一項以「聽鸝深處」為名的畫展，吸引了我。走進畫廊，迎面是一隻鮮黃的鸝鳥；在紫色的桐花深處，振翼半開，俯身欲起，而四周花葉茂密，近濃遠淺，幽緲無限，我向畫展主人黃昌惠先生恭喜說：「把『深』字畫出來了，真是美呀！」
花鳥畫裏我最愛看「深」，山水畫裏我最愛看「遠」，山水畫家每次要濡毫之前，最好登上高樓望雲霞出沒的遠方，收取磅礴的逸趣，然後使林壑糾紛處，橫斜疏密，讓賞者目不暇給，而煙雲生動處，瀟灑天成，顯出極玄遠的風神，達到「畫能使人遠」的目標，才算有了境界。所以畫山水花鳥如明麗的美人，容易；畫山水花鳥如靜深的逸士，就難。能畫出「深」、「遠」的造化之境，使畫上湧生一片「靜氣」，那就更難。
賞畫先看天真的氣韻，然後再讀筆意、骨法、位置、渲染，最後才看形狀像不像，所謂「須以神遇，不以跡求」，才是賞畫的知音。天真的氣韻有的得之於「凝神注想」，有的得之於「不意如是而忽然如是」，都是無法再重複模仿一遍的趣味，成為世界的唯一，才妙。
古人把畫梅花叫作「寫梅」，畫竹子叫作「寫竹」，畫蘭花叫作「寫蘭」，不說「畫」而說「寫」，因為「畫」是畫它的形狀顏色像不像，「寫」是寫它的意思趣味深不深，所謂「意足不求顏色似」，形狀顏色像不像，攝影會做得比畫家好，但畫比攝影有價值，就在攝影未必能表現這分意思與趣味。
從前吳道子畫張九齡像，重點不僅在像不像本人，那不可侵犯的凜然嚴峻神色還容易勾勒，要能把張九齡丞相「風度凝遠」的「遠」字畫出來就足以見工夫。吳道子畫鍾馗打鬼圖，重點不在面目獰惡，鬼見也愁，而是把全身的精神目力，都匯聚到挖鬼眼的第二根手指上來，如果改用大拇指挖鬼眼，全身肌肉與神姿，又非得重新布局不可，這種筆意骨法，也是賞畫時需要精微觀賞的地方。
欣賞畫的韻度趣味，往往也在欣賞畫家的性情，前人分析過：畫家是坦易而灑落的人，畫也平淡謙沖，畫味極醇。畫家是孤高而清介的人，畫也危聳而英俊，清氣逼人。畫家一味絕俗，畫就蕭遠陗逸，一無雕飾。畫家如果貪榮附熱，畫也嫵媚而帶焦躁之氣，想假裝風雅超然是困難的。
所以簡單地說，欣賞畫，也就是在欣賞畫家本身的德行胸襟所流露出來的趣味。像清朝的金農善畫竹，他絕不畫臃腫的竹，癡肥的樹他都懶得看，而瘦的竹，多壽，都飽經風霜，他在畫竹上題詩道：「明歲滿林筍更稠，百千萬竿青不休，好似老夫多崛強，雪深一丈肯低頭！」崛強的竹，就是崛強畫家的自身表現，所以只須十竿百葉，就意興勃勃，深遠無垠了。