《離別的鋼琴奏鳴曲》第三集終於出版了……好像已經上市一陣子了吧？還請大家多多捧場。這次的彩頁插畫可愛到不行啊！露肚臍！露肚臍耶！
由於小說的撰寫工作遲遲沒有進展，所以就先來寫曲目解說好了。這次的登場曲目解說會嚴重泄漏劇情，還請各位注意，先看完正文再看解說喔。
○第一章
●聖體頌
沃夫岡阿瑪迪斯莫扎特
合唱比賽的指定曲。我上高中時的恩師（是我的音樂老師，同時也是音樂社的指導老師）曾說這是「世界上最優美的歌曲」，但在我們這些學生的別腳合唱下，實在無法表現出曲子的優美。由於我唱的第三部非常簡單，所以當時完全沒發現——這首歌在短短弱小節中出現了好幾次非常巧妙且複雜的轉調，第二部應該很難唱吧……？這是莫扎特晚年的傑作。
●聽得見
新見德英
神樂坂學姊班上去年的自選曲。這首歌我曾聽高中社團的學長唱過，現在重聽只覺得是首「果然是學生專用」的標準合唱用曲啊。但當時的我卻十分喜歡這首歌……是因為學長演奏得很棒的關係嗎？
實際合唱時的難易度是比較低的。
●SomebodytoLove
佛萊迪墨裘瑞
小直班上的自選曲。是皇后合唱團早期的代表作，優美的旋律加上渾厚的合聲及戲劇化的曲調，堪稱集所有皇后合唱團「特色」之大成的暢銷名曲。如果要讓完全不知道皇后合唱團的人聽一首他們的歌，這首應該最適合不過了吧。
我曾經抄寫過這首歌的和聲部分，當時曾因中聲部超級複雜的編排而大吃一驚。實在不建議大家在合唱比賽時表演這首歌。
●HailHolyQueen
神樂坂學姊班上的自選曲。原本是由一首讚頌聖母瑪利亞的輪唱讚美詩「SalveRegina（又聖母經）」英譯而來（所以嚴格來說不算是福音歌曲），在電影中改編成流行歌曲後一夜成名。實際上我也聽過同學在學校音樂課的自由發表時表演這首歌，的確非常適合在合唱比賽時表演。謹在此大力推薦。
○第二章
●曼弗雷德交響曲
彼得伊里奇柴可夫斯基
柴可夫斯基的交響曲作品從第四號開始大放異彩，進而衍生出最佳傑作第六號《悲愴》等宛如百花爭妍的一系列後期作品，然而唯有這首夾在第四和第五號交響曲之間的創作特別不受歡迎。不但又臭又長還非得要有管風琴不可，導致一般演奏會幾乎不會選擇表演這一首，也使得這首曲子更加乏人問津。
如果各位找得到這首曲子，請務必聽聽管風琴演奏的段落。
●小提琴協奏曲
阿爾班貝爾格
貝爾格與老師荀白克共同奠定了無調性音樂的基礎，這首曲子是他最著名的作品，同時也是他的遺作，因為是為了友人夭折的女兒所寫，作品前特別題了「獻給一位天使」幾個字（但並不是曲名喔）。原本是寫給早逝少女的安魂曲，可惜貝爾格本人也在曲子完成的四個月後因敗血症而過世。
這首作品充滿十二音列音樂的浮游感和傳統泛調性音樂的糾葛，同時含有大量引用自巴哈的樂句；儘管堪稱所謂難以理解的「現代音樂」，但應該已經是其中相當容易親近的曲子了吧？
●拉德茨基進行曲
老約翰史特勞斯
哲朗倒立在沙發上舞動雙腳時聽的曲子，在為數眾多的進行曲之中算是名曲之一。維也納愛樂管弦樂團的新年音樂會固定會表演這首當作安可曲，指揮往往會隨性地面對觀眾席揮動指揮棒，而演奏主旋律時觀眾要跟著音樂拍手也成了一種慣例。感覺相當有趣。
●降E大調第五號鋼琴協奏曲《皇帝》
路德維希范貝多芬
阿友哥混音的曲子。這是貝多芬創作的最後一首鋼琴協奏曲，也是君臨這個音樂領域的「皇帝」。印象中曾在某篇樂評中看過這句話：若要從古今的鋼琴協奏曲中選出前三名，恐怕很難達成共識，但若要選出第一名，那絕對非這首莫屬。雖然我並不是特別喜歡整首曲子，但最後樂章的輪旋曲實在非常特別。明明只是分散地彈奏主和音，為什麼能構成如此洋溢著清晰躍動感的旋律呢？真是不可思議。
