《精武門》公映盛況空前，大破《唐山大兄》保持的紀錄。《精武門》在新加坡上映造成交通阻塞。帶有強烈反日情緒的《精武門》竟在日本大受歡迎。成了當之無愧的香港超級明星，走到那兒，影迷都如潮水把他圍住。去餐館就餐，等他簽名的人排起了長隊。買下精宅一幢，渴望過一種寧靜的生活。氣盛性傲，又把朋友多多得罪——
《精武門》一片是在香港拍攝的。
《精武門》的背景是一九○八年的上海。
李小龍在片中扮演《精武門》首領、大俠霍元甲的高足陳真。故事以霍元甲之死拉開序幕，陳真趕回去參加師父的喪禮。在喪禮上，一名日本武士道的代表，送來一塊寫有「東亞病夫」的匾牌。陳真認為這是日本人對中國人的侮辱，他也相信日本人必須對他師父的死負責。
全片敘述陳真如何追查師父的死因，以及為師父報仇的整個過程。
影片突破了報私仇的狹隘觀念，提到民族的高度。片中，陳真在上海外灘，砸破了中國人引以為恥的「華人與狗，不得入內」的木牌！電影觀眾的掌聲經久不息。
陳真走進日本俱樂部，痛打東洋人及東洋人的走卒。
陳真把《東亞病夫》的匾牌送還給日本人！
陳真夜踢師父之仇人鈴木寬的武館，橫掃日本眾武士及俄國打手！
陳真的行動，使觀眾揚眉吐氣，酣暢之極。尤其是李小龍通過片中的陳真喊出「中國人不是病夫」時，觀眾也從座位上跳了起來，大聲高呼。
影片的結局是陳真被圍困在日本武館，日本武士向其開槍，陳真縱身凌空迎接子彈身亡。
這樣的結局遭到眾多影迷的抗議，他們為英雄之死扼腕歎息並無比憤慨。
李小龍一貫主張以功夫表現武道哲學，而不是兇殘和暴力。他是這樣解釋陳真之死的：「歌頌暴力是不好的。那就是為什麼我堅持，在這電影裡我演的兩個角色最後還是死掉了，他殺了很多人，也必須償命。」
為拍《精武門》，李小龍一家遷到香港暫住。人們目睹到他那兩個更像美國人的小孩。
《精武門》的拍攝，嘉禾基本兌現了李小龍最初提的一些條件。他在攝製中享有更多的權力；他還把他的截拳道弟子，同時又是他武道朋友的美國空手道冠軍羅勃碧加邀來香港，飾演片中的俄國拳師。
影片是一九七二年三月十六日公映，李小龍同羅勃碧加去看。李小龍回憶道：「羅勃碧加和我悄悄地坐在戲院的後排，觀察《精武門》放映時觀眾的反應。
「起初，他們一聲不響，靜靜的；後來，他們狂熱地鼓起掌來，而且大聲叫好，這說明他們真的被打動了。如果他們不喜歡這部電影，他們就會高聲咒罵，或者乾脆離場而去。完場時，羅勃碧加激動地流下淚來，他握著我的手說：小龍，我真為你高興！」
《精武門》的編劇仍由倪匡、羅維合作。倪匡拉出文學劇本，羅維再處理成電影腳本。李小龍對腳本大為不滿，常指責臨拍攝時連像樣的大綱都沒準備好。其實不全是這麼回事，而是李小龍喜歡自以為是，認為羅維構想的一切根本不行。
李小龍和羅維的矛盾進一步加劇。鄒文懷以大局出發，盡量為他們掩飾否認，但仍成為影壇公開的秘密。
《精武門》是一個體現李小龍個人風格的影片，導演所起的作用不大。若換了另一個導演，李小龍塑造的陳真仍是「這一個」。
《精武門》的武打場面比《唐山大兄》要精採得多。李小龍首次在香港表演雙節棍。當時的人們，只是常在武俠小說中知道有這麼一種武器，卻少有人親眼目睹。片中李小龍精湛的棍術，令觀眾莫不眼界大開，歎為觀止。
在片中，李小龍在激烈的搏擊中，還會發出獨特的吼叫聲。據武術行家分析，發力吼叫在打鬥中的實際作用是：一、可以威懾對手；二、使身體堅實，以致受到意外打擊時也不會過度損傷；三、可以藉此激發體內的「氣」，和外在的力相結合——即容易使力量爆發出來。
「獅吼虎嘯」是武俠小說家常形容武士叫喊的字眼。人們在觀看比武搏鬥和體育競技時，也常能聽到對手和選手氣衝霄漢的高喊咆哮。
而銀幕中的李小龍，發力之聲與眾不同，像貓叫，或象鳥類攻敵時的激啼。這種聲音，是鄒文懷提議，李小龍參與設計的。目的就是要與眾不同，顯出李小龍帶鮮明個性的銀幕形象。一開始，觀眾愕然且有些反感，但很快就習慣了，並且欣賞起來。因為在聲音的背後，是力量的雷霆爆發，及排山倒海的攻勢。
