伊孛生（即易卜生）是19世紀後半期挪威的一個文人。他的著作，除了幾十首詩之外，其餘都是劇本。這些劇本裡面，有一時期是大抵含有社會問題的，世間也稱作「社會劇」，其中有一篇就是《娜拉》。
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然而娜拉既然醒了，是很不容易回到夢境的，因此只得走；可是走了以後，有時卻也免不掉墮落或回來。
——魯迅《墳》之《娜拉走後怎樣》
魯迅先生有一篇著名的演講，叫做《娜拉走後怎樣》。娜拉是中國譯作《傀儡家庭》中的主人公。其中的Puppe不單是牽線的傀儡，孩子抱著玩的人形也是；引申開去，別人怎麼指揮，他便怎麼做的人也是。娜拉當初是滿足地生活在所謂的幸福的家庭里的，但是她覺悟過來自己是丈夫的傀儡，孩子們也是她的傀儡。於是她走了，只聽得關門聲，接著就是閉幕。
這是挪威易卜生老先生的劇作。那時侯魯迅先生要探討的是娜拉走後怎樣。娜拉走後怎樣呢？易先生並無解答；而且他已經死了。即使不死，他也不負解答的責任。
易卜生是什麼樣的一個人呢？
易卜生是挪威著名的戲劇家、詩人，他是在1848年的國際革命浪潮和挪威國內的民族解放運動的推動下開始創作的，因而他的作品有較強的現實性和鮮明的時代烙印。易卜生的現實主義傾向的劇作是最有價值的部分，他開創的「社會問題劇」真實地反映了挪威的現實生活，實質上也剖析了歐洲資本主義世界的特點，揭露了資本主義社會骯髒腐朽的本質，提出許多重大的社會問題，如反對傳統的封建道德問題，掃除資產階級市儈意識問題，爭取民族獨立問題，提倡個性自由、婦女解放問題等等，目的在於引起人民群眾的注意，進而改革社會。在「五四」時期的中國文壇，易卜生的影響是巨大的，他對社會問題的探討啟發了中國的現代作家們創作了一系列「問題小說」。
易卜生的代表作有四大名劇，即《社會支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》和《人民公敵》。其中《玩偶之家》是最重要的作品。他每部作品都探討社會的某個重大問題，如《社會支柱》提出的是社會道德問題，《群鬼》提出的是家庭夫婦關係、遺傳的問題，《人民公敵》提出的是社會公德問題。清華大學張玲霞教授指出：易卜生一慣強調個性解放和個人意志之自由，他心目中最有力量的人往往是孤獨的、鼓吹精神反抗的個人主義者，這在扼殺個性的封建社會裡是有積極意義的，但同時他自己也看到，他心目中最有力量的那些孤獨者最終是抗衡不過強大的黑暗社會的。
《玩偶之家》又譯作《傀儡之家》或《娜拉》，是使易卜生聞名全世界的劇本，它通過女主人公娜拉與丈夫海爾茂之間由相親相愛轉為決裂的過程，探討了資產階級的婚姻問題，暴露男權社會與婦女解放之間的矛盾衝突，進而向資產階級社會的宗教、法律、道德提出挑戰，激勵人們尤其是婦女為掙脫傳統觀念的束縛，為爭取自由平等而鬥爭。娜拉與丈夫已結婚8年，是3個孩子的母親了，然而在家庭中仍然處於玩偶的地位。起初她並不自知；易卜生在此著重描寫了她的覺醒和「精神反叛」，她逐漸認識到自己可悲的社會地位：結婚前屬於父親的，結婚後屬於丈夫的，「像要飯的叫化子，要一口吃一口」；她再也不願意處於奴隸的地位，經過一番激烈的辯論而勇敢地出走了，她要到社會中去弄清楚「究竟是社會正確還是我正確」。可以這麼說，娜拉從幼稚的和諧到複雜的矛盾，從耽於幻想到幻想破滅，從安於玩偶之家到堅決出走的過程是婦女覺醒的苦難的歷程。當然出走了的娜拉走向何方，她未來的生活道路在哪裡，連易卜生也無法回答，我們更是無以得知，但易卜生對婦女解放的心理過程的刻畫意義十分重大。
《玩偶之家》上演後，易卜生登上了世界文壇，這固然因為其鮮明的思想傾向性和娜拉這個反叛的女性形象，但同時他藝術上的成就也是令人矚目的。易卜生革新了歐洲近代戲劇，對現實主義的戲劇文學發展作出了重大貢獻。他把社會問題與舞蹈藝術結合起來，創造了「問題劇」，使當時的觀眾耳目一新，人們再也不是被作者牽著鼻子走，而是按照生活的邏輯去關心劇中人物的命運，去思索社會現實問題，這在歐洲戲劇史上是個創新；同時易卜生還革新了戲劇形式，他拋棄流行於當時歐洲舞台上的喬裝、謀殺、決鬥等驚險場面和意外事件，劇中人物彷彿是觀眾常見的人們，其經歷也彷彿是自己經歷過似的，觀眾參與討論，探索問題的答案，大大增加了藝術效果；還有追溯手法（即倒敘手法）的運用、人物心理過程的細膩描寫等，都使之顯示了巨大的藝術魅力。