坦率地說，用肢體語言傳達感情並不比用表情和語氣更容易，但對於莫妮卡來說沒有比這個更合適的方法了。之前說了，她用自身的神態來表演的話相對要差上一些，但肢體語言卻還算不錯，當初在《低俗小說》中的時候和特拉沃爾塔的那段對舞就是她演得最好的時候。
只要莫妮卡發揮得出色，阿德里安再在後期進行合適的剪切，充分展現出她的優點，未必不能讓她更加引人注目。再說，原版《西西里的美麗傳說》中莫妮卡那不多的戲份就以肢體語言為主，阿德里安在對劇情進行了修改的時候更是加大了這方面的內容。
修改很有必要，雖然就在幾年前，安東尼·霍普金斯憑藉20分鐘內的精彩表演獲得了奧斯卡最佳男主角，可莫妮卡的演技卻不能和他相比，而且那還是個男人。《西西里的美麗傳說》面對奧斯卡先天就存在著缺陷，打定主意要用這部電影為莫妮卡爭取一座小金人阿德里安自然不會犯錯。
當然，這些修改都是小範圍的，比如在增加劇情之外又修改了男主角的年齡。國土面積和社會保守程度成反比，十五歲的男主角偷窺女性倒也罷了，但同時還去嫖妓，而且是被父親帶著去的，在義大利沒什麼關係，但在美國想要獲得主流社會認可那就絕對不行，所以阿德里安把男主角年齡提升到了十七歲，反正不點明就行了。
除此之外，那些過於露骨的鏡頭也做了修改，很多導演，尤其是歐洲導演，都有個奇特的嗜好，不讓女主角在自己電影中脫光光決不罷休，他們認為這就是藝術。阿德里安還記得前世在收集電影資料時看過的歐洲的一部關於女同性戀的電影，80%的鏡頭都是兩位女主角在床上翻滾，居然還有人聲稱那麼多麼的唯美，可真夠扯淡的。
《泰坦尼克號》中傑克為露絲畫畫那段鏡頭才是真正的唯美，而某些導演們的那些作品，無論鏡頭多麼刁鑽色調多麼柔美，也無法抹去勾引的本質。
「讓我來告訴你們，什麼才是真正的勾引。」阿德里安在修改劇本時曾如此說道，在《穆赫蘭道》中他就這樣干過，娜奧米和妮可的那場激情戲的尺度甚至比正常範圍還要小，但在他的剪切下卻依然給人一種極其誘惑的感覺，讓很多評論家就大加讚賞，西班牙的報紙更是聲稱這一幕充滿了「含蓄而又強烈的激情」。
這些人總以為，尺度越大越能展現人的本性，卻不知道想要引起絕大多數人的共鳴，那麼必須建立在社會的基石上面。而且，大尺度從來不是好電影的標準，那些能製作出更讓多數人喜愛的電影的導演，有幾個在自己的作品裡賣弄尺度的？
阿德里安並不太擔心莫妮卡，他有足夠的耐性來拍攝這部電影，反正大多數場景都在洛杉磯的攝影棚而不是義大利。西西里的錫拉庫薩島他和莫妮卡都去過，那裡的確是拍攝這部電影的最合適的地方，但阿德里安畢竟不是吉賽貝·托納多雷，他不是義大利人，在西西里可沒什麼關係。
他一向以守法公民自詡，米高梅就因為和黑手黨有關係就被他排除在外了，更何況西西里還是發源地。即使阿德里安在好萊塢也算相當有勢力的了，但強龍不壓地頭蛇，前段時間還曾聽說某個公司的負責人去現在黑幫林立的俄羅斯做生意，和某些有黑幫背景的商人談崩後被殺。
所以阿德里安決定盡量減少在義大利的拍攝，並在去之前儘可能的和當地政府搞好關係，儘管這有些小題大做，在俄羅斯被殺的那個傢伙自己也不算乾淨，但小心點總沒有壞處，他一向喜歡做完全的考慮。
「別急，慢慢來，仔細去體會她的感情，我們多拍幾次，時間有的是。」阿德里安經常這樣在片場安慰著莫妮卡。
因為要達到精益求精的緣故，每個鏡頭都拍得很慢，尤其是那些阿德里安認為很重要的地方，往往反覆拍上四、五十次才讓過。他雖然不累，可其他人卻不能和他相比，哪怕休息時間安排得很合理，畢竟，總是沒完沒了的重複做一件事情，任何人都會感到厭倦的。
這個時候阿德里安就會安排一些容易過的鏡頭，比如電影中男主角曾對瑪蓮娜有過數次幻想，將自己代入各個電影當中的男主角，比如關於羅馬斗獸場中的角鬥士，又或者馳騁在美國西部的牛仔，而瑪蓮娜則是其中的女主角。這些鏡頭顯然不可能用移花接木的手法，找來舊電影截取其中的片段，然後將男女主角的臉貼上去，那麼只好在攝影棚製作出道具和布景，再用黑白膠片進行拍攝。
