足的帥哥一個，而且尹天兆的膚色也很白，看上去就是一個白面書生。時裝戲還不明顯，一身古裝的尹天兆就明顯了，看上去挺有江湖少俠的范兒，頗為神似鄭少丘楚留香的扮相。
開機之後的第一組鏡頭，是故事的大結局。
整部《大時代》是以倒敘的方式展開情節的，從「丁蟹」對賭「方展博」失敗然後跳樓開始，然後在以「方展博」的視角展開記憶，回憶之前兩家的恩怨情仇。
第一個鏡頭，是聯交所內的故事大戰。
大奇蹟日出現。在丁蟹堅信「跌」的時候恒生指數卻一點點的「升」了上去，他輸了，從資產五十億成為負債十億，而輸的代價就是結束結束自己的生命，從聯交所的大樓頂層跳下去，因為這是他丁蟹的理念「要輸得起，不能讓人看笑話」。與此同時，恒生指數全日反彈升了四千多點，方展博知道是自己贏了，他高興的跪在地上高聲喊著「阿梅」，阮梅也喊著方展博的名字飛奔而來，兩人緊緊的擁抱在一起。
這一幕是發生在聯交所內，當然，就算亞視的影響力再大，出的錢再多，他們也是不可能真的去聯交所內拍攝，所以只能是自己搭建一個簡陋的聯交所。
周興盛並沒有在劇組掛什麼頭銜，不過身為老闆，就算在旁邊參觀，該指手畫腳的時候還是要指手畫腳的。
就好比拍攝這一組鏡頭，徐曉明力求節儉，但求能矇混過去就成，他的理念就是力求劇情和人物，場景反倒在其次。周興盛卻不然，情節和人物重要，但場景依然重要，甚至有時候場景還要在首要。
所以就光是這一組鏡頭的場景布置，前前後後就花了大半個上午，這讓包括徐曉明在內，劇組所有的人都暗暗心驚，也嘀咕腹誹不已。
泥煤的，沒見過這樣拍電視劇的，不就一個場景嘛，有必要這麼較真嗎？只要在聯交所內拍攝一組鏡頭，然後在移植過來，基本上就差不多了，頂多也就十來分鐘。拍電影也沒這麼較真吧？這根本不是拍電視劇，這純粹就是燒錢。
一個上午，就光是布置場景，一個鏡頭也沒拍，這得浪費多少錢啊？
當然，腹誹歸腹誹，這燒的都是周興盛這位大老闆的錢，所以也沒人說什麼，反倒是全都高興了起來。
老闆捨得下本錢，那他們拍攝起來就有更多的資源可以利用，也就沒必要拍攝的時候左省右省，最後鬧得心累之餘又捉衣見肘，感覺鬱悶彆扭得很。
下午的拍攝，進行得很順利，老戲骨的潘子文演繹起「丁蟹」來並沒有太多的障礙，所有鏡頭基本上都是一次通過。其它的「丁益蟹」、「丁孝蟹」、「阮梅」等主要配角的演員也很給力，一次三次基本上都能過。反倒是尹天兆，這個後來的「況天佑」明顯有些不適應，接連NG了好幾次都沒有過，徐曉明都忍不住開罵了。
工作人員不爽了起來，就連其他的演員也都有些不爽，太拖了。
他們