丸戶史明專訪
要寫就志在成功，
如此下定決心而起步的《不起眼》。
──請跟我們分享您開始寫《不起眼女主角培育法》的緣由經過。
起初呢，富士見書房的編輯來企畫屋是為了談其他作品的案子。那時候我正好結束電玩遊戲《WHITE ALBUM 2》的工作，感覺像放下了相當大的重擔，心想短期內應該可以不用接遊戲的工作了。我開始寫那部作品是在2007年，寫完則是2009年，然而上市卻是在2011年，所以在這段期間，自己全無成果問世，曾感到被外界遺忘的恐懼。雖然作品本身獲得好評，以結果而言是收到回報了，但在評價實際出爐前仍讓我有壓力，或者說恐懼。從這方面來講，輕小說每一集都會有評價，從書迷身上得到的回饋也比遊戲快，我認為大概也有供自己留名的空間吧。再說，多虧《WHITE ALBUM 2》，基於趁現在自己應該正有名氣的想法，我對那位編輯提到想嘗試寫輕小說，於是就寫起《不起眼》了。
不過那時候，我有點得意忘形。還打算用內容非常偏門的大綱寫成小說，假如沒辦法過稿就乾脆不寫了，我是這樣想的。只不過，讀了那篇大綱的編輯表示他能理解我想寫那種內容的心情，然而，在挑戰輕小說領域之際，他認為我這種寧可寫喜歡的東西也不介意失敗的想法並不妥當。既然要寫就要志在成功。不然，賣書的一方也會覺得沒搞頭，他是這麼告訴我的。經過這段事情，我才開始摸索要怎麼靠輕小說成功。順帶一提，當初我想到的大綱，是高中生頂替失蹤的父親混進公司上班的內容（笑）。
──聽說原始大綱里的女主角比主角年長，還離過一次婚……
因為如此，我是從調低女主角的年齡開始努力的。
──請問《不起眼》原先的故事概念是？
由於我想寫對話劇，先從這個方向開始構思。Fantasia文庫出過《學生會的一存》這部大賣之作，代表有接納對話劇的基底，我打算走這條路。
──順帶一提，想出《不起眼女主角培育法》這個書名的人是……？
我取的書名全成了廢案（笑）。決定書名的人是責任編輯，我想當時富士見書房的董事長也有參與決策。按照編輯的說法，公司那邊似乎是希望讓書名走文藝風格，連帶吸引輕度客群。我想的書名則是「你的角色性已經死了」之類的。那當然會變成廢案（笑）。因為如此，才會仿照海外科幻作品《The Only Neat Thing to Do》的翻譯名稱，取了現在的書名。
──初次寫輕小說，是否曾因為跟遊戲劇本不同而吃過苦頭呢？
由於是對話劇，所以會有一直用對話蓋過先前對話的表現手法。但是，對讀者來說似乎不好理解，出第1集時曾被罵得很慘。雖然我也有加以鋪陳，不過那終究是用來表述角色心理的文字，我原本認為不太需要「誰在哪裡做了什麼」這種對於情況的說明。換成文藝風格的小說，就會在鋪陳中花心思用技法來描述情況，很多作品光是如此就能自成一格。輕小說雖然是以對話為重心，以對話為主的敘述中仍會有簡短鋪陳，這給了我與本身作風合不來的印象。若能運用各種手法來描寫狀況，應該也會被認為是作家的技巧，但是靠輕小說的簡短鋪陳就難以呈現那種特色。要寫缺乏特色的文章，對我來說是非常難以接受的，我不願意接受。
我希望替所有文章添增特色，所以也想替鋪陳添上特色。可是，一旦要寫既簡短，又能適切地將情況表達出來的鋪陳，我就發揮不出自己的特色。於是第一集變成什麼樣了呢？幾乎都是用對話文串聯起來，鋪陳不見了。換句話說，就是跟電玩遊戲一樣的手法。玩電玩遊戲時，畫面會出現在螢幕上，因此不需要鋪陳。可是，輕小說沒有畫面，所以難以讀懂而讓人喝倒采了（笑）。到了第二集，我一邊煩惱要怎麼在短短一兩行的鋪陳中，兼顧狀況說明與表達個人色彩，一邊努力下筆。那大概是在逐漸適應輕小說吧。起初真的是寫不好喔，令人汗顏。寫了一行鋪陳就覺得無聊又刪掉，類似這樣。那是讓我吃了最多苦頭的部分。不過我從中途就認了，認為還是不太需要狀況說明，就儘是在描述角色的心理。所以說，是誰在講話、有幾個角色都還讀得出來，但實際上在什麼地方、擺出哪種姿勢、用什麼方式面對彼此就讀不太出來了。