●D大調小提琴協奏曲
路德維希范貝多芬
經過阿友哥混音的另一首曲子。這是貝多芬寫過的唯一一首小提琴協奏曲，同樣堪稱君臨這個音樂領域的「皇帝」。和前述的降E大調第五號鋼琴協奏曲有幾個共通點（例如第二樂章和第三樂章之間由獨奏樂器提示輪旋曲主題加以銜接），而且最終樂章也同樣深得我心。一樣只是分散地彈奏主和音，究竟為什麼能奏出如此有魅力的旋律呢？
●星條旗
約翰斯塔福德史密斯
阿友哥表演的安可曲，也是美國國歌。永遠的吉他英雄——吉米罕醉克斯曾在Woodstock音樂節表演過這首歌，還展露了著名的用牙齒彈吉他絕技喔！
○第三章
●展覽會之畫
莫傑斯特彼得羅維奇穆索斯基
真冬在音樂準備室里彈奏的曲子。穆索斯基在好友的展覽會上看到了十幅畫，並以其為主旨創作出這首鋼琴組曲，同時也是他的代表作。這首曲子是出了名的難以詮釋也難以彈奏，原曲更因為太過粗糙而一度遭受負面評價。直到俄國鋼琴家李希特重新詮釋之後，才讓這首曲子再次獲得樂評的青睞。
●帕格尼尼主題狂想曲
謝爾蓋拉赫曼尼諾夫
小直躲在房間里聽的那首真冬彈奏的曲子，是拉赫曼尼諾夫晚年的傑作，由二十四次變奏衍生而成的大型變奏曲。第十八變奏中非常羅曼蒂克的抒情慢版逆行主題因成為電影「似曾相識」的配樂而廣為人知，但其他部分幾乎都是乾脆俐落如銳角般的A小調曲子。
主題擷取自帕格尼尼的《第二十四號隨想曲》中亦最為有名最後一首．除了拉赫曼尼諾夫之外還有不少作曲家採用這段主題來創作變奏曲，每一首都堪稱傑作。
●《天堂與地獄》序曲：地獄快步舞
雅克奧芬巴哈
運動會時沒放成的曲子。沒錯，就是那首大家應該都聽過的嘉洛舞曲。附帶一提，「天堂與地獄」據說是歌劇當時在日本帝國劇場首次公演時取的譯名，後來就此發揚光大的樣子。
●BorntoRun
布魯斯斯普林斯廷
運動會社團接力賽時播放的曲子。這首歌是斯普林斯廷的代表作，也鞏固了他在全美年輕人心目中英雄般的代言人地位。這首歌也是《大逃殺》（原作）的主題曲——不過這不是重點。
此外，這首歌是我唯一希望各位「在閱讀到那段情節時同時聆聽」的曲子……等等，這是其他首都不用聽的意思嗎？
○第四章
●展覽會之畫
莫傑斯特彼得羅維奇穆索斯基/EL&P
小直一個人沉迷其中的曲子，是前述穆索斯基的曲子經過前衛搖滾代表樂團EL&P——艾默生、雷克與帕默合唱團重新編曲後的作品，堪稱歷史性的名曲。據說本來只在練團和現場演唱會上才表演，後來因為盜版太過猖獗，才突然決定收錄並發行這首曲子。
●LondonCalling
衝擊合唱團
小直聽到睡著的歌。這是英式龐克樂團先驅——衝擊合唱團的第三張專輯主打歌。專輯中有著令人難以想像是龐克樂團的多樣曲風，這首歌的旋律本身也帶有雷鬼風格；和令人直想甩頭的龐克音樂大不相同。
●A大調第九號小提琴奏鳴曲
路德維希范貝多芬
尤利和真冬在錄音室演奏給小直聽的曲子。由於貝多芬將這首曲子獻給一位名叫魯道夫克羅採的知名小提琴家，所以「克羅采奏鳴曲」這個通稱也廣為流傳，是小提琴奏鳴曲中堪稱最佳傑作的熱情曲子。
在貝多芬之前的時代，為鋼琴和小提琴而寫的奏鳴曲形式還不是很完善，儘管莫扎特也寫了四十五首小提琴奏鳴曲，但早期的作品上卻寫著「小提琴任意（沒有也無妨）」的字樣，演奏時也經常以長笛或豎笛取代小提琴。當時小提琴不受重視的程度可見一斑。
而貝多芬卻刻意在這首A大調第九號小提琴奏鳴曲前題著：「如協奏曲般競奏的附小提琴伴奏鋼琴奏鳴曲」，實際上是A小調的第一樂章中也有鋼琴和小提琴宛如吵架的競奏，令人不禁為之捏了一把冷汗。
●第一號弦樂四重奏《克羅采奏鳴曲》
萊奧什楊納傑克
小直和真冬比賽的曲子，解