■一本書，是在放上店面之前就已經決定勝敗
當絕大部分是經手完全新作的小說編輯，在製作一本小說的時候，會覺得「決勝關鍵」是在什麼時候呢？
「當書籍放上書店時」、「網路商店開始接受預定的時候」……如果有人這樣想的話，那雖然非常遺憾，不過是大錯特錯。
其實在前面提到的時間點上，「勝敗」早就已經決定好了。
從「開會討論作品內容」開始，經過「挑選插畫」、「設計」、「故事大綱」、「決定書名」等等過程……其實在「書籍放上書店」之前，決定「勝敗」的關鍵時刻早就已經到來。而在經過這種種決定勝敗的關鍵之後，我們應該要去思考的則是「宣傳計畫」，但是當然也不可能對每一本書，都投入高達數百萬元的高額宣傳預算。通常來說有每個月的定期傳單，再多投入一些資源（像是在作家自己的部落格或推特上介紹，或者是在「電擊文庫MAGAZINE」上連載短篇作品）就已經不錯了。
而在書籍擺上書店時，其實就只是顯示出勝敗結果的結算畫面而已，對於創作者來說，其實已經沒有什麼事可以做了。所以我們才必須要在書籍擺上書店之前，也就是在製作書籍的時候，把所有能做的事情統統都做到最好才行。
只要多等待一會兒，也許就會有人幫忙介紹這部作品。只要能做出一本好書，也許就會有人拿起來翻閱。光靠這種「也許」就可以行得通的時代，早就已經結束了。不管你做出來的書有多好，如果讀者沒有「認知」到有這本書存在，那自然就不可能把它從書架上拿起來。如果只是靜靜擺放在書店架上，那這本書對於讀者來說，有就和沒有差不多──就和背景沒什麼兩樣。
那到底應該要怎麼做，才能讓讀者「認知」到原本應該和背景沒兩樣的書籍，把它從架上拿起來，甚至最後帶到櫃檯去結帳？
那當然只能先讓他知道有這本書。所以在書本擺上書店以前的勝敗已經決定之後，我們也只能不顧任何一切，儘可能用力下去宣傳。不管是多麼微不足道的事情都沒關係，總之就是要儘可能製作讓讀者認知到有這本書存在，也許能創造出讓他和這本書相遇的機會。說到宣傳這兩個字，可能大部分的人都會直接聯想到在電視上打廣告，或者是在報紙上買個半版的廣告版面，這種規模十分龐大的宣傳手法，但這邊並不是指這種方法。比如說為了讓讀者更有可能發現到有這本書存在，所以準備一份宣傳小卡（指書店會放在書本附近的宣傳卡片）。在眾多並排在一起的書本當中，如果只有一本書前面掛了一張「推薦好書！」的話，也許看在讀者眼中，就會覺得這本書從背景當中浮現出來了。
絕對不要放過任何機會，捉緊任何一個可能曝光的時機，就是宣傳的工作。所以必須有效率地運用有限的宣傳預算。不管你投入多少資金，但是在投入方向上根本沒有任何潛在顧客，那這次宣傳就是毫無意義。
■一旦看到有熱賣跡象就要祭出「最大的宣傳」
今天假設你在競爭市場這個無情的世界，因為運氣不錯而聽到小說首周銷售情況很好，馬上就要準備再版的大好消息。
這對於責任編輯來說，可是會讓人興奮到走路都變成小跳步的大新聞。我也常常會在公司內線電話中聽到這種好消息時，興奮到從位子上站起來大叫一聲「好啊！」。雖然在等到叫完以後，就會想到可能會吵到別人而四處道歉，但是「自己經手的作品銷售情況很好」這件事，還是會讓人高興到忍不住想這樣做！
當自己負責的作品開始出現「熱賣跡象」的時候，我們就必須要馬上著手開始研究「接下來的戰略」。
為這艘好不容易才成功出海的船隻，找出接下來應該要走哪一條航線，研擬出一條不會遇難，也不會開到一半衝進暴風雨當中的航行路徑才行。
在發現到「熱賣跡象」之後的「戰略」。那就是要嘗試「最大的宣傳」。
所謂「最大的宣傳」方法，大略可以區分為兩大類。其一是靠內部（自己）能力下去執行的宣傳方法。而另外一種就是要借用外部的力量。
就第一種方法的「內部能力」來說，其實編輯唯一可以主動出擊去執行的項目，就是繼續出版續集。日本有句話是「持之以恆就是力量（類似中文「萬丈高樓平地起」）」。這是明治時代的宗教家，住岡夜晃在詩歌當中寫出的一句話，也有人說出處是大正時代的教育家，平松折次所寫的標語，無論如何我當編輯當得越久，就越能體會到這句話有多偉大。