──的確，對於場所的說明及有關角色行動或服裝的描述，在《不起眼》里幾乎都讀不到呢。
都沒有呢。不過那部分幸虧有動畫，應該說，看過動畫的觀眾讀了原作，就會浮現出情境。就這層意義來說，我想動畫作為補足這部小說的媒介，應該有發揮良好的效用。
──或許正因為原作的情境敘述少，動畫在畫面呈現上才有操作的空間；又或許原作本身給人的感覺就像動畫腳本一樣呢。
或許也是有那麼一回事，畢竟我原本想寫的是對話劇。一旦描述到狀況，分給對話的文章量就相對減少了（笑）。
──即使有對話的部分可以參照，關於狀況說明就必須仰賴動畫的演出，某方面來說等於是被賦予重任，動畫的製作班底應該也有難做的地方吧。
的確。動畫的龜井干太導演就曾經傷透腦筋。在動畫第一季的＃2尤其顯著，後半段就一直在倫也的房間講話而已。我想那一集是相當難為的。做動畫就算舞台有所局限，或是背景種類少，還是需要細微的演出。
──《不起眼》通篇故事的舞台都相當受局限呢。
大多數的劇情都是在倫也房間里上演，遠多於學校。都沒有學校活動，即使演到校慶，還是理都不理地窩在房間。動畫里充滿各種癖好的細節描述，某方面來講，或許也算因禍得福。啊～場景沒得切換，不然就給腿來個大特寫吧，像這種感覺（笑）。
深崎暮人的參與，
成就絕妙的合作。
──請跟我們分享深崎暮人老師成為插畫負責人的緣由經過。
當時，敲定由深崎老師擔任插畫，在我跟責任編輯之間是一項滿大的消息。當我們煩惱要請誰畫插圖時，突然冒出了深崎老師的名字，原本以為這應該是強人所難，結果得到了OK的回應，我們都「啥！」地叫了出來。之所以如此，是因為原本在插畫家的候補名單上，並沒有深崎老師的名字。對於要商請哪一位插畫家，責任編輯姑且也問過我的意願，但我沒有指名。假設要指名，應該也會有我請得動的對象和無法請動的對象的區別。而我本來以為深崎老師屬於後者。我想，他跟我是水準不太一樣的人士。
──彼此身為同一個業界的創作者，請問您從以前就有意識到深崎老師嗎？
某方面來說，他曾是棘手的勁敵呢。有深崎老師參與的遊戲就會大賣（笑）。這樣的畫作，價值比我的劇本高了幾倍嗎！我也曾懷有這種類似嫉妒的心結。深崎老師作為遊戲原畫家出道，我想是比我稍微晚一點，明明如此，在銷量上卻讓他一舉追過了。感覺他身為插畫家，已經登上業界的頂尖之譜，此等人物居然願意為我的小說接下差事……當時我是受到了這樣的震撼。
不過，深崎老師從當時就極有人氣，所以手上接了許許多多的工作。於是他一開口就告訴我：「這份工作我會配合，但從最初就會變成與死線的抗戰。」（笑）。實際上，開始合作以後，我寫好原稿隔一陣子後，插圖會一張一張地寄來。當第1集截稿在即時，前任責任編輯每次從深崎老師那裡收到插圖，就會聯絡我說：「剛才卷首插圖完成了！」、「只剩最後一張了！」很有臨場感，讓人情緒高漲呢。
──另一方面，據說深崎老師是丸戶老師遊戲的熱情粉絲，關於角色設計方面，他還表示有踏襲丸戶老師過去作品的角色來進行構思。
我出的遊戲啊，在狂熱分子之間比較受歡迎（笑），另外業界人也會接受。但輕度客群就無法接受了。所以說，深崎老師屬於核心玩家這件事應該是一個重點。好比詩羽的黑絲襪，我想我確實是有做過指示，不過他對我的癖好實在抓得很准（笑）。
──您跟深崎老師對各個角色，是以什麼樣的形式合力塑造的？
因為深崎老師玩過我的遊戲，我想我跟深崎老師兩個人之間，一直都是靠「那麼，照某某角色跟某某角色來畫。」這樣的三言兩語取得溝通（笑）。當然我也有替角色寫設定，但是從出海之後，感覺就寫得滿粗略的。不過，詩羽跟英梨梨有明確的設定，在我所製作的遊戲中，按照人氣套路塑造出來的角色就是像她們這樣────學姊型角色與金髮角色。不過，這兩種套路又可以分成幾支體系，所以還要做一些撮合。在我的遊戲里，這兩者屬於最有人氣的女主角與檯面下的女主角。深崎老師對這些都已經有所了解，因此我刻意不做進一步的說明。深崎老