據李小龍的親友及弟子回憶，李小龍在比武搏擊中，從未發出過類似的鳥啼貓叫。在練功中，李小龍常是保持平靜，偶爾也喊出一些明確具體的字眼。
《精武門》的公映盛況空前。最初兩星期的票房收入已達四百萬港幣，比《唐山大兄》的十九天的總收入高出五十多萬。香港報紙在顯著位置用大標題報導這一新聞，有記者稱：「這些影迷們簡直就瘋了！」
有位評論家分析為何造成轟動的原因，說影片迎合了中國人的民族感情，中國在歷史上倍受日本的欺辱，而李小龍則為中國的觀眾渲洩了壓抑已久的怨憤。
接下來的事實，卻使這一論點難圓其說，證實了李小龍的成功，仍是基於他高超的武功和演技。
在新加坡，門票時時告罄，影院常常掛出「滿座」的告示。炒票的黃牛黨大發其財，把十五元的票炒到二十七元。首映場過後，反響（迴響之意）猶如核爆炸，致使第二天，成千上萬的影迷湧向電影院，造成嚴重的交通阻塞。當局被迫宣佈《精武門》停映一星期，待重新部署後，影片才重映。一部影片引起交通阻塞，這在新加坡歷史上屬唯一的一次。
在菲律賓，《精武門》在影院連續上映了六個月，打破當地所有影片的紀錄，使得港產影片聲譽陡增，掀起了香港電影熱，發行商競相購買港產電影的版權。結果，菲律賓頒布了限制進口影片的政策，以維護本國的民族電影。
在美國，首輪上映也引起轟動。所有的唐人街影院都上映李小龍的《精武門》，在白人居住區的影院，此片也頗受歡迎。《精武門》與《唐山大兄》合加一起，取得六百萬美元的巨額收入。這是港產影片首次在美國引起這麼大的反響，為今後港產影片輸美打下良好的基礎。
最使人感到意外的，是帶有強烈的反日情緒的《精武門》，竟能在日本大行其道。日本影迷對李小龍的狂熱程度，並不亞於與李小龍同根的中國影迷。據調查，在日本放映的幾部李小龍影片中，最受歡迎的竟是《精武門》。該片的拍攝，邀請了幾位日本空手道高手參加，但他們無一例外在片中成為李小龍拳腳下的敗將。由此可見，李小龍影片的魅力，已不是政治和民族的因素所能禁錮。
李小龍在《精武門》中的表演，更顯出他與其他港台武打影星的不同之處。
台灣作家羅龍治著文分析《精武門》：
「李小龍一身布衣布鞋，土氣十足，卻一腳把番邦一個公園『華人與狗不得入內』的惡狗攔路的招牌，踢得碎片紛飛。這一腳的威力，其他自詡為王牌的武俠明星能夠踢得出來麼？李小龍獨自去找日本人一個武術館的館長，說要還他一份『禮物』。說完就舉起他手上一塊大字招牌，上面寫的赫然是『東亞病夫』四個字。這四個字的恥辱，就像火焰般地在中國觀眾的心中燃起，接著李小龍就在長嘯聲中，把日本惡霸打得東倒西歪。這一聲長嘯，表現了埋藏多久的悲憤與恥辱，其他武俠明星能夠吼得出來嗎？」
一位筆名為「譚笑」的美國影迷在華文報紙上發表言論：
「真正能代表中國影片特色的數功夫片，有如日本的推理片，美國的西部片。我是個功夫片迷，凡台港的功夫片必看不可，對武打明星崇拜得五體投地。自從看了李小龍的《精武門》，我發現原來的台港功夫片皆沒意思，武打明星們皆幼稚可笑。一言以蔽之，台港功夫片是『胡打』，武打明星則是『假打』。只有李小龍的功夫片是『認認真真』地打，『實實在在』地打。
「功夫片，無功夫之人卻可大演特演，演得名聲大噪，紅得發紫，如此長往，台港功夫片可以休矣！
「惟李小龍力扭乾坤，向台港影業吹進一股新風，獨樹一幟。可惜，李小龍只有一個，不會有第二個。」
這位「譚笑」先生褒一貶眾，不知這些武打明星看後會作何感想——尤其是那些功夫上乘，在片中表演了真功夫的演員會作何評論。
他們皆保持緘默。
港台的報紙，自然不會自己打自己的嘴巴，把那些被自己炒紅了的武打明星又大大地貶臭。他們幾乎眾口一致地鋪張溢美之辭，對李小龍的表演讚不絕口，稱他「貨真價實」、「登峰造極」、「歎為觀止」，等等。
李小龍在《精武門》打響後，接受了香港記者的採訪，話題是從他電影的英雄主義開始的，李小龍說：
「我從不演英雄，但觀眾希望我成為一個英雄。我也不會扮演相同的角色，儘管當我打鬥的時候，都表現出