不過這些鏡頭很短，製作起來並不費事，正好可以用來改善大家的心情，同時還可以磨鍊下莫妮卡以及男主角大衛·馬里諾。
馬里諾是個剛滿18歲的年輕人，濃眉大眼的，憨厚中似乎又帶著一絲機靈，尤其是那對濃密的眉毛，和明亮的眼睛配合起來，給人一種純凈的感覺，很符合阿德里安心中的男主角形象，所以儘管他沒有絲毫的表演經驗，這種突出的氣質還是讓阿德里安決定用他。
「我說過，演電影是件很有趣的事情，只要能做到將自己的感情投入進去，無視掉周圍的我們，你就會發現一個新的天地。」阿德里安不止一次的鼓勵他。
「是的，先生，我一直在按你說的做。」馬里諾也總是靦腆和恭敬地回答著。
這個年輕人的性格倒是和他的外表差不多，機靈，同時又很害羞，男主角有好幾場在幻想中和瑪蓮娜的對手戲，而拍攝這些鏡頭的時候，每次都會因為馬里諾臉紅而NG，劇組不少人都喜歡拿這個捉弄他，連莫妮卡也忍不住這樣做過幾次。
形象符合，性格老實良好，這就是阿德里安選擇他的原因，當然，還有一個重要原因，他英語說得還算不錯，剛來洛杉磯的時候交流起來還有結巴，但沒過幾天就變得順暢起來。大衛這個名字很常見，但馬里諾就是一個標準的義大利姓氏了，是的，他是個義大利人。
雖然原版電影是義大利語對白，但一切從奧斯卡出發，還是換成英語對白比較好。可從電影質量上考慮，幾位主演最好都是義大利演員，而不是義大利裔的美國人，所以為了尋找合適的演員，阿德里安費了不少腦筋，成年演員都還好說，但男主角著實讓他頭疼了許久。
為此，他動用了不少關係，還特意去拜訪了下幾乎沒什麼關係的馬丁·斯科塞斯，希望他能推薦一下，在戛納電影節的時候，被記者圍堵得再嚴密，他也找機會去和斯科塞斯聊過。所幸，他總算找到了大衛·馬里諾這個年輕人，即使不是100%的合適，卻也已經很不錯了。
然而，即使阿德里安費盡心思調整著劇組的士氣，有時候依然會發生一些意外。
「還需要我強調多少次，莫妮卡？還需要我強調多少次？！」阿德里安雙手抱在胸前，異常嚴肅地看著莫妮卡，「我說過什麼？這場戲很重要，是首次完全展現瑪蓮娜的內心世界，你既要用肢體語言透露出一絲最真摯的感情，又不能過於的強烈，可你是怎麼做的？！」
他快步走到監視器後面，讓人把之前拍攝的東西倒了回去：「這是第二十一次，看看，轉圈轉得這麼快，你是陀螺嗎？這是第七十三次，嘴角都快翹到腦門上了！第一百四十六次，這次嘴角不翹了，就好像抱著木頭在跳舞；然後是一百八十二次，又開始飛快的轉圈……你到底有沒有認真去揣摩，告訴我，莫妮卡！」
莫妮卡低垂著腦袋，嘴唇抿成一條線，雙手緊緊抓在一起，微微有些顫抖。四周的人則大氣都不敢出一口，誰都知道，敢在這個時候去插嘴，那是100%的找死。
瞪了莫妮卡好一陣，阿德里安才長長出了口氣，坐回自己的座位猛的揮了下手：「再來！」
然後不到兩分鐘他就彈了起來。
「收工」大吼了聲後，他轉身頭也不回地往外走去。
儘管阿德里安向來很冷靜很理智，但導演這個工作或多或少都需要一點激情，尤其還是自己動過手術的劇本，還瞄準了個大目標，偏偏這段戲份又是整部電影三個最為關鍵的地方。在男主角偷窺的時候，瑪蓮娜播放起了音樂，抱著丈夫的相片翩翩起舞，帶著若有若無的微笑，用這種方式來述說著自己對遠在戰場的丈夫的愛戀。
莫妮卡需要在這段鏡頭當中用身體充分的，將這種含蓄的感情展現出來，輕盈的舞姿，欲說還休的眷戀表情，微不可察的甜蜜笑容，這些都需要相當的技巧。雖然阿德里安已經做好了準備，可最為重要的跳舞鏡頭一連拍了三天都過不了，也就難怪他會如此毫不留情的進行訓斥。
不過阿德里安畢竟是阿德里安，走到攝影棚門口長出了口氣，一陣微風吹過臉龐後，他就徹底的冷靜了下來。仔細思考了下，他很快轉身往另一邊走去，幾個轉彎後就來到了一排房門的外面，掃了幾眼就找到了想要找的那間屋子。
正好此時一個職員從其中走了出來，抬頭看見阿德里安就要叫出聲來，還好他及時做了個噓的動作，然後看著對方指了指還沒拉上的房門，職員很快明白了過來，當即點了點頭，跟著在他做了個揮手的動作後迅速離開。