定期出版續集，對於沒有在雜誌上連載的新作小說來講，就是我們創作方唯一可以積極發動的「最大的宣傳」。
現在娛樂小說（輕小說）基本上都是長篇小說，而且大多是把焦點聚焦在角色身上，所以我們在面對讀者時，應該要提出怎樣的故事發展，讓讀者看到怎樣的冒險故事，像這樣提供「讀者希望可以看到更多的要素」，其實也是對於系列作品整體的「宣傳」手法。
只不過就算說是要定期推出續集，也不是說要每個月都推出一本。這樣很可能會損害到作品帶給讀者的「新鮮感」，而且很可能讓出書速度超越讀者消化的速度。如果變成這樣的話，有些讀者搞不好就會覺得「晚一點再買也沒差吧」。所以找出理想的「頻度」也是很重要的一點（就我個人的感覺來說，最理想的出書速度大概是隔三個月到半年）。
而第二種「最大的宣傳」，剛才提到的「外部力量」，就是指跨媒體發展。
■輕小說和跨媒體發展的適合度超群
以下是從我個人經驗當中得到的感想，一個系列作品，在經過銷售冊數順利成長的時期後，持續成長的銷量就會暫時先平緩下來，進入就像是「樓梯中間的平台」一樣的成長停滯期（當然這前提是基本銷量已經很高了）。
雖然我也沒辦法很清楚說出為什麼會這樣，但我想應該是「這部系列作品已經差不多讓所有潛在讀者都看過了」的關係才對。如果想要讓這部作品再一次開始成長，那必須要採用的方法就是跨媒體發展。
當然也不能忘記「要把作品寫得更加有趣」和「傾聽讀者意見，讓讀者更期待看到續集」。但是提升內容品質，和從外在強化作品是完全不同的事情。
追根究柢來說，跨媒體發展到底是什麼？
說得簡單一點，那就是以某個內容產品為原作，推出其他不同媒體的作品。
如果原作內容產品是電擊文庫出版的「小說」，那其他不同媒體……像是周邊商品、電子書、漫畫、遊戲（家用主機遊戲、智慧型手機應用軟體）、動畫（電視動畫、動畫電影）、真人影片（電視影集、真人電影）、舞台劇，以及和其他媒體的合作活動（各種合作商品），去推出這些媒體作品，就是跨媒體發展。
我自己認為，娛樂小說（輕小說）作為第一次內容來說，是一個非常優越的媒體。我會這樣說的理由，就是感觀的擴張和市場規模的擴大。
所謂感觀的擴張，就是：
小說：以視覺來享受「文章」。
漫畫：以視覺來享受「文章和圖片（靜止圖片）」。
動畫：以視覺和聽覺來享受「影像（動畫圖片）和聲音」。
大家應該可以看出來，當以小說為出發點，開始跨媒體發展的時候，只要推出其他不同媒體作品時，給讀者的情報量一定會持續增加。
而且情報量越多的媒體，通常使用者規模也就越廣。因為使用者是要尋求娛樂，所以必須要由使用者自己負擔（要靠自己想像來彌補）的情報量越少，自然也就是越適合大眾的媒體（在這邊會講使用者，就是因為並不完全是消費者。像電視動畫就會區分出只在電視上觀看的免費使用者，和之後會購買藍光光碟等影碟產品的消費者）。
從小說出發，不管是轉向哪一種媒體，情報一定都是相對擴張。也就是說不管怎麼做跨媒體發展，情報量一定都會有所増加，所以就能夠吸引到更多的潛在使用者。比如說從小說改編成漫畫，我們都會覺得市場是在擴大。但是反過來變成漫畫改寫成小說的話，就會讓人覺得是針對重度書迷推出的商品。就市場規模來說感覺反而是相對萎縮。
這也就是說，小說業界在這條名為跨媒體發展的河流當中，是位在最上游的位置。而我之所以會覺得小說非常適合用來跨媒體發展，也許就是因為在腦海當中，已經想像出這部作品從源流開始，一路流向越來越寬廣的下游地帶這種景象了吧。
說到跨媒體發展最大的優勢，那當然就是「能夠讓原本不會接觸到的族群認識作品」。
在這個世界上絕大多數人都有各式各樣不同的興趣和喜好，而每一個不同的媒體，都有它們培育出的使用者族群存在。