解說一鋼彈前哨戰所代表的成年禮村雨賢冶(fromCICAGO，U.S.A.)
我最討厭的玩意兒，莫過於高中棒球賽。
球員休息室內瀰漫著煙草和精液的臭味，著實令人不快。而充滿朝氣的(照朝日新聞報、每朝新聞報和NHK的說法)選手宣誓儀式，又讓人有法西斯的聯想，想到就不舒服。硬要我打個比方，我覺得高中棒球賽像是每年必打的203高地(譯註：日俄戰爭時，兩國爭奪旅順203高地的戰役)。
話說同來，運動社團里這些帶有瘋狂自虐氣息的選手，剛好和文科學生的陰鷙個性形成鮮明對比，前者極度陽剛，後者沉溺於暗處的自我娛樂，卻也可以說是相同起源的不同表現。
對老一輩的日本人來說，高中棒球賽已經是「季節名產」，唯有每年看一次，才能確認日式美學仍舊存在。而媒體的推廣則近似某種「虛擬體驗」，儘可能讓更多更多人不用親自去球場，也能沉浸在夢幻中。
因此，儘管當年甲子園裡的厲害人物如今生活過得有多不如意，大家還是沉迷於高中棒球賽所綻放的光輝。
為什麼高中棒球賽具有這種迷幻效果呢？因為那裡是年輕人的「力場」。只不過，我等平時很少會注意到而已。
對電視時代誕生的孩童而言，媒體的虛擬體驗並不是什麼新鮮事。雖然常被大人批評為「病態的自閉」，但透過虛擬體驗，我等還是藉此讓內心經歷了各種人間情感，不一定非得要讀《平家物語》(譯註：日本歷史故事，講述兩大豪族互相征戰)，才會了解世事無常，看看《宇宙戰艦大和號》也會有同樣的收穫。下課後大夥在社團里，話題也總是繞著國生和樹原(譯註：國生小百合和樹原亞紀，80年代當紅少女團體「小貓俱樂部」的成員)等等女孩子打轉。近年來，甚至連政變、革命也能透過媒體，讓大家虛擬體驗一番了。
《鋼彈前哨戰》也是這樣，是以媒體介面來體驗的成年禮儀式。
就如同《漫畫之道》一書之中，才野君和萬賀君藉著研讀《少年俱樂部》雜誌，來界定自己在同儕中的地位、劃分出強者弱者一樣，對模型少年們而言，「鋼彈」也是類似的媒介。「鋼彈」已經由當初的娛樂性轉變為博學性，也成了少年們接收虛擬體驗的媒體之一。
相對於高中棒球賽雖有實體，卻以營造虛像為主旨，「鋼彈」則是不具實體，卻對少年具有現實教育的功能，是非常像真的精神世界。因此我們也可以說，「鋼彈」世界也和高中棒球賽一樣，是「力場」的聚集之處。
高橋昌也執筆的這本小說《鋼彈前哨戰》，正確一點說，或許算是「舊鋼彈世代」的人所寫的，稍稍帶有一些惡意的說教文字。
由於是以模型製作為出發點，小說本體在書寫時採用非正規手法，雖然是小說體裁，但在登場人物和狀況的描寫方面似乎趨向淡薄，讓讀者做情緒移轉的立足點也不夠。全篇有點近似橫向捲軸遊戲，或許多少受到任天堂文化觀和世界觀的影響吧。
不過，比較值得一提的是，閱後心中所涌生的複雜感受。讓人不禁覺得，前述的帶有「惡意」的部分，是這部小說之中最重要的部分。
作者在行筆時一再嘗試在狂熱份子的「力場」和真實之間尋找交集，然而喬許·歐夫秀之死對整部作品的工整性造成了相當的傷害。
就小說整體的筆調來看，則稍微欠缺平衡。其中著墨最重的「夢想與現實的抵觸」，表露出成人世界矛盾與悲哀，這或許也套用了作者高橋昌也自身的人格角色吧。
儘管稱不上是完美的小說，但是和現在市場潮流相比，看見有那麼多企業和廠商無意識地(或者說，刻意裝作無意識地)將酸臭的商品重新包裝……以「整合」等等名目巧妙操控主客關係……推出高度洗鍊的商品……再回頭看看《前哨戰》所執著的自我主張，我必須嘉許高橋昌也在作品中展現的「誠意」，這也是全篇作品極為可取之處。
現代媒體口口聲聲宣揚「個性化」，私底下卻又主導著「同質化」，刻意壓低消費者的智慧。在如此環境中，《鋼彈前哨戰》的異軍突起的確可算是「某種美學」吧。
解說二「流行熱潮」的戰爭責任淺野政彥(《鋼彈前哨戰》製作總監／總指揮)
「舊鋼彈世代」——包括本書作者在內的我們這一代，的確從「機動戰士GUNDAM」之中獲益不少。總括來說，因為對機動戰士等等機械裝備產生興趣，許多人一頭栽進了這個世界，也從中發現了不少「遊樂的方法」。
好比說鋼彈模型、機械人卡通、虛構故事、背景考證等等，借用同一種形象，幻化出不同的遊戲，甚至因此衍生出過去所沒有的獨特分野。
其實，鋼彈並非利用既有媒體產生新遊樂方法的始祖，再往更早以前倒溯，(寶島KIDS)和(OLIVE少女)(譯註：雜誌名，常隨雜誌附送贈品玩具)才算是開風氣之先。但不同的是，過去的炒作手法並不成熟，只有單方面的提供娛樂，並未另外開發出新型的消費方向，「遊戲」也缺乏產生迴響和回應的園地，所以沒能另外發展出專屬的次文化體系。
只是，鋼彈雖然另外創造了次文化，卻也面臨一個極大的問題，就是「官方」和「民間」的分裂，鋼彈迷私下的遊樂方式越來越多樣化，但是因為欠缺遊戲規則，所以逐漸侵蝕了「正統派」的純正世系，使鋼彈的園地越來越混亂。——這也正是本作品在企劃時，也就是一九八七年當時的實態。
因此，這部作品一開始便揭揚了「遵行遊戲規則的遊樂方式」這樣的理念，期望能為日趨混亂的鋼彈世紀注入強心針。
《鋼彈前哨戰》的出現，具有「反向操作」的意圖。作者高橋昌也由於對「戰爭」行為有強烈的抗拒意識，因此故事中沒有電玩射擊遊戲一般的壯闊場面，難免有些讀者會覺得缺乏速度感、讀起來缺乏嚼勁。
不過這部作品以堅實的理論考證補強了官方版本的架空世界，在規制之中追求遊戲性，得到「鋼彈第二世代」年輕人的好評，這種情況確實頗堪玩味。
在《鋼彈前哨戰》引發熱潮之後，當然也隨之颳起一陣仿效風，所以，媒體所應負的文責問題又再度浮上檯面。(儘管我對此十分反感。)
在前一段解說中，村雨賢治先生也約略提到過，這部小說原本是為塑膠模型商品提供附加價值用的「理論補強工具」，也可歸類於「衍生故事」(使用同樣手法的還有「勇者斗惡龍系列」……)。
然而，在企劃之初卻不是那般順利，一切都是從頭開始，完全沒有預定計畫可言。最早是在《ModelGraphi》月刊上連載(87年9月號～88年8月號)，當初字數比預計多出三倍份量，嚴格說來不能算是「小說」。連載終了之後，趁著重新修編的機會，排除掉雜誌稿的媒體約束，才把文體改得更近似「通俗小說」，本書收錄的就是這一版的文稿。
還有一次增修是在89年4月，當時是為了在同年9月推出同名MOOK，所以除了增刪文稿之外，還加上大量附圖。那次修訂也是一場大災難，圖文合計頁數竟然超過預計的二倍，後來只好忍痛刪除將近三成的圖片才定稿。
再者，那本同名MOOK中收錄的小說文字採用的是黑底白字設計，一切以版面美觀為優先，而且為了在有限頁數內刊出，不得不縮小字體，無形中增加不少眼力負擔。儘管我等都是電腦世代的人，看到那麼多的黑底白字，還是相當令人頭疼。所以，為了嘉惠喜歡欣賞文字之美的讀者，才有這本「小說版」的誕生。
反正總歸一句話，因為這種種原因，才推出這本「完整版」的《鋼彈前哨戰》。雖然我很想藉此誇耀一番，但是一想先前作業疏漏不斷，各位讀者和鋼彈迷卻還是那麼仁厚的加以包容，便覺得萬分感激。(咦？這段寫起來不像是解說，反而像是後記了。)
最後，關於本書的副標題「ALICE的懺悔」，原先作者高橋昌也先生覺得「什麼嘛，這麼老套，不太好吧。」，但還是被我給強加了進去。因為我相當中意本書的編排密度與均衡感，私下以為加上這樣的標題「有夠酷」，所以才會獨斷做出這樣的決定，還請各位多多見諒。但話說回來，《鋼彈前哨戰》也是業界難得從一而終，以追求極至魅力為目標的作品，這大概也算是一種成就吧？(哎？我又在強辯了嗎？抱歉。)
《鋼彈前哨戰》的出現的確帶來了一些「變化」，這點是不可否認的。不過，這股潮流會被導向正面的創造性？還是負面的商品化呢？這就全靠消費者來做決定了。事實上，鋼彈之所以可以同時獲得新舊兩代鋼彈迷的青睞，除了精密考證之外，還有更要緊的一點，就是他的「氣氛」——在此，我們請原作者／高橋昌也和機械設計者／角木肇一起來談談，他們眼中的鋼彈世